Sebbene la scrittura della storia sia una parte importante dei fumetti stessi, sarebbero gravemente privi di valore di intrattenimento senza le immagini brillanti e coinvolgenti per cui sono conosciuti. Ogni azione prende vita sfogliando una pagina. Vedere la storia giocata in queste immagini offre ai lettori la possibilità di immergersi facilmente nei mondi dei loro personaggi preferiti.
I fumetti di Batman hanno attirato l'attenzione del pubblico per decenni e si sono evoluti insieme agli stili popolari di ogni epoca e al continuo cambiamento dei suoi lettori. Molte delle storie sono state accompagnate da un'opera d'arte avvincente che spinge il lettore a voltare pagina con anticipazione. Ma proprio come ci sono numerose versioni uniche della sua storia, ci sono anche stili artistici unici.
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10Un tuffo nel manicomio di Arkham
L'arte di Ryan Sook fa un tuffo nelle acque torbide delle menti malvagie. Nella serie Arkham Asylum: Vivere l'inferno , il lettore ha l'opportunità di vedere come la famosa prigione di Gotham si è guadagnata la reputazione di uno dei peggiori posti esistenti. La storia segue Warren White mentre si muove attraverso il manicomio dopo aver commesso l'errore di dichiararsi pazzo per frode azionaria.
I disegni di Sook ritraggono chiaramente un'aria di innocenza con ogni personaggio, esattamente dove ci si aspetta. Man mano che si trasformano in realizzazioni oscure, i toni dell'inchiostro diventano più pesanti al punto che sembra quasi appesantire i personaggi. Le figure, le proporzioni e le posture sono abbastanza tipiche, ma ogni emozione è veramente percepita attraverso ogni pannello. Vale la pena notare che la copertina di Eric Powell su ogni numero si abbina molto bene con l'interno della serie.
9L'arte non fa ridere
Uno di versioni più recenti e più oscure di Batman ha catturato l'attenzione di molti fan DC. L'opera d'arte in Cavalieri Oscuri: il Batman che ride presenta alcuni incredibili lavori di Riley Rossmo. Mentre ultimamente non è raro vedere l'azione stilizzata che è ritratta in questo lavoro, Rossmo prende l'attenta decisione di mescolare angoli morbidi e duri con il suo lavoro di linea. Gli angoli duri sono molto enfatizzati per rendere caricaturistiche le espressioni di alcuni personaggi mentre urlano, sorridono o sono semplicemente malvagi.
Usa anche i punti di Ben Day con la sua ombreggiatura, dando all'arte molti momenti vistosi, specialmente quando i personaggi sono in movimento. Fare questo fa molto per enfatizzare alcuni dei momenti cruenti che accadono attraverso la storia.
8Non è vecchio, è classico
Il classico di Frank Miller Il ritorno del Cavaliere Oscuro è memorabile per la sua storia tanto quanto lo è per la sua arte. Lo stile particolare di Miller è estremamente ruvido, con linee deboli, blocchi di ombra e disegni gestuali che suggeriscono una forma a ogni immagine. Ricorda molto i suoi temi noir che disegna nel suo altro grande titolo, Sin City.
La ruvidità si presta alla sensazione che viene estratta dal crociato in pensione. È impossibile non sentire come combatte l'età e gli infortuni per riportare la giustizia a Gotham City. Miller ha fatto molta pratica nel disegnare Batman, contribuendo con molte altre storie amate dai fan.
7Se Batman fosse un capolavoro europeo
Questa raccolta di storie - Batman: Europa - porta Batman in tutta Europa. È stato infettato da un virus altrimenti incurabile e nota che le sue forze stanno lentamente diminuendo. Si allea a malincuore con The Joker, anche lui infetto, per trovare la cura.
Jim Lee è tornato a disegnare il Cavaliere Oscuro in questa serie dipinta. È affiancato da molti altri artisti dall'Italia che per ogni numero hanno dato una fantastica interpretazione della loro visione di Batman. Molti dei pannelli sono degni di essere esposti in una galleria.
6Per sempre Halloween
Tim Sale ha uno stile artistico in qualche modo simile a quello di Frank Miller. Immergendosi nel sentimento noir, Sale si distingue nettamente come artista unico in Batman: Il lungo Halloween con il suo lavoro di linea fluttuante che in qualche modo enfatizza le caratteristiche di ogni personaggio.
Il punto di forza del lavoro di Sale è nel sentire le emozioni individuali dei personaggi attraverso ogni pannello, che sia in dialogo o in azione. Ci sono diverse parti in cui i personaggi sono ritratti fianco a fianco, pur rimanendo coerente con il suo stile, è in grado di mostrare caratteristiche drammaticamente diverse con ciascuno.
5Attenti al Manbat
L'opera d'arte fotorealistica di John Bolton è estremamente unica. Avendo un forte gusto per l'horror, Bolton ha dedicato alcuni dei suoi migliori lavori alla miniserie Batman: Manbat . Questo progetto è incentrato sul cattivo e come tale ha dato l'opportunità di creare un sacco di fantastiche immagini.
È interessante vedere il passaggio da rappresentazioni realistiche di persone e cose, per saltare improvvisamente alle forme fantastiche di animali antropomorfi con forme grottesche. L'opera d'arte da sola vale la pena raccogliere questo libro.
4Discesa all'inferno
Il fotorealismo si sposa bene con elementi horror. Fa sì che il lettore si connetta maggiormente con gli eventi spaventosi che accadono con la storia, specialmente se l'immagine ricorda quasi una fotografia.
L'artista autodidatta, Lee Bermejo, ha contribuito con il suo marchio di fotorealismo in Batman: Dannato ; un'avventura con John Constantine. Mentre corrono per scoprire chi ha ucciso il Joker, i lettori possono vedere i dettagli in ogni fibra muscolare, ruga di tessuto e ogni cicatrice che appare durante la storia.
3Influenzato dal vecchio cinema
Le storie di Batman sono spesso piene di cenni a vecchie storie dell'orrore. È una voce spesso citata nei fumetti che Batman sia in realtà un vampiro, dal momento che colpisce solo di notte. Nel Batman: Nosferatu , Ted McKeever prende la direzione dalla storia di Jean-Marc e Randy Lofficier, che prende Bruce Wayne (Bruss Wayne-figlio) e lo trasforma in un vampiro (Nosferatu) che viene a governare la notte.
Lo stile artistico è un forte cenno al film espressionista tedesco degli anni '20. Il personaggio omonimo prende il nome da un film che è un adattamento della classica storia di Dracula.
DueTutti acclamano il cavaliere bianco di Gotham
Capovolgendo la narrativa di Batman, questa storia di Sean Murphy lo dipinge come un cattivo piuttosto che un eroe per la città. Batman: Cavaliere Bianco riesce a far raccogliere l'ingegno del Joker in una crociata mirata contro Batman per salvare Gotham City.
Murphy ha uno stile meccanico e intricato che ben si abbina alla storia che sta raccontando. Dato che il processo di pensiero di The Joker è rappresentato in modo simile, infonde una nuova vita al personaggio appena riformato e guidato.
1Continuerà a combattere
Alex Ross è senza dubbio uno degli artisti più unici e popolari con cui lavorare con DC. Le sue opere, solitamente dipinte, mostrano grande profondità, espressione emotiva e realismo che è difficile eguagliare con molti altri artisti.
Il suo lavoro in Batman: Guerra al crimine non è diverso. È difficile immaginare la quantità di lavoro che è stata impiegata in ogni pannello, poiché non lascia intatto alcun dettaglio. Questa storia one-shot è un ottimo esempio di parte del lavoro che ha svolto con il franchise di Batman.
