Quando si tratta di fumetti, molti lo elogiano per i personaggi o per la scrittura della storia. Tuttavia, ogni tanto arriva un momento in cui l'artista riceve molti elogi. I fumetti non scrivono o illustrano se stessi, e spesso c'è una mancanza di gratitudine quando si tratta di chi è veramente l'artista dietro le pagine nel fandom.
Anche se non viene sempre menzionato esattamente, la portata leggendaria di questi artisti ha influenzato generazioni di lettori di fumetti. Fino ad oggi, l'attuale disegnatore di fumetti avrà sempre una qualche forma di tecnica influenzata dai creatori precedenti. Come tale, ecco i 10 più grandi artisti di fumetti di tutti i tempi in base alla lista creata da acomics.com
10Lou Fine
Uno degli artisti di fumetti più influenti di tutti i tempi è Lou Fine. Essere incredibilmente prominenti durante l'era dei fumetti del 1940, considerando che è un'epoca in cui grandi come Joe Shuster e Will Eisner è presente, incredibile che sia considerato da quest'ultimo uno dei più grandi disegnatori.
Sebbene sia morto all'età di 56 anni nel 1971, il suo lavoro ha continuato a influenzare molti artisti di fumetti che hanno seguito il suo mandato nei fumetti. Tutto grazie alla sua splendida opera d'arte e ai layout emozionanti che hanno aiutato a scuotere i lettori con divertimento.
9Bernard Krigstein
Bernard Krigstein è un artista incredibilmente unico che non era solo un creatore di fumetti, ma anche un illustratore di prim'ordine. Conosciuto per il suo straordinario lavoro su Master Race, il suo stile artistico è stato a dir poco di impatto.
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Il suo stile artistico più abbozzato gli ha permesso di distinguersi dagli altri creatori e spesso giocava con i layout dei pannelli. La sua costante sperimentazione alla fine lo ha portato ad essere uno degli illustratori più cinematografici che siano mai vissuti nei fumetti.
8Steve Ditko
Steve Ditko è uno dei fumettisti surreali più incredibili. Sebbene la sua opera d'arte sembri essere abbastanza semplice, un occhio critico saprebbe che lo stile aveva chiari battiti emotivi.
Ciò è particolarmente evidente nel suo lavoro su Spider-Man, di cui è stato anche il creatore. Dandogli un aspetto più magro agli altri supereroi dell'epoca , giocava spesso con i pannelli e le espressioni dei personaggi per ottenere la vera emozione.
7Frank Frazetta
Sebbene Frank Frazetta sia più noto per i suoi lavori di pittura, è anche un maestro quando si tratta di illustrazioni in bianco e nero. Sebbene sia stato solo per un breve momento, il lavoro comico di Frank Frazetta ha un'eredità di per sé.
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Frazetta aveva lavorato su numerosi generi, dai western ai poemi epici di fantascienza. Ha anche aiutato Harvey Kurtzman e Will Elder nel loro lavoro Little Annie Fannie per Playboy. Da allora la sua eredità è sopravvissuta attraverso i suoi dipinti.
6Wally Wood
Nome completo Wallace Wood, l'artista di fumetti è stato uno dei creatori più versatili del settore. Le sue opere nel mondo della fantascienza erano a dir poco magistrali, con l'artista che era notevolmente incredibile con il suo stile.
Sempre meticoloso con ogni forma di dettaglio, Wally Wood era fortemente conosciuto per il suo uso dei neri. Spesso danno vita a immagini davvero suggestive e potenti. Tragicamente, tuttavia, morì nel 1981 per un suicidio con arma da fuoco. Nonostante ciò, la sua eredità si sente ancora oggi.
5Harvey Kurtzman
Harvey Kurtzman è uno dei tanti pionieri del fumetto, noto soprattutto per essere stato il creatore di Rivista pazza . Tuttavia, al di fuori dei suoi lavori sulla satira e sulla parodia, è un disegnatore di fumetti assolutamente fantastico.
Quando si trattava del suo stile artistico, tendeva spesso alla semplicità ingannevole dove tutto è scomposto nell'essenziale. Di conseguenza, mantiene una narrazione chiara pur essendo chiaramente il suo lavoro. La sua influenza ha continuato a influenzare molti grandi del fumetto come Robert Crumb.
4Carl Barks
Meglio conosciuto per le sue opere Disney, Carl Barks è l'artista per eccellenza quando si tratta di fumetti di Paperino. Il suo contributo più importante non solo al mondo dei fumetti, ma alla Disney in generale, è stata la creazione di Paperon de Paperoni.
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Sebbene il suo stile sembri indiscutibilmente Disney, il suo contributo quando si trattava di storie e narrazione generale è stato qualcosa che ha influenzato fumetti e film futuri e ha persino avuto un asteroide che porta il suo nome.
3Neal Adams
Lo stile artistico di Neal Adams può essere definito con una parola: realistico. Spesso, l'arte del fumetto è spesso descritta come abbastanza cartoonesca o simile a una caricatura. Ma quando Neal Adams è entrato in scena, il suo stile realistico ha finito per aggiungere cose che hanno contribuito a influenzare gli attuali stili di fumetti di oggi.
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Dai tratti realistici del viso e le emozioni, fino alle forti sfumature. Non solo, ma la narrazione di Neal Adams è stata a dir poco di prim'ordine.
DueWill Eisner
Will Eisner è uno dei più grandi pionieri dell'industria del fumetto e con buone ragioni. Creatore di opere fantastiche come Lo spirito e Contratto con Dio , Eisner è stato spesso citato non solo come un grande artista, ma anche come un narratore assolutamente incredibile.
Spesso faceva cose che avrebbero cambiato il layout della forma sequenziale. Giocare con i pannelli sia attraverso le finestre di un condominio o usando il titolo della storia come un dispositivo narrativo. Tutto questo graffia appena appena il volume del suo lavoro. È il motivo per cui esistono i premi Eisner.
1Jack Kirby
Jack Kirby è spesso citato come il re dei fumetti per una buona ragione. Come creatore di fumetti autodidatta, la sua immaginazione era spesso senza precedenti poiché ha creato molti personaggi classici all'interno dell'industria dei fumetti, specialmente all'interno dei fumetti Marvel.
Durante la sua decennale carriera come creatore, Jack Kirby ha influenzato molte generazioni e lettori grazie al suo impressionante uso del potere. La sua energia e il suo movimento, combinati con la sua straordinaria narrazione, lo hanno reso leggendario anche nel 21° secolo.
