10 volte i cartoni animati hanno cambiato drasticamente lo stile di animazione

I cartoni animati e l'animazione sono una forma d'arte incredibilmente versatile. Richiedono movimento dinamico, esagerazione e realismo in una varietà di dosi diverse e hanno portato a un ampio panorama di stili diversi che ne derivano. Per la maggior parte, una volta che un animatore o un regista ha finalizzato il proprio stile per un progetto, in genere si attengono ad esso per il resto della loro corsa. Tuttavia, ci sono i rari casi in cui i cambiamenti nella tecnologia e nell'industria possono incoraggiare uno studio a migliorare il proprio stile e casi ancora più rari in cui un cartone animato può persino tentare di sperimentare.

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Questi casi si traducono in cambiamenti significativi e incredibilmente evidenti in alcuni dei migliori cartoni animati del settore, che in molti casi sono stati accolti con soggezione e in altri con uno strano esame. La televisione, forse anche più di qualsiasi altro mezzo, è uno il cui pubblico richiede coerenza e familiarità, quindi qualsiasi cambiamento rischia di alienare gli spettatori fedeli. Ma l'animazione è di per sé una forma d'arte che innatamente implica per lo spettatore dinamismo e flessibilità, quindi questo elenco scorrerà alcuni esempi famosi di quando un cartone animato ha fatto il grande passo e ha cambiato gli stili artistici, anche per un po'.



10American Dragon: Jake Long e le sostituzioni

Per la maggior parte, l'animazione di Disney Channel è in genere mantenuta coerente tra una varietà dei suoi programmi, fino a un momento vagante a metà degli anni 2000 in cui l'animazione di due dei migliori spettacoli di Disney Channel è stata investita da un autobus e non è mai tornata uguale.

Questi due spettacoli erano Drago americano: Jake Long , una serie di azione/avventura su un bambino cinese-americano che può trasformarsi in un drago, e I pezzi di ricambio , una serie su due bambini orfani che potrebbero sostituire chiunque nella loro vita con persone diverse con una semplice telefonata. La prima stagione di entrambi gli show aveva un design molto più rotondo e leggero, ma presto avrebbe visto cambiamenti nei registi per le rispettive stagioni 2, cambiamenti che avrebbero portato a tonalità di colore più scure e animazioni più spigolose e snelle. Sebbene la qualità di entrambe le serie abbia aiutato a trattenere il loro pubblico, non sono state esattamente accolte positivamente durante la transizione.

9Samurai Jack

Passare a un cambiamento di stile più positivo, Samurai Jack ospita una varietà di scelte di animazione uniche e distinte grazie alla regia del creatore Genndy Tartakovsky. Il suo ritorno nella quinta stagione vedrebbe un incredibile aggiornamento di qualità e colore che ha aiutato la serie a diventare contemporaneamente molto più scura e vibrante e per l'intera serie, ci sono stati usi coerenti e unici di primi piani e l'uso dei margini cinematografici pensati per aiutare il parallelo la serie con le sue influenze cinematografiche sui samurai.



Tuttavia, per questo elenco, Samurai Jack's La principale scelta di animazione di spicco sarebbe stata quella che avrebbe potuto essere raggiunta solo attraverso l'animazione. Questa sarebbe la scena di combattimento incredibilmente stilizzata in 'Episodio XL: Samurai vs. Ninja', in cui Jack combatteva contro uno dei robot di Aku, assalitori ninja in un montaggio completamente in bianco e nero di furtività ninja. Uno scomparirebbe completamente negli spazi neri mentre l'altro nel bianco. È un esperimento di animazione semplice ma distinto che ha sorprendentemente portato a uno dei combattimenti più dinamici e visivamente accattivanti della serie.

8Steven Universo

Steven Universo è una delle serie animate più ambiziose di Cartoon Network per più di una ragione. Sfida e descrive le emozioni e l'intimità in modi incredibilmente unici tra scrittura, dialogo, design e musica, mettendo in mostra gli incredibili talenti della creatrice Rebecca Sugar e della sua troupe.

Tuttavia, questo elenco esaminerà un'istanza in cui lo spettacolo ha portato un animatore ospite per uno dei momenti più memorabili della serie. Quell'animatore sarebbe Takafumi Hori, un animatore per Studio Trigger, che è stato chiamato per animare la sequenza musicale 'Here Comes a Thought' per l'episodio 'Mindful Education'. È una canzone sincera abbinata a colori e animazioni assolutamente sbalorditivi che aggiungono davvero una piega memorabile alla serie.



7Adventure Time con Finn e Jake

Tempo di avventura è una serie che definisce l'ambizione artistica in tante forme. Agendo come la serie caratteristica di Cartoon Network per circa un decennio, ha ospitato una varietà di animatori ospiti che hanno ospitato alcuni dei suoi episodi visivamente più distinti. Ciò include il sovraccarico CGI che è 'A Glitch is a Glitch', la stranezza di 'Water Park Prank' e lo straordinario stop motion del pluripremiato 'Bad Jubies'.

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Tuttavia, per questo elenco, le principali prestazioni si distinguono in Adventure Time's la sperimentazione dell'animazione dovrebbe essere quando hanno portato la stella nascente degli anime, Masaaki Yuasa, per dirigere l'episodio surreale e stilistico 'Food Chain'. In esso, Yuasa porta lo spettatore su un'intera montagna russa di fluidità visiva mentre muove Finn e Jake attraverso uno strano e magico anello della catena alimentare della natura.

6Hamburger di Bob

Hamburger di Bob è una delle prime commedie della Fox (forse, ora della Disney) nel suo blocco di animazione. Per quanto divertente e timbricamente distinto, non è una serie esattamente nota per la sua animazione. Tuttavia, aggiunge sicuramente un'eccezione interessante nella sua premiere della stagione 8, 'Brunchsquatch'.

Dentro, Hamburger di Bob dà un piccolo cenno alla comunità degli animatori di fan consentendo a 62 artisti di animare scene diverse con i propri stili, ognuno uno stop totale e uno spostamento per l'ultimo. Se non sei un fan di Hamburger di Bob ma goditi comunque un buon pezzo di animazione ogni tanto, per favore dai un'occhiata a questo episodio. È una maratona totale di talenti indipendenti.

5I abbastanza stranigenitori

L'ode all'immaginazione dell'infanzia di Butch Hartman è un segno distintivo nell'infanzia di diverse persone, dove le sue prime stagioni fungono da affettuoso ricordo per molti e i suoi episodi finali rimangono a distanza di sicurezza. Una serie nota per la sua immaginazione e storie avventurose come questa non potrebbe essere all'altezza della propria ambizione se non scuotesse la sua animazione di tanto in tanto. E l'unico esempio principale che ha fatto è stato un fantastico ricordo nei ricordi di molti fan e un grande omaggio all'animazione nel suo insieme.

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Quello straordinario sarebbe il loro film realizzato per la TV 'Channel Chasers', in cui Timmy Turner entra nel variegato mondo che è la televisione, esplorando una varietà di parodie di Arachidi , I Simpson , è Nickelodeon senior Rugrats , e anche un cenno non così sottile a sfera del drago .

4L'ora del potere di Jimmy Timmy

Gli episodi crossover sono un punto fermo della televisione americana, in cui sitcom e cartoni animati condividono i canoni per un breve episodio. La formula per i cartoni animati, tuttavia, in genere impone di trovare una serie che sia visivamente uguale alla tua.

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Tuttavia, Timmy Turner fa di nuovo questa lista mentre esplora e si scontra con la sua controparte animata 3D, Jimmy Neutron, in un evento crossover che non solo ha entusiasmato i suoi spettatori ma, grazie alla sua pura distinzione visiva, rimane ancora nei ricordi del suo fan. Vedere Jimmy Neutron in 2D è stato uno spettacolo e Timmy Turner in 3D è stato... anche un cambiamento nell'animazione che esiste. Non importa come si possa vedere il risultato, questo è stato sicuramente uno scambio memorabile nei dipartimenti di animazione.

3Leone il cane fifone

Leone il cane fifone è uno dei cartoni animati più apprezzati della memoria recente. Ciò è dovuto al suo tono oscuro, agli episodi elettrizzanti e, naturalmente, ad alcune delle sue scelte visive più distinte, sorprendenti e spaventose. Ciò include il jumpscare di argilla in 'Curage in the Big Stinkin' City, lo spirito della luna del raccolto in 'The House of Discontent', l'albero magico in 'The Magic Tree of Nowhere' e, senza dubbio, l'animazione in CG incubo che è il re Ramses.

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Alcuni episodi approfondiscono il cambiamento dell'animazione come l'avventura in computer grafica in 'Hard Drive Courage' e lo stile da libro di fiabe di 'Remembrance of Courage Past'. Tuttavia, per questa lista, l'onore va agli incubi visivi di 'Perfect', dove i sogni di Courage ospitano alcuni ossessionanti ricordi dei suoi fallimenti e, soprattutto, la cosa blu che dice semplicemente: 'Non sei perfetto'. Da dove viene questo spettacolo?

DueBen 10

Ben 10 è uno spettacolo per le generazioni, cioè generazioni diverse. Ha visto cambiamenti visivi e reboot che danno a bambini di età diverse una versione diversa di Ben 10 e della sua continuità. Durante la metà degli anni 2000, aveva uno stile molto più rotondo e fluido. Quando la serie è arrivata a Forza aliena e Alieno definitivo , ha adottato uno stile molto più scuro e nitido per abbinarsi ai suoi toni molto più adulti.

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Poi ci sono le generazioni che si staccano completamente dalla sua qualità crescente per diventare molto più attraenti per il pubblico più nuovo. Questo include il linework più spigoloso di Ben 10: Omniverse e il restyle/reboot totale che è l'incarnazione del 2016. Ben 10 è una serie di diversi cambiamenti di animazione che hanno visto risultati diversi, ma rimane comunque uno dei programmi di azione/avventura distintivi di Cartoon Network.

1I Simpson

In cima a questa lista non c'è solo un bell'esempio dell'evoluzione di una serie, ma anche l'evoluzione dell'animazione come base per la programmazione di lunga durata. I Simpson è una commedia animata per famiglie che va avanti da quasi 30 anni e, insieme al suo stile di scrittura e scherzo, ha visto cambiamenti generazionali drammatici nella sua animazione. Nessuno è più evidente del passaggio tra il pilota e gli episodi successivi, poiché le immagini nitide ed esagerate vengono cambiate per disegni molto più fluidi e snelli.

I Simpson vedrebbe ancora una volta un altro aggiornamento dell'animazione nella sua ventesima stagione, con l'ingresso nell'era HD, un cambiamento che sarebbe rappresentato dalla nuova intro che i fan conoscono oggi. I Simpson non è stato solo un bel calendario per l'evoluzione dell'animazione, ma anche una linea temporale per i cambiamenti nella sensibilità artistica e stilistica che i fan hanno conosciuto e, se la Disney ha voce in capitolo, rimarrà un portabandiera per generazioni a venire.

IL PROSSIMO: 10 spettacoli di Cartoon Network finiti troppo presto Too



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