15 motivi per cui Avatar: The Last Airbender è un anime Is

Avatar: L'ultimo dominatore dell'aria è famoso per aver reso popolare lo stile anime occidentale. Creato e gestito da Burbank, lo spettacolo è un enorme omaggio allo stile artistico e alla narrazione di anime popolari. Ma può davvero essere considerato un anime?

Il più grande fattore che definisce l'animazione occidentale rispetto agli anime è l'area di origine. Ma con l'animazione all'estero che è diventata popolare a metà degli anni '80, l'accessibilità aperta ai titoli di anime giapponesi e gli anime giapponesi che esplorano più stili di animazione occidentali, le linee stanno diventando più sfocate che mai.



Ecco i nostri motivi Avatar: L'ultimo dominatore dell'aria è un anime.

Aggiornamento del 22 maggio 2020 di Louis Kemner: Ora che l'originale Avatar: la serie Last Airbender è di nuovo su Netflix, è tornato nello spirito del tempo della cultura pop e molti nuovi fan possono essere coinvolti quando lo trasmettono in streaming. Questa serie condivide alcune sovrapposizioni con gli anime giapponesi, che sono più mainstream e popolari che mai, e vale la pena notare alcuni altri motivi per cui Avatar: The Last Airbender è un cugino stretto di quello stile di animazione. Chiunque ami gli anime probabilmente apprezzerà anche Avatar.

quindiciTsundere Toph

Cos'è uno tsundere? Questo termine descrive chiunque all'inizio è distaccato, severo o introverso, ma in seguito si apre e diventa più caldo. È comune avere personaggi tsundere (spesso ragazze) in una serie di scene di vita e dramma.



'Tsun-tsun' descrive qualcuno che è freddo e abrasivo, e 'dere-dere' descrive una persona molto amorevole. Quindi, un personaggio come Toph, che è passato da duro a vulnerabile e amichevole, passa dal freddo al caldo.

14Una sequenza di torneo

A rigor di termini, era La leggenda di Korra che aveva una trama del torneo adeguata, ma Avatar: L'ultimo dominatore dell'aria ci ha anche sparato. Durante la stagione 2, Aang era a caccia di un insegnante di terra, e si è imbattuto in un anello di combattimento dei dominatori della terra.

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Lì dentro, colorati e vistosi dominatori della terra stavano combattendo per la preziosa cintura, e Toph, di gran lunga il più piccolo dominatore della terra, è salito in cima. Aang intervenne e la sconfisse con il dominio dell'aria, ma ciò che voleva davvero era solo parlarle.

13Scuola superiore

Molte serie anime sono ambientate al liceo , dal momento che gli spettatori previsti sono probabilmente in età scolare, da Toradora! per Nisekoi per Azumanga Daioh! . C'è un piccolo tributo a questa idea nella terza stagione, quando Aang finisce in una scuola nella Nazione del Fuoco.

Dopotutto, Aang aveva rubato un'uniforme scolastica ed era stato mandato in classe. Ha imparato una storia sbagliata, si è unito alla banda della scuola e ha persino avuto una rissa (senza sangue) con l'atleta popolare locale. Il tutto in una giornata di lavoro, in stile accademico.

12Cattivi eccentrici

I cattivi creativi e insoliti non sono certo unici degli anime giapponesi (anche i fumetti americani ne hanno molti), ma alcuni cattivi degli anime non sono solo strani; appaiono dal nulla e muoiono quasi altrettanto velocemente, e sono accettati come una parte normale dell'universo.

Questi personaggi spiccano per lo spettatore, ma non tanto per i personaggi, e Combustion Man lo è Avatar la versione di quello. È un domatore telecinetico che può creare esplosioni a distanza e ha un braccio e una gamba di metallo come Edward Elric di Alchimista Fullmetal fama. Da dove viene? Come può piegare il fuoco in quel modo? Non vengono fornite risposte. Lui solo... è .

undiciLivelli tecnologici irregolari

Questo è un tema sottile e ricorrente in una serie di serie di anime e Avatar sicuramente sfruttato al massimo. Molti spettacoli di anime hanno ambientazioni abbastanza ordinarie, ma alcune organizzazioni o nazioni in quegli spettacoli hanno una tecnologia inspiegabilmente avanzata tutta per sé, di solito per appeal visivo o come uno strumento conveniente per spiegare come funziona il piano di un cattivo.

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Yu-Gi-Oh! ne è un esempio: è ambientato negli anni 2000 circa, ma in qualche modo le persone possono creare questi ologrammi per il loro gioco di carte e utilizzare tutti i tipi di tecnologia avanzata per gentile concessione di Maximilian Pegasus. Nel Avatar , la Tribù dell'Acqua usa praticamente bastoni e pietre, mentre la Nazione del Fuoco ha una tecnologia più simile alla prima guerra mondiale.

10L'episodio del riassunto

Certo, questa è una tecnica televisiva piuttosto standard, ma ogni anime ha un episodio di clip ad un certo punto nel tempo per risparmiare sul budget. È sempre completamente inutile e ha lo scopo di compilare la scaletta della stagione, ma di solito sono fatte in modi un po' divertenti. Come in un anime sportivo, la squadra potrebbe essere intervistata e i personaggi coinvolti potrebbero intervenire con battute spiritose.

Avatar lo fa nel modo più divertente possibile: facendo in modo che una terza parte ricapitoli gli eventi della banda mentre parodia quelli che la troupe pensava fossero difetti nello spettacolo. Sì, all'inizio Katara era molto predicatrice della speranza e siamo tutti autorizzati a riderne mentre Katara stessa ci rifletteva. E Toph originariamente doveva essere un ragazzo davvero buffo. Quindi abbiamo anche alcuni fatti divertenti lungo la strada. Certo, ciò non accade davvero nei riassunti degli anime, soprattutto perché così tanti sono basati su manga preesistenti.

9Lo stile generale

Ovviamente, lo stile artistico si presta ai tropi degli anime. Avatar aveva di gran lunga i progetti umani più realistici per Nickelodeon. Non si tratta di scartare altri stili di animazione 2D, ma l'animazione occidentale tende ad avere design semplificati che rendono le animazioni complesse più facili da realizzare con un budget standard.

I grandi occhi e le espressioni facciali esagerate, un punto fermo degli anime, sono entrati nello spettacolo. E fedeli agli anime, sono serviti ad aggiungere commedia a una scena già esilarante.

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8I risvolti delle labbra

I lembi delle labbra sono fondamentalmente ciò che chiami animazione della bocca quando i personaggi parlano. Ed è la rovina dell'esistenza di ogni doppiaggio localizzato, specialmente quando si passa da lingue come il giapponese all'inglese. Le lingue romantiche (come il francese e lo spagnolo) sono molto più facili da doppiare perché molte parole condividono le stesse radici e le forme vocaliche e la grammatica sono simili.

Mentre Avatar non ha avuto questo problema in onda in nessuna nazione di lingua inglese, i loro lembi delle labbra assomigliano più da vicino a quelli degli anime, animati in uno schema veloce e più su e giù tipico degli anime. Lo noti di più quando lo spettacolo passa attraverso una scena di conversazione più lunga.

7I movimenti della telecamera

Per aiutare a risparmiare sul budget a causa di design dei personaggi più complessi (e risparmiare tutti quei soldi per le scene di combattimento epiche), molte serie di anime avranno lunghe scene in cui si parla con una telecamera che fa una panoramica su un fotogramma fisso. Avatar lo fa frequentemente e per buoni motivi al di là dei vincoli di bilancio. Avatar ha un sacco di retroscena che ti cade addosso in modo rapido ed efficiente. Avere la telecamera in movimento, ci induce a pensare che ci sia azione in corso, quindi ci aiuta a mantenere la nostra attenzione sullo spettacolo.

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6I Tropi del Personaggio

Di nuovo, questo può essere applicato a qualsiasi mezzo di narrazione, ma Avatar colpisce a casa i comuni tropi dei personaggi degli anime. Ad esempio, Zuko è l'ultimo edgelord e tsundere borderline. Aang è l'eroe ottimista e ingenuo per cui tutti facciamo il tifo. Sokka cade in un ruolo di spalla con alcune insicurezze sul suo valore nella squadra a causa del fatto che non si piega.

Quelli che rompono i ruoli degli anime più tradizionali sono Katara e Toph. Questo non vuol dire che molti titoli di anime popolari non abbiano il tropo della ragazza dura (pensa a Olivier Armstrong di Alchimista Fullmetal ), ma in genere non li hanno in un ruolo centrale.

5Le Creature

Carini, soffici e talvolta terrificanti, la maggior parte degli anime contiene una mascotte coccolosa per i loro eroi. Nel Avatar , ne ottieni due.

Sia Appa che Momo hanno abbastanza carattere (e sensibilità) che gli episodi che ruotano intorno a loro sono coinvolgenti e talvolta una boccata d'aria fresca. Davvero, Appa ha ritrovato la strada per tornare ad Aang e ci ha spezzato il cuore lungo la strada... qualcuno l'ha visto arrivare?

4L'episodio della spiaggia

È uno scherzo di lunga data tra i fan degli anime ... ma Avatar è stato consegnato. Sebbene i GAang non abbiano avuto il tempo da spiaggia degno di nota che meritano, Zuko e i suoi amici della Nazione del Fuoco lo hanno fatto.

Anche se questo è decisamente in linea con gli episodi di riempimento, è emotivamente di forte impatto e fornisce importanti prefigurazioni alla decisione di Zuko più avanti nella stagione. Abbiamo anche maggiori informazioni su tutti gli altri personaggi coinvolti, rendendoli persone piuttosto che cattivi.

Ma giocavano anche a pallavolo. Cos'è questo, Haikyu ?

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3La musica

Mentiresti se guardassi religiosamente Avatar ogni settimana e non riuscivo a canticchiare almeno una delle tracce. Composta da Jeremy Zuckerman e Benjamin Wynn, la colonna sonora ricorda i suoni della musica tradizionale dell'Asia orientale e migliora solo l'esperienza dello spettacolo. Mentre tutti i compositori realizzano la loro arte con cura, Avatar sembrava che ci fosse uno sforzo speciale che di solito si vede solo nei film.

Le colonne sonore degli anime tendono ad avere lo stesso amore e la stessa cura, con un talento per il drammatico. Sebbene la maggior parte delle partiture televisive (anime o altro) siano composte tramite mezzi digitali, a volte c'è uno spettacolo così speciale che richiede la registrazione di un'orchestra dal vivo. Il team musicale è stato in grado di farlo per il finale, cosa inaudita per l'animazione per bambini. Mentre lo stesso si può dire per gli anime, gli strumentali si appoggiano pesantemente ai suoni di un'orchestra dal vivo, più di quanto faccia di solito l'animazione occidentale.

DueLe scene di combattimento

Oddio, le scene di combattimento. Precisi per i rispettivi stili di arti marziali, i combattimenti piegati non si fermano. Gli angoli della telecamera ricordano in particolare i combattimenti degli anime, con primi piani sui pugni e le urla di accompagnamento. Sai, quando qualcuno infligge un colpo particolarmente feroce e fa AAAAAAAH!

recensione birra miller

Tuttavia, i combattimenti non richiedono una quantità ridicola di tempo e quello grande che ha richiesto più di un episodio è stato tra Aang e Firelord Ozai, quindi il tempo extra era giustificato. E anche quando sommiamo tutto, ci è voluto solo un giorno.

1Stato Avatar YIP YIP!

Questo. Lo Stato Avatar. Questa è la cosa più anime mai . Inoltre, puoi vedere perfettamente l'ispirazione da cui ha tratto il team Alchimista Fullmetal nella versione del 2003. Lo Stato Avatar viene utilizzato come una sorta di asso nella manica, che consente all'Avatar di attingere alla conoscenza degli Avatar passati e incanalare quell'energia in potenti attacchi. Drena l'energia dell'Avatar e, nonostante il potere associato allo Stato Avatar, lascia l'Avatar piuttosto vulnerabile.

Ma gli occhi luminosi e il conseguente set di mosse? Totalmente anime. Fino a quel momento, nessun altro spettacolo animato ha implementato questo elemento. Anche negli spettacoli di supereroi, non c'è niente che sia paragonabile a ciò che lo Stato di Avatar può fare.

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