Molto prima che Christopher Nolan portasse l'alter ego di Bruce Wayne sul grande schermo con Batman inizia , Tim Burton ha messo il 'dark' in Dark Knight con la sua interpretazione gotica del personaggio in Batman e il suo seguito, Il ritorno di Batman . Entrambi i film sono stati ben accolti da fan e critici e hanno anche aperto la strada a franchise di supereroi, oltre a dare vita al concetto di un moderno blockbuster. Allora perché era? Batman , in particolare, così successo? Bene, c'è molto da amare al riguardo. Molti fan dei fumetti lodano Burton, e gli scrittori Sam Hamm e Warren Skaaren, per la loro rappresentazione dei personaggi, mentre altri passano interi pomeriggi sostenendo che il Batman di Michael Keaton è la migliore versione cinematografica di sempre - anche su Christian Bale - fino ad oggi.
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Intorno alla sua uscita, è stato lo stile visivo del film che è stato lodato e ha fatto guadagnare allo scenografo Anton Furst e al direttore artistico Peter Young un Academy Award per la migliore decorazione del set. Mentre Il ritorno di Batman non ha vinto tali riconoscimenti, è era nominato per il miglior trucco e i migliori effetti visivi, dimostrando che l'estetica della serie era la loro caratteristica migliore. Ma come sono nate quelle immagini? CBR guarda indietro alla splendida concept art di entrambi i film per vedere...
16Batman
Con il suo tragico retroscena, la personalità lunatica e la passione per le ombre, Batman è considerato uno dei personaggi più oscuri della DC oggi, ma non lo è sempre stato. Pochi anni dopo la sua introduzione - fino agli anni '80, in effetti - è diventato più spensierato nei fumetti e questo si è riflesso nel film del 1943. Adam West lo ha sottolineato quando ha interpretato Batman nei panni di un campy che indossa un cappuccio nella sua amata serie televisiva. Ma quando Tim Burton è stato incaricato di portare The Caped Crusader sul grande schermo, era sicuro di voler tornare alle sue origini più cupe.
Fin dall'inizio, Tim voleva che Batman fosse un film molto oscuro, ha detto il concept artist David Russell. Ho iniziato disegnando a matita, poi in nero, ma Tim continuava a desiderare uno stile di immagini ancora più oscuro, quindi alla fine del mio incarico, sono passato alla matita bianca e alla carta nera.
quindiciI JOKER DI BURTONTON
Oltre ad essere uno sceneggiatore, produttore e regista di talento, Tim Burton è anche un abile nel disegno. Tanto che ha persino avuto libri e installazioni museali dedicate alla visualizzazione delle sue opere d'arte. Con tutto ciò in mente, non è una sorpresa che quando è arrivato il momento di inventare alcuni concept art per Batman, ha raccolto la sfida.
Queste immagini mostrano le sue idee iniziali su come avrebbe dovuto apparire la versione di Joker di Jack Nicholson, completa di capelli verde brillante e un'espressione maniacale. Mentre l'illustrazione centrale è abbastanza convenzionale, in termini di corrispondenza con l'aspetto tipico del personaggio nei fumetti, le altre sembrano meravigliosamente fantasiose. Ci piace particolarmente l'abito gessato bianco e rosso nel disegno a destra e l'idea del Joker travestito a sinistra!
14BATWING
Nel Batman (1989), una delle scene culminanti del film vede Batman usare il Batwing per abbattere il Joker e, naturalmente, il macchinario doveva essere progettato prima che fosse presente così pesantemente nel film. Sopra c'è una delle prime bozze del concept artist David Russell su come avrebbe dovuto apparire il veicolo e amiamo che in realtà assomigli a un pipistrello della vita reale.
Se guardi da vicino, puoi vedere la leggera svolta sulla parte anteriore dell'aereo che ci ricorda il muso di un comune pipistrello mentre i suoi fari sono esattamente dove sarebbero gli occhi dell'animale. Anche le ali fisse del veicolo sembrano quelle di un pipistrello, con il loro design articolato. Non sorprende che il Batwing abbia finito per sembrare più aerodinamico e come l'iconico simbolo a forma di pipistrello dell'eroe piuttosto che un tipico jet... ma è comunque bello, giusto? Batman ha sicuramente coerenza quando si tratta dei suoi gadget...
13ABITO DA CATWOMAN
L'abito da Catwoman di Michelle Pfeiffer da Il ritorno di Batman è uno dei look ispirati ai fumetti più iconici del cinema. Quindi non sorprende che il sorprendente ensemble sia stato una collaborazione di idee tra i costumisti Mary Vogt e Bob Ringwood e lo stesso Burton.
Tim ha inventato i punti, ha ammesso in precedenza Vogt. Bob ed io eravamo tipo, punti? Sul lattice? Come lo facciamo? Quindi abbiamo scolpito i punti nel cast e li abbiamo incollati. Sembrava terribile! Quindi abbiamo deciso di spazzolarla con il silicone. Dopo che ha indossato il costume, abbiamo dipinto il [liquido] su di lei e gocciola dappertutto. Perché è così brillante e lei si muoveva di notte, sembrava davvero fluido. È come se indossasse un vetro nero, l'abito sembra una bellissima scultura scura. Volevamo che fosse elegante, sexy e moderno, molto high-tech pur mantenendo un aspetto familiare e organico.'
lungolago riverwest stein
12CAVALIERE OSCURO AL CHIARO DI LUNA
Contrariamente alla credenza popolare, la mente di Burton non vede sempre le cose in tavolozze di colori tenui o monocromatiche. In effetti, le sue immagini immaginarie possono spesso essere piuttosto colorate e questi due pezzi di concept art lo dimostrano. A differenza di molti Batman nell'immaginario oscuro, Burton ha immaginato un momento quasi romanzato durante la versione di The Joker di 200 di Gotham CityquestoAnniversary Parade, dove il Cavaliere Oscuro sarebbe piombato giù da un pallone a forma di orsacchiotto e avrebbe cercato di porre fine ai piani alimentati dal pandemonio del cattivo.
Alla fine, tuttavia, Batman ha effettivamente salvato la situazione usando il Batwing, sfrecciando tra i grattacieli di Gotham e tagliando le corde che tenevano i dirigibili pieni di gas velenosi legati al galleggiante del Joker. Dopo averlo fatto, però, vola in alto sopra le nuvole e fa librare il veicolo sulla luna per solo una frazione di secondo; probabilmente rendendo omaggio all'arte di Burton qui.
undiciGOTHAM CITY
Volevo rendere Gotham City la metropoli più brutta e squallida che si possa immaginare, ha detto in precedenza lo scenografo Anton Furst della sua visione ispirata all'art déco. Abbiamo immaginato cosa sarebbe potuta diventare New York senza una commissione urbanistica. [Volevo che sembrasse una] città gestita dalla criminalità, con un tripudio di stili architettonici. Come se l'inferno fosse esploso attraverso il marciapiede e continuasse ad andare avanti.
Tutti gli edifici - tranne la cattedrale - sono sminuiti dalla ferocia geometrica del Museo Flugelheim, il cui esterno brutale è più simile al design di una locomotiva che a una galleria d'arte come il Guggenheim. Furst ha enfatizzato il lato oscuro della storia e dell'eroismo di Batman con il suo sfondo. La sua Gotham è a dir poco imponente, con i suoi enormi e sgargianti grattacieli ammassati così strettamente da bloccare il sole da tutti i residenti della città. Beh, il signor Wayne ama le ombre...
10COMPLETO DI BATMAN
L'abito di Batman è cambiato molte volte sul grande schermo. In particolare con il suo cambiamento di colore dal blu e dal grigio al nero; qualcosa per cui i fan devono ringraziare Bob Ringwood. Il costumista e artista concettuale britannico in precedenza aveva spiegato di aver 'deciso [all'inizio] che il suo Batman non avrebbe indossato le mutande blu perché le odiava'.
I pipistrelli sono neri, ovviamente, non blu, e il nero è molto più sinistro e sexy. Dopo aver parlato con il creatore di Batman Bob Kane, abbiamo scoperto che aveva sempre pensato che Batman fosse in nero, ma che era molto difficile disegnare un disegno nero su nero per il fumetto. L'aveva disegnato in blu in modo da poter usare diversi toni del colore per l'effetto. Nella sua mente, il blu era solo una versione simbolica del nero. Il nostro costume nero era più vicino al suo concetto originale.'
9LA BATCAVE
Nel Batman , Bruce Wayne di Keaton rivela il suo alter ego combattente contro il crimine al suo interesse amoroso, Vicki Vale (Kim Basinger) e successivamente la presenta alla Batcaverna. David Russell ha visualizzato come sarebbe potuta essere quella scena e adoriamo il modo in cui le sue immagini sembrano essere state prese da un numero della DC Comics.
Puoi vedere come Wayne, in completo costume da Batman, gesticola verso Vale, mentre la telecamera la riprende da dietro. La cornice consente solo al pubblico futuro di vedere parte dei suoi alloggi privati, in particolare un numero di schermi di computer sullo sfondo. È interessante notare che, poiché il regista Tim Burton era così desideroso di avere le sue immagini il più scure possibile, Russell ha effettivamente abbozzato l'arte con una matita bianca su carta nera; raccogliendo solo i punti salienti piuttosto che disegnarne i contorni. I suoi risultati finirono per influenzare pesantemente il modo in cui la scena era illuminata.
8IL PINGUINO
Con la sua figura bassa e rotonda e il naso appuntito, il supercriminale Oswald Cobblepot, alias il Pinguino, è probabilmente uno dei personaggi più amichevoli di Burton. Nel film, è quasi una caricatura, ma tutto ciò non fa che aumentare la natura inquietante del suo aspetto. Gli schizzi di Mark 'Crash' McCreery - da prima che Danny DeVito entrasse in costume - sono altrettanto da incubo con le loro raffigurazioni ravvicinate del suo viso.
Vedono il concept artist sperimentare diverse linee di capelli e forme e dimensioni del naso alternative, mentre testano anche come sarebbe Cobblepot con una sontuosa pelliccia e un cappello a cilindro. Le immagini mostrano anche come sarebbe se portasse un ombrello – che i fan dei fumetti sapranno, è sinonimo del suo personaggio – e come potrebbe indossare un monocolo su uno dei suoi occhi. Vedi, nonostante tutta la sua dimora nelle fogne, il Pinguino era un vecchio piuttosto elegante!
7BATMOBILE
mentre l'anno Batman è impostato non è mai dichiarato esplicitamente, è accennato in tutto il film. Ad esempio, quando il personaggio di Kim Basinger sta leggendo un giornale e viene menzionato il saluto del presidente messicano Miguel Aleman da parte del presidente Truman a una parata di un corteo di automobili - avvenuta nel 1947 - e un altro giornale che afferma che il primo ministro ungherese era Ferenc Nagy (che era eletto nel 1947).
È chiaro che quell'era ha ispirato anche l'aspetto finale della Batmobile. Parlando del suo design, lo scenografo Anton Furst ha spiegato in precedenza: Abbiamo esaminato i componenti degli aerei a reazione. Abbiamo esaminato le macchine da guerra. Abbiamo guardato ogni sorta di cose. Alla fine, siamo entrati nell'espressionismo puro; prendendo i Salt Flat Racers degli anni '30 e le macchine macho Sting Ray degli anni '50. L'auto è stata costruita su una Chevrolet Impala quando lo sviluppo precedente con una Jaguar e una Ford Mustang fallì.
6IL JOLLY
Quando si trattava di progettare il look di The Joker Batman , il costumista e artista Bob Ringwood in precedenza aveva confessato che non era una grande sfida. Il motivo è che ha preso ispirazione dall'attore Jack Nicholson, il cui stile e amore per la moda hanno ispirato i costumi del personaggio che ha notoriamente dato vita.
«Adora i vestiti», disse Ringwood. “Quindi tutto ciò che abbiamo fatto è stato reinterpretare gli abiti che The Joker indossa nei disegni per lavorare con la personalità di Nicholson. Fare vestiti con lui è un viaggio di gioia, davvero, perché li adora. È davvero con te e ti suggerisce cose, inventa cose e fa cose. È meraviglioso». Si scopre che uno dei motivi per cui Nicholson ha abbracciato con tutto il cuore l'iconica combinazione di colori del Joker è stato perché il soprabito viola del personaggio gli ricordava i Lakers, la squadra di basket che tifava.
5DIPARTIMENTO DI POLIZIA DELLA CITTÀ DI GOTHAM
Il concept artist Bob Ringwood non ha nascosto il fatto che i suoi progetti sia per i set che per i personaggi in Batman sono stati ispirati dagli anni '40. Tuttavia, quanto quell'epoca abbia influenzato l'aspetto del film, è forse meglio evidenziato dai vestiti del dipartimento di polizia di Gotham City. Nel suo schizzo, gli uomini indossano abiti gessati con ampi risvolti e bottoni vistosi, cravatte dall'aspetto elegante e cappelli trilby. Vengono persino mostrati fumare alle loro scrivanie; un'immagine per eccellenza se si cerca di impostare la scena di un ufficio orientato al maschile che sarebbe esistito decenni fa.
Amiamo particolarmente i marroni scuri, blu e neri delle forze di polizia che sembrano allinearli più vicino a Batman rispetto al Joker che infrange la legge e ai suoi capelli e vestiti dai colori vivaci. In qualche modo sfugge a un'alleanza tra gli ufficiali e il vigilante che li aiuta a fare giustizia.
4BURTON'S BADDIE BUNCH
Quando non produce, scrive o dirige film, è risaputo che Tim Burton è un artista appassionato. Quindi è logico che sia stato pesantemente coinvolto durante le fasi di concept art di entrambi Batman film. Qui, ha evocato come potrebbe essere il suo gruppo di cattivi; un gruppo composto dal pinguino di Danny DeVito, uno sputafuoco, un uomo forte, due pagliacci, un suonatore di organetto e la sua scimmia.
Per coloro che non hanno molta familiarità con il film, i compari raffigurati sono in realtà la visualizzazione di Burton della Red Triangle Circus Gang, una squadra disordinata di artisti di carnevale che si alleano con il Pinguino per abbattere Batman. Tuttavia, presto voltano le spalle al loro ex leader quando i suoi piani per distruggere Gotham falliscono e temono di essere scoperti. Altri membri del gruppo includono il mangiatore di spade, la signora serpente, un delinquente acrobatico e la signora barboncino.
3SEGUGIO PINGUINO
Non c'è niente di meglio degli scagnozzi pinguini, vero? E per fortuna, Il ritorno di Batman consegnato la merce avendone diversi! Ma prima che potessero apparire nel film, i concept artist Mark 'Crash' McCreery e Tim Flattery hanno dovuto capire come sarebbero stati.
Negli schizzi in bianco e nero di McCreery, i pinguini sono realistici e sfoggiano tutti i tipi di armi interessanti come un copricapo che dispensa proiettili e bombole di gas a righe. Le immagini di Flattery, d'altra parte, sono molto più simili a quelle dei cartoni animati e incarnano un po' più da vicino il tono campy del film finale di Burton. Anche i gadget del suo pinguino sono leggermente più fuori dal comune (e minacciosi). Adoriamo particolarmente quello con il guantone da boxe che si apre, anche se assomiglia a qualcosa che il Joker usa per distruggere la sua stessa televisione Batman .
DueUNO SCHERZO IN CORSO...R
Verso la fine di Batman (1989), l'eroe titolare e il Joker si affrontano, dopo che quest'ultimo complotta per uccidere i residenti di Gotham City lanciando una parata celebrativa e poi spruzzandoli con il veleno del suo omonimo. Nella scena, Batman insegue il cattivo con il suo Batwing; qualcosa che il concept artist David Russell visualizza nel dipinto sopra.
L'opera d'arte mostra il Joker di Nicholson che scappa dal Batwing, ma non sorprende che un momento così pericoloso non sia sufficiente per cancellare l'enorme sorriso sul suo volto. Anche se può sembrare che Batman abbia avuto il sopravvento qui, mentre mira a voltare le spalle al suo nemico, il Joker in realtà resiste al fuoco del Batwing nel film. Mentre l'aereo si avvicina, estrae un grosso cannone, proprio come quello che Russell aveva immaginato sopra, e spara il Batwing dal cielo.
1ROBIN NON UTILIZZATO
Dopo Il ritorno di Batman , Burton doveva dirigere il terzo capitolo. Tuttavia, lo studio ha finito per abbandonare il regista - poiché volevano attenuare l'oscurità del franchise - e ha invece assunto Joel Schumacher. Prima di essere estromesso, Burton voleva che Marlon Wayans interpretasse Robin nel film, ma Schumacher aveva altre idee; casting Chris O'Donnell nel ruolo.
Il film - interpretato anche da Val Kilmer, Jim Carrey e Nicole Kidman - è stato programmato da critici e fan, con molti che hanno affermato che il colorito, campy di Schumacher Batman per sempre non si adattava bene al modo in cui le persone percepivano la versione per il grande schermo di Caped Crusader. Batman e Robin i costumi erano un particolare punto dolente o, più precisamente, l'aggiunta di capezzoli sulle tute lo erano. Guardare ciò che Burton e l'artista Bob Ringwood avevano in mente nell'immagine sopra lo rende ancora più doloroso.
Quale opera d'arte è la tua preferita? Fateci sapere nei commenti!
