Cos'è il Cyberpunk? È un proverbiale retrofit, un progresso della scienza e della tecnologia saldato al macello della società - letteralmente, Cyber Punk. Il cyberpunk è spesso una fusione di generi, che si tratti di fantascienza con noir, transumanesimo con i robot o John Woo con i robot. Riconosci Cyberpunk quando lo vedi, e questi 15 fumetti sono alcuni dei lavori Cyberpunk più puri, cyborg e bizzarramente più sexy originati dai fumetti, che urlano solo per essere iniettati direttamente nel tuo canto.
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Per chiarire, non conteremo magna in questa lista di fumetti, tralasciando opere come 'Ghost in The Shell' e 'Akira'. Allo stesso modo, le opere Cyberpunk in questione dovevano nascere come fumetti, il che significa che adattamenti come 'Neuromancer: The Graphic Novel' e i fumetti 'Blade Runner' non si qualificano.
quindiciLE VERE VITE DEI FAVOLOSI KILLJOYS
È difficile ignorare un lavoro Cyberpunk che ha un album electro-punk compagno di My Chemical Romance. Scritto da Gerard Way e Shaun Simon con i disegni di Becky Cloonan, 'The True Lives of The Famous Killjoys' si concentra su una banda di quattro ladri armati di pistole a raggi che cercano di liberare Battery City dalla morsa blanda e opprimente delle Better Living Industries. Ci sono anche i Draculoidi, che ti danno la possibilità di scegliere tra la morte o indossare una maschera di gomma che ti fa vedere i ragni da incubo. Ma non dimenticare i robot sessuali BLI che vogliono solo amare altri robot sessuali - quando non si stanno preparando per l'arrivo del messia della macchina, Destroya, ovviamente.
'Killjoys' è un po' dappertutto: un sacco di idee troppo sviluppate senza coesione. Per aiutarti in questo sovraccarico di informazioni, ogni numero termina con pagine strappate dai manuali di istruzioni BLI, fornendo l'esposizione necessaria per le cose che hai appena letto. Indipendentemente da ciò, anche se sei un MCR-H8R, devi dare a Gerard Way alcuni oggetti di scena, come ha fatto il video musicale di 'Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)' di MCR/The Killjoys Grant Morrison interpreta l'antagonista principale.
14SINGULARITÀ 7
'Singularity 7' di Ben Templesmith (2004), è una storia horror post-apocalittica Cyberpunk in cui le nano macchine sono la forma del distruttore. I naniti alieni infettano un certo Bobby Hennigan, che migliora il mondo con i suoi nano-robot prima di raderlo al suolo con loro. Bobby si autodefinisce 'La singolarità', costringendo l'umanità a nascondersi. Solo due tipi di umanoidi possono ora operare nella parte superiore: 'Gosiodos', ibridi uomo/macchina che si sono uniti alla mente alveare di The Singularity - ma non possono essere chiamati 'Singolarità' per chiarezza concettuale - e gli 'Speciali' chiamati più pragmaticamente ,' che hanno interazioni speciali con i naniti, legandosi con loro per ottenere poteri.
'Singularity 7' cade in una trappola comune di basare una trama attorno alle nano macchine: equiparare i naniti alla magia della macchina che può eliminare tutti i problemi mentre contemporaneamente opera su un insieme arcano di regole. Che tipo di affermazione viene fatta sulle nanomacchine? Certo, c'è un potenziale illimitato in loro, dimostrato succintamente quando riparano/distruggono la civiltà in un problema. Inoltre, le nano macchine possono creare duplicati umani, ma diventare Gosiodo quando interagiscono con umani biologici, a condizione che l'umano non sia uno Speciale, che per qualche ragione assume il controllo delle nano macchine. Tutto questo ha senso... perché le nano macchine.
13LIQUIDO PESANTE
'Heavy Liquid' (1999) di Paul Pope potrebbe non essere la voce più cyberpunk di questa lista, ma ha certamente elementi più che sufficienti per qualificarsi. 'Heavy Liquid' si concentra su 'S', che sta per Stooge, e sulle sue interazioni con Heavy Liquid, un metallo dall'aspetto di una torta cromata che ha proprietà chimiche uniche. È una sorta di fumetto bizzarro che ti catapulta nel profondo di New York, con 'S' che deve sfuggire agli assassini che indossano maschere cubiste e The Fork Tungs - 'La gang di ragazze più crudele, più dura e più dura dei cinque distretti'. Questa bellissima avventura lunatico-noir può essere raccontata solo attraverso lo stile minimalista carico di inchiostro di Pope.
Se adeguatamente raffinato, Heavy Liquid si trasforma in un latte nero e, una volta inserito nel corpo, offre all'utente una consapevolezza ultra-sensoriale e iper dimensionale unica per circa cinque minuti prima di offrire all'utente un viaggio generale che affina la mente - fondamentalmente lo spazio droghe. Sebbene i magnati dell'arte cerchino Heavy Liquid per i propri sforzi creativi, 'S' si assicura sempre di avere abbastanza della misteriosa sostanza dispersa per continuare il suo viaggio.
12RONIN
'Ronin' di Frank Miller parla di un samurai senza padrone, noto come Ronin, che è stato intrappolato dal demone Agat all'interno di una magica katana che beve sangue. Quando la spada viene frantumata, Ronin rinasce nella Cyberpunk New York City del 21° secolo, possedendo il corpo di un quadruplo amputato telecinetico autistico di nome Billy. Sembra complicato, ma è fondamentalmente 'Samurai Jack', ma con hobo cannibali innati della metropolitana. Inoltre, New York si è trasformata in una grande guerra razziale, composta da 'Blacks' (il termine meno offensivo usato per descrivere il gruppo), nazisti obbligatori e The Leathers, che dovrebbero essere autoesplicativi tranne per il fatto che hanno un nazista nero vestito di pelle come loro capo.
Sebbene 'Ronin' sia fondamentalmente il primo fumetto Cyberpunk mainstream, non è invecchiato bene. L'arte del personaggio di Miller è solida, quasi senza dita di salsiccia, ma le sequenze d'azione possono essere difficili da seguire, con le inquadrature del paesaggio che sono decisamente vaghe. Il futuro di Manhattan sta gonfiando lo smog verde? O è ricoperto di fogliame? Aspetta, le macchie verdi sono case? Altri fumetti Cyberpunk tendono a sfruttare i loro background, riempiendoli come mezzo per costruire il mondo. 'Ronin', tuttavia, ha due capitoli che si svolgono nella completa oscurità.
undiciLE SURROGATE
Nel mondo di 'The Surrogates' (2005), di Robert Venditti e Brett Weidele, gli individui possono vivere le loro vite e le interazioni quotidiane attraverso l'uso di robot umanoidi noti come surrogati. Con i surrogati, puoi essere attraente, in forma o maschio/femmina/Sith come desidera il tuo cuore. Mentre l'uso di surrogati è chiaramente vantaggioso per gli individui paralizzati o sfigurati, la maternità surrogata può essere problematica per i tossicodipendenti come Margaret, la moglie del tenente Harvey Greer, che utilizza i surrogati per apparire pazza. Anche se, se tutti vanno in giro usando un surrogato attraente, 'caldo' non diventerebbe nella media? Allo stesso modo, come notiamo dalla prima persona reale che ci viene presentata - il ragazzo grasso il cui surrogato è stato ucciso dal robo Steeplejack, il robot dagli occhi morti di droga - la diffusa maternità surrogata rischia un futuro 'WALL-E' potenzialmente iperobeso.
Con un grande stile minimalista che integra l'alienazione sottostante e la disconnessione presente in questo racconto robo-noir, l'argomento di 'I surrogati' stimola una maggiore discussione. È un peccato che 'The Surrogates' venga ricordato principalmente da un terribile film di Bruce Willis che ha rovinato il proprio finale nel trailer.
10ASTRONAUTA
Brian Azzarello ed Eduardo Risso si riuniscono per creare 'Spaceman', un'epopea Cyberpunk basata sullo stesso stile intricato e astratto di '100 Bullets'. Orson è uno degli Spacemen, un gruppo di umani geneticamente modificati progettati dalla NASA per aumentare la densità muscolare e ossea per resistere meglio al duro ambiente marziano. Orson e i suoi 'Bradah' degli astronauti sono stati radicati sulla Terra, traboccanti a causa delle calotte glaciali sciolte. Da qualche parte tra l'uomo e la scimmia, Orson ci fornisce un mezzo per esplorare i limiti dell'umanesimo. Progettato senza controparti femminili, Orson soffre di un senso di solitudine molto umano. Per far fronte meglio, Orson si dosa con sostanze chimiche per diventare insensibile. È durante questi viaggi allucinogeni che assistiamo all'ultimo viaggio di Orson su Marte, per scoprire cosa ha trasformato lo Spaceman in un Junkman.
Pensa a questo: la parte migliore di 'Spaceman' è il suo slang gutturale colloquiale usato da Orson e dagli adorabili bambini spacciatori. Può sembrare piccolo, ma solo un piccolo interruttore fa sentire 'Spaceman' come una società totalmente distinta. I fondi sono 'divertenti', la gente ride con 'lol' e 'battere a scatti' è fatto con un intricato sistema di elettrodi posizionati su zone erogene.
9ZONA VUOTA
'Empty Zone' (2015) di Jason Shawn Alexander è una razza unica di body horror Cyberpunk. Corrine White è una ladra di dati professionale dai capelli color platino (con un braccio robotico retrofit) che scopre ciò che è essenzialmente la necromanzia Cyberpunk. Ora, i ReDead uomo-macchina non sono una novità per Cyberpunk, tuttavia questi robot-revenants stanno stridendo nella congiuntura tra horror e scienza. È un'idea semplice: come riporteresti effettivamente in vita qualcuno, riconquistando un'anima in un corpo in decomposizione e tutto il resto? Non è mai così semplice come costruire un Robocop e chiamarlo un giorno, devi mettere il fantasma nel guscio... Oh! 'Ghost in The Shell' ha assolutamente senso ora.
L'arte di 'Empty Zone' è di prim'ordine, poiché il lavoro di Alexander è modulare, riuscendo a essere sorprendente ed evocativo durante scene di dialogo perfettamente volgari, con i dreadlocks simili a cavi di Corrine che si trasformano in linee di movimento durante sequenze d'azione ultra-orribili. Infine, c'è un droide assassino con una faccia da panda da cartone animato, un cyborg con una mascella di filo di Cthulhu e quattro pagine dedicate all'appassionato sesso lesbico cyborg. Abbiamo solo pensato che dovresti essere consapevole che queste sono tre cose che esistono.
8GIUDICE DREDD: MEGA-CITY 2
'Judge Dredd: Mega-City 2' di Douglas Wolk e Ulises Farinas trapianta Judge Dredd sulla costa occidentale come parte del programma di scambio di Judge, con un'estetica che è come 'Adventure Time' mescolata con 'Hard Boiled'. Mentre Dredd è il classico Cyberpunk, diamo un cenno a 'Mega-City 2' per essere una grande svolta sulla California. Ci sono gli studi cinematografici 'antichi' che cercano di catturare l'autentico stile di Hollywood utilizzando le reliquie della più grande icona della nostra generazione: Jar Jar Binks. Ma non dimenticare JudgeCon, che è come il Comic Con di San Diego, tranne che tutti fanno cosplay come Judge.
La legge è un po' diversa sulla costa occidentale, poiché tutti sono una star: seriamente, le dogane operano principalmente su un sistema di 'casting call'. La legge è più permissiva, in particolare il Legislatore di Dredd viene sostituito con una pistola Teddy Bear che spara 'proiettili amichevoli'. La nostra svolta preferita però è la versione di Disneyland di Mega-City 2, un lotto senza legge di anarchia/Purge-land che viene trascurato dai giudici in cambio di vizi tassabili. 'Mega-City 2' è un'esplosione piena di riferimenti alla cultura pop (incluso un grido a 'Hard Boiled') completo di un urlo annotato di Wilhelm.
7L'OCCHIO PRIVATO
In 'The Private Eye' di Brian K. Vaughn, Marcos Martin e Muntsa Vicente, entriamo in un mondo senza Internet. Tutti i nostri dati personali, la cronologia del browser e le ricerche più 'creative' sono stati tutti resi pubblici il giorno in cui è scoppiata la 'nuvola'. Per compensare eccessivamente questa violazione della privacy, tutti iniziano a indossare maschere e ad adottare una nuova persona. È l'inverso di '1984', una società in cui nessuno è guardato. Dai a qualcuno una maschera e ti mostreranno il loro vero volto, tuttavia, poiché le persone finiscono per avere più pseudonimi ('Nyms') per esplorare la vita. Con questa sperimentazione arriva l'alienazione, poiché avere più Nyms rende impossibile connettersi veramente con gli individui. Entra in P.I., la nostra combinazione protagonista/occhio privato/paparazzi, armato di un cappotto da sogno mimetico attivo, una macchina fotografica di alto livello e sigarette di marijuana.
'The Private Eye' è un noir romp che copre un tropo Cyberpunk che pochi altri fanno: il posizionamento di prodotti flagrante, con P.I. riferimenti sportivi a 'Blade Runner', 'The Maltese Falcon' e 'Freakonomics' - le influenze di P.I. Sono questi piccoli tocchi che fanno sembrare il lavoro non solo una finzione, ma uno sguardo nel futuro.
6VISIONI 2020
'2020 Visions' di Jamie Delano copre quattro storie diverse, ciascuna ambientata nel 2020 ma in una parte diversa del mondo, fondendo il genere Cyberpunk con elementi di un altro genere e presentando un artista diverso. Ciò si traduce in quattro archi narrativi unici che colpiscono ciascuno in un modo diverso, pur mantenendo i miti precedentemente stabiliti per tenerti affascinato. Prendi l'arco horror con l'arte di Frank Quitely, 'Lust For Life', che raffigura una città di New York invasa da un super virus resistente agli antibiotici. In questa lite in quarantena assistiamo all'ascesa e alla caduta di un uomo, che ha iniziato come portatore di peste relativamente innocente prima di essere aggiornato a membro del campo di morte in quarantena di Ellis Island, prima di diventare G-Man of the Apocalypse.
Sebbene ogni arco narrativo del '2020' abbia una sensazione diversa, ognuno riesce a scivolare furtivamente in un problema sociale stimolante, come un dramma criminale su un chirurgo che trasforma le sue vittime in mostri modificati chirurgicamente riguarda in realtà l'identità di genere. Nel frattempo, Cowboy Detroit è ora sotto la legge della Sharia. L'arco della peste d'altra parte potrebbe essere solo una storia di origine segreta 'incrociata'. Vinci/vinci.
anime come reincarnato come una melma
5100%
'100%' (2002-2003) di Paul Pope è una serie di sei storie intrecciate incentrate sugli abitanti di Manhattan nell'anno 2038. Tematicamente, '100%' riadatta vecchie storie di fantascienza in storie concrete di relazioni interpersonali. I nostri momenti preferiti includono un'escursione senza parole a SuperHarlem per acquistare una pistola illegale e un'impossibile orchestra di una nota di 32 bollitori da tè meccanizzati lamentosi.
Il clou di '100%', tuttavia, è il Gastro Cube, la forma finale di pornografia e strip club - che mostra le viscere di una donna mentre raggiunge l'orgasmo, rappresentata in una sorta di tempesta evocativa gastrointestinale che avvolge l'intera stanza - non è possibile ottenere una visualizzazione più privata di quella. Ora, mentre possiamo dubitare che le persone si annoieranno della nudità in soli 21 anni, il Gastro Cube batte tutti gli altri apparati masturbatori Cyberpunk in termini di spiegare eloquentemente perché il futuro è quasi sempre iper-sessualizzato: 'Semplice nudità - dov'è il brivido? Il brivido sta nell'essere toccati... aperti... Nascondersi in corridoi chiusi a chiave nel buio. Vogliamo toccare... Non riusciamo proprio a capire come farlo. Abbiamo perso le parole per questo. Poi abbiamo dimenticato la domanda».
4TOKYO FANTASMA
In 'Tokyo Ghost' di Rick Remender e Sean Murphy, ci concentriamo su Debbie Decay e Led Dent - due facce della stessa medaglia Cyberpunk - che guidano pistole sui fianchi sul retro di una motocicletta nel 2089. Constable Led Dent, o Teddy, è più una macchina che un uomo, incapace di esistere al di fuori della rete prima di desiderare un assaggio della dolce signora Internet. I miglioramenti cibernetici consentono a Teddy di essere un Conestabile efficace, tuttavia, perpetuando il ciclo della dipendenza da droghe cibernetiche. A Teddy deve essere costantemente detto di svegliarsi, dato che il suo casco è un mix tra Boba Fett e quelle sedie per la televisione per 'WALL-E'. La controparte di Dent, Decay, è completamente priva di reti, favorendo un approccio pratico alla vita insegnatole da suo padre, un sfigato di gomma. Due diversi approcci al mondo del 2089, dove 'Death Race' è un metodo conveniente di suicidio e il rispetto di sé è venduto al grammo.
Creato con una forte influenza manga, 'Tokyo Ghost' è taglientemente tagliente, trasudante di azione ad alto numero di ottani - come essere pugnalato con un coltello Ritalin. Oh, abbiamo detto che 'Tokyo Ghost' è esilarante? Livelli di volgarità di livello divino, e tutto ciò che ci è permesso dire è 'ballfarts' e un riferimento a 'Sandlot'.
3HARD BOLLITO
'Hard Boiled' è ciò che accade quando Frank Miller fa leva sui suoi punti di forza, vale a dire che qualcun altro gestisce l'arte. L'arte di Geof Darrow è avvincente in modo intricato - come prepararsi per un braccio robotico a livelli di rivettatura - racconta più di quanto le parole possano mai fare. Per inciso, ecco la trama: robot assassini.
La bellezza di 'Hard Boiled' sta in ciò che non viene detto. Innumerevoli vite vengono spese nella campagna ultraviolenta di Nixon come danno collaterale che passa inosservato. Gran parte della città è un grande parcheggio. C'è un'orgia pubblica ma con uomini della motosega che fanno a pezzi le coppie a caso -- e non viene data una sola parola di spiegazione. È tutto così comune, così elementare, che non vale la pena dialogare. In effetti, il principale antagonista di 'Hard Boiled' non parla nemmeno, apparentemente annoiato. Nixon è progettato per eliminare una sola persona, eppure ogni sua operazione ha splash page piene di innumerevoli corpi. Hey! Nella scena della discarica, c'è uno scheletro di bambino in un frigorifero... Hai appena fatto una battuta 'Cyberpunky Brewster', 'Hard Boiled?' Ti sei guadagnato un posto in questa lista, così come il premio Eisner del 1991 come miglior scrittore/artista.
DueTRANSMETROPOLITANA
La serie classica di Warren Ellis 'Transmetropolitan' è a tutti gli effetti, Hunter S. Thompson (Spider Jerusalem, ma sembra un po' Grant Morrison) che racconta tutte le cose folli che accadono in una sorta di nebuloso Futuro. Seriamente, non solo nessuno in The City sa quale sia la data, non viene data una sola data durante l'intera serie di fumetti giornalistici, assicurando così che le colonne Word settimanali di Spider Jerusalem rimangano perennemente rilevanti.
In definitiva, 'Transmetropolitan' è così in alto per coprire semplicemente ogni tropo Cyberpunk che c'è nel libro - a volte letteralmente, dato che Spider possiede una copia di 'Hard Boiled'. Tutto, dalla linea che separa l'uomo dalla nuvola di nano macchine ai candidati politici geneticamente modificati, è coperto dalle ombre asimmetriche delle telecamere di Gerusalemme. In effetti, uno dei nostri numeri preferiti di 'Transmetropolitan' non ha nemmeno alcuna 'azione', piuttosto è una serie di istantanee che guardano alle vite del futuro folk. Una volta che la serie si sarà addolcita oltre un'introduzione un po' troppo facile da innescare, troverai impossibile lasciare The City, o almeno toglierti dalla bocca il sapore di Long Pig.
1IL LUNGO DOMANI
'The Long Tomorrow' è un breve fumetto di 15 pagine scritto da Dan O'Bannon con i disegni di Moebius del 1975. 'The Long Tomorrow' è una semplice storia poliziesca con forti influenze noir, che segue le azioni di un investigatore privato Pete Club come viene assunto per recuperare il contenuto di un armadietto spaziale prima di sfuggire ai sicari spaziali e uscire con maledizioni robot poliziotti.
'The Long Tomorrow' si guadagna il primo posto in questa lista per essere fondamentalmente un'opera molto influente nel Cyberpunk, nella fantascienza e nella cultura pop in generale. Ridley Scott ha preso in prestito molto dalle immagini di Moebius per 'Blade Runner', così come William Gibson per 'l'estetica' di 'Neuromante'. Quindi, sì, questo significa essenzialmente che senza 'The Long Tomorrow', il Cyberpunk praticamente non sarebbe mai esistito. Inoltre, il droide sonda di 'The Empire Strikes Back' è letteralmente solo una sentinella del launchpad copiata. Allo stesso modo, viene utilizzato il termine 'Robotcops', che rende 'The Long Tomorrow' a due lettere di distanza dall'invenzione accidentale di 'Robocop'. Infine, 'The Long Tomorrow' è stata la principale influenza visiva per il video musicale della seconda migliore canzone dei Prodigy di tutti i tempi, 'Firestarter'.
Abbiamo dimenticato la tua saga Cyberpunk preferita? Riesci a pensare a un'altra storia di Cyberpunk che non sia manga? Fateci sapere nei commenti!
