I fan dei fumetti potrebbero essersi grattati la testa lo scorso autunno quando la Marvel ha scelto un regista di commedie indipendenti dalla Nuova Zelanda per dirigere 'Thor: Ragnarok', ma chi ha seguito il lavoro di Taika Waititi ha rallegrato la lungimiranza dello studio.
Per prima cosa, le storie del Marvel Cinematic Universe di Thor sono state al loro meglio quando sono state tagliate con un tocco di umorismo, come quando il gigantesco dio ha appeso delicatamente il suo potente martello al gancio dell'appendiabiti all'interno dell'umile dimora umana di Jane Foster. Quindi portare un maestro di questo tipo di umorismo sciocco, ma acutamente umano, sembra perfetto per la terza puntata del franchise di 'Thor'.
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Questo regista Maori si è guadagnato la fama internazionale nel 2005, quando il suo cortometraggio 'Two Cars, One Night' ha ottenuto una nomination all'Oscar. Da lì, l'ambizioso scrittore/regista/attore ha realizzato una serie di film acclamati dalla critica, tra cui l'eccentrica commedia romantica 'Eagle vs Shark', la commedia agrodolce di formazione 'Boy' e il mockumentary di vampiri che divide i lati Facciamo nell'ombra.' Quella serie è continuata a gennaio al Sundance, dove 'Hunt For the Wilderpeople' di Waititi è stato proclamato uno dei migliori del prestigioso festival. Quando abbiamo incontrato l'affascinante commedia di amici al Tribeca Film Festival, abbiamo concordato: 'Hunt For the Wilderpeople' è stellare .
Adattato dal romanzo di Barry Crump 'Wild Pork and Watercress', 'Hunt For the Wilderpeople' vede l'attore bambino Julian Dennison nei panni del ragazzo adottivo Ricky Baker, la cui vita cambia per sempre dopo essere stato accolto da un contadino di buon cuore (Rima Te Wiata ) e il suo burbero marito boscimane Hec (Sam Neill di Jurassic Park). Ma quando una tragedia insegue Ricky e Hec nelle profondità della boscaglia selvaggia della Nuova Zelanda, i due non devono solo affrontare i terreni difficili e le bestie pericolose, ma anche eludere la caccia all'uomo nazionale guidata da un instancabile - e non poco sgangherato - assistente sociale (Rachel House.)
Waititi si è preso una pausa dalla produzione di 'Thor: Ragnarok' in Australia per parlare con Spinoff del sequel dei Marvel Studios, 'Hunt For the Wilderpeople', del valore della rappresentazione diversificata e del suo primo incontro con i film di supereroi, il disastroso 'Green Lanterna.'
SPINOFF: Congratulazioni per esserti unito all'Academy of Motion Picture Arts and Sciences!
Taika Waititi: Grazie! Sì, è piuttosto bello.
Dimmi come hai scoperto di essere stato nominato membro.
Tramite Twitter. Qualcuno ha detto congratulazioni su Twitter e io ho pensato: 'Per cosa?' E poi Ho controllato la mia email. Mi piace andare su Twitter prima di controllare la mia posta elettronica per notizie adeguate e simili.
Quindi ti è stata inviata un'e-mail di notifica ufficiale.
Sì, è stato solo per un motivo casuale che sono andato su Twitter per leggere cose, e una persona a caso ha detto congratulazioni. Poi ho controllato la mia e-mail ed è stato come 'Sì, ora fai parte di questa Accademia.' E io ho detto: 'Wow, è fantastico.' non so cosa sia si intende , ma è bello. E anche il mio caro amico Cliff Curtis ('Fear the Walking Dead') è stato invitato. Siamo stati gli unici due Maori invitati a entrare all'Accademia quest'anno. Non so quanti Maori ci siano nell'Accademia, punto e basta. Probabilmente come quattro.
Sei andato agli Oscar quando sei stato nominato nel 2005 [per il cortometraggio 'Due macchine, una notte' ]?
Sì, sono andato. E hanno continuato a dirmi ogni anno dal 2005: 'Dovresti' veramente unisciti all'Accademia, perché puoi, perché sei stato nominato.' e io solo mai ci siamo avvicinati. Sono troppo pigro. Poi finalmente l'anno scorso il mio manager ha detto: 'Vado solo a rendere lo fai. sto solo andando rendere succede.'
Erano solo troppe scartoffie? Come mai non ci sei riuscito?
Tutto ciò che richiede la compilazione di un modulo o l'invio di un'e-mail, richiede un lotto per me continuare a farlo e prendere la decisione di aprire l'app e iniziare a digitare, anche quando l'invio dell'e-mail vale la pena e ne ricaverò qualcosa.
Lo capisco. Quindi, 'Hunt For the Wilderpeople' ha avuto un lungo viaggio dalla pagina allo schermo. Puoi dirmi come si è evoluto da quando sei stato assunto per la prima volta per adattare il romanzo di Barry Crumb nel 2005?
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Sicuro. Era stato anche in lavorazione per forse cinque anni prima quella. I produttori stavano cercando di realizzarlo da un po'. Sono entrato e ho scritto un paio di bozze. Questo è prima che avessi creato qualsiasi caratteristica. Avevo fatto, credo, un cortometraggio. E penso che creativamente non abbiamo visto il film nello stesso modo, quindi sono andato via e ho fatto gli altri miei film. E dopo 'What We Do in the Shadows', ho controllato con loro per vedere come stava andando, perché erano passati 10 anni o qualcosa del genere. Ero tipo, 'Ehi, ascolta come va con quel progetto? Cosa ci fai?' E l'avrebbero messo proprio sul sedile posteriore, l'avrebbero messo giusto nel bagagliaio dell'auto in termini di ulteriore sviluppo.
E io ho detto: 'Beh, guarda, te lo toglierò dalle mani'. E sì, così ho fatto. Volevo solo renderlo molto veloce e volevo fare qualcosa bene . Mi è comunque piaciuto molto il libro e mi è piaciuta molto l'idea di una partita a due tra un vecchio e un bambino nel Bush, con una grande caccia all'uomo che li circonda. Quindi, ho preso i diritti e ho riscritto l'intera sceneggiatura con un taglio comico, e l'ho resa più avventurosa. Ho introdotto l'idea dell'assistente sociale e alla fine il grande inseguimento in macchina dell'esercito. Tutta quella roba. E sì, è stato un processo molto veloce dopo.
E il cast è incredibile! Julian Dennison è nuovo per gli americani, ma tutti ama Sam Neill.
Si. Tutti amano Sam Neill. E non mi rendevo conto [quanto]. Ad esempio, personalmente amo Sam Neill, ma non mi rendevo conto di quanto fosse amato anche all'estero. Quando eravamo alla prima del Sundance all'inizio dell'anno, stavamo tutti camminando per strada e lui ha appena avuto sommerso con persone che vogliono foto e autografi. È stato davvero incredibile. Anche lui era sorpreso. Era tipo, 'Cosa vogliono queste persone? che cosa? inferno sta succedendo?'
La canzone del compleanno di Ricky Baker è follemente orecchiabile e deliziosa. Come è successo?
In realtà l'abbiamo inventato sul set. Fino a quel momento avevamo cantato la vera canzone 'Happy Birthday'. Ne avevamo fatte circa 10 riprese, e poi un produttore che stava facendo ricerche ha scoperto che era ancora sotto copyright. E non avevamo comprato i diritti di 'Happy Birthday', quindi abbiamo dovuto inventarci qualcos'altro.
E così siamo rimasti seduti per circa mezz'ora a comporre dei testi, ed è così che è nata la 'Ricky Baker Song'. Io, Bella [Rima Te Wiata], Hec [Neill) e Ricky [Dennison] tutti insieme in cucina, facendo pratica e inventando le parole. Ci sono un sacco di filmati B-roll in cui stiamo solo cercando di inventare rime per 'rifiutato' e 'Hector' -- 'trifecta!' Forse li metteremo sul Blu-ray.
Con riferimenti a 'Crocodile Dundee', 'Terminator', 'Il Signore degli Anelli', 'Rambo: First Blood' e 'Scarface', 'Hunt For the Wilderpeople' è furbo sul potere dei film sulla vita delle persone. Parlami di questo.
Molto di 'Hunt For the Wilderpeople' è ispirato ai film con cui sono cresciuto, come i grandi film d'avventura degli anni '80, il cinema australiano. Anche la musica, ci sono cose da 'Miami Vice' o la colonna sonora di 'Gallipoli'. E c'è una sorta di stile che è venuto fuori a quei tempi, che consisteva in piccoli scatti con zoom e spazi schiacciati e così via. Quindi ho usato molte delle tecniche cinematografiche di allora, e influenza anche la forma stessa di questi personaggi stravaganti.
Come Paula, l'assistente sociale [Rachel House] è una specie di un cattivo, ma non proprio. Sta solo facendo il suo lavoro, ed è davvero coinvolta. È una cacciatrice implacabile. E sì, fino al grande inseguimento in macchina con gli elicotteri e cose del genere, il grande momento di 'Thelma e Louise'. Ci sono influenze in tutto il film da quei classici film di amici, come 'Thelma e Louise', '48 Hours', 'Paper Moon' e una sorta di film di viaggio come 'Aerei, treni e automobili'. Mettere due personaggi opposti l'uno contro l'altro e poi costringerli a lavorare insieme. È uno stile classico. Immagino che ciò che è diverso in questo sia la Nuova Zelanda: hai molto strano Personaggi neozelandesi in un bellissimo paesaggio neozelandese.
E anche Paula, lei è molto influenzato dai film. Prende citazioni dai film. In pratica ho detto a Rachel, che interpreta Paula, di basare il suo personaggio su Tommy Lee Jones di 'The Fugitive'. Ho solo detto: 'Prendilo e basta: non si fermerà. Non gli importa se Kimble è innocente o no. Vuole solo catturare lui.' [Ride.] C'è una scena piuttosto bella che non abbiamo inserito dove ha un messaggio per Ricky Baker che sta inviando, e lei fa il discorso di Daniel Day-Lewis da 'L'ultimo dei Mohicani', che consegna a Madeleine Stowe. 'Rimani vivo', e lui la troverà. 'Qualunque cosa accada, resta in vita.' E l'ho fatto fare a Paula per Ricky. [ridacchia.]
Cosa pensi che il casting inclusivo e una rappresentazione più ampia portino al cinema?
Penso che sia più interessante. Questo film, la premessa, non è affatto nuova. L'idea di queste due persone è come 'Midnight Run'. Due persone in fuga, persone che cercano di catturarle. non è nuovo, ma l'ambientazione è nuova, lo sfondo di questo ragazzo è nuovo, lo sfondo di questo tipo di storia molto universale è nuovo. E in Nuova Zelanda, la cultura Maori è una di quelle cose che distingue dall'Australia, o dal Regno Unito, o da qualsiasi altro luogo. La cultura indigena di qualsiasi luogo è la sua impronta digitale. Penso, perché non abbracciarlo? Perché non usarlo? E quando dico che aggiunge colore, non intendo 'colore' come in razziale, aggiunge solo gusto e colora una storia che abbiamo già visto. Allora perché non usarlo? C'è ed è bellissimo. E ci sono così tante belle culture ovunque. Penso che dovresti usarli.
Per collegarlo al film a cui stai lavorando ora, dimmi come Tessa Thompson è entrato nella conversazione sul casting per Valkyrie in 'Thor: Ragnarok'.
Fin dall'inizio abbiamo voluto diversificare il cast, ed è difficile quando lavori con Vikings. [Ride.] Vuoi essere più inclusivo e fornire una rappresentazione più ampia. E a quel punto, devi guardare il materiale di partenza come un molto sciolto ispirazione. E poi prendilo da lì e vai con il tuo istinto. Dì: 'Sai cosa? Nessuna di quelle cose ha importanza. Solo perché il personaggio era biondo e bianco nel fumetto. Non importa. Non è di questo che parla [quel personaggio].'
La gente lo dimentica. I fan più accaniti diranno: 'Non è proprio autentico per i fumetti', ma non appena guardano il film, e sono coinvolti nella storia, e in realtà ciò che sta accadendo, tutti lo dimenticano. Il fatto che dobbiamo anche continuare ad avere questa conversazione è ridicolo, perché continuiamo a dimenticare. A meno che non sia l'argomento del film, non dovrebbe nemmeno essere -- cosa ci importa?
Penso che la storia sia re, e tu vuoi la persona migliore per il lavoro. E Tessa ha provato contro -- abbiamo lanciato una rete molto ampia, e Tess era la persona migliore.
Hai un cast davvero notevole in 'Thor: Ragnarok'. Non solo Tessa, ma anche Karl Urban, Cate Blanchett e Jeff Goldblum sono nuovi per l'ensemble MCU. Come si fa a proporre un film di supereroi a queste persone?
Penso che molti di loro, avendo visto quanto sono belli gli altri film Marvel, vogliano farne parte. I film di supereroi sono più visti come cose davvero ridicole e da cartone animato. C'è un momento e un punto in cui non vorresti davvero toccare i film di supereroi, specialmente tra la metà e la fine degli anni '90 e sicuramente negli anni '80. C'erano un sacco di mosse molto ridicole e forse da fine carriera da fare se fossi un attore. Ma penso che la reputazione della Marvel sia molto alta. Le cose che fanno sono di altissima qualità e raccontano belle storie. Questa è la cosa principale. Anche per questo mi sono occupata di loro. Al centro di tutto vogliono raccontare buone storie, ed è anche di questo che mi occupo. Non mi occupo di esplosioni e simili. io piace quella roba. Penso che sia divertente da fare, ma non è per questo che sono diventato un regista. La cosa che amo è personaggio e storia.
I registi del passato che hanno lavorato con la Marvel come Joss Whedon ('The Avengers') e Shane Black ('Iron Man 3') hanno descritto la Marvel come 'la macchina' per come supporta i registi nel realizzare un grande spettacolo. Come è stata finora la tua esperienza con la 'macchina'? ' Thor: Ragnarok '?
Direi che è così, decisamente. Penso che sia una macchina pensata per aiutare i registi a creare spettacolo, perché non mi occupo di spettacolo. Lo spettacolo è la cosa che fa da sfondo a una buona storia, personaggi fantastici, scene divertenti e buoni scambi tra le persone. Mi sento come se fosse -- hm. Come lo metto? Non ci ho mai pensato in termini di un morso sonoro. [Ride.] La vedo più come una macchina per raccontare storie, che ha una macchina da scrivere davvero spettacolare. [Ride.] Raccontano storie normali. Come 'Captain America: Civil War', togli tutte le acrobazie, le esplosioni e cose del genere -- c'è in realtà un dibattito davvero interessante in corso lì dentro e alcune cose interessanti sui personaggi in corso. Alcune poste interessanti e in un certo senso è un thriller politico. Quindi sì. Per me, non si tratta di dare ai registi la possibilità di far saltare in aria le cose. Si tratta di essere in grado di raccontare storie davvero belle con uno sfondo davvero spettacolare.
difesa contro gli insegnanti di arti oscure
Naturalmente, 'Thor 3' non è il tuo primo incontro con i film di supereroi. Raccontami della tua esperienza con Ryan Reynolds in 'Lanterna Verde'.
Ho davvero amato quell'esperienza. Era la mia prima volta su un set cinematografico davvero grande, e uomo , è stata una tale rivelazione. Provenivo da una troupe di 30 persone e sono passato a un film in cui la troupe è probabilmente di 300 persone. E fare un film del genere era davvero nuovo per me. Ho imparato molto solo guardando. A parte la recitazione, sapevo per cosa ero lì. Ho trattato quell'esperienza come un'esperienza di apprendimento, informandomi su come si uniscono quei grandi film di studio. Stavo guardando Martin [Campbell, il regista], e osservavo il modo in cui veniva gestito il set. Probabilmente non sto imparando le mie battute, ma sto imparando altro cose. Ma sì, mi sono divertito molto.
Quindi, in un certo senso, la tua esperienza in 'Lanterna Verde' ha influenzato la tua regia in 'Thor: Ragnarok'?
Non proprio. Sono un regista molto diverso da Martin. Viene davvero da quel mondo di persone molto esperte, ed è molto divertimento direttore. Ma il modo in cui lo faccio è un po' più giocoso. Tendo a trova le cose (sul set) molto di più. Sì, probabilmente sperimento molto di più di molti registi affermati di Hollywood, perché non so ancora come farlo. [Ride.] Sto ancora imparando. Quindi porto alcune cattive abitudini. Quindi non avevo davvero preso molto da quell'esperienza se non guardando e provando un assaggio di ciò che è coinvolto. Perché i film in studio spesso si muovono molto più lentamente e c'è sicuramente una bestia molto più grande da provare a controllare.
'The Hunt For the Wilderpeople' è ora nelle sale. 'Thor: Ragnarok' si apre il 3 novembre 2017.
