WandaVision I temi della sitcom specifici dell'epoca sono diventati una parte distintiva dello spettacolo, al punto che i fan avrebbero speculato su quale sitcom o decennio specifico avrebbe aperto il prossimo episodio. Le canzoni in classifica WandaVision 'S avanzare attraverso sei decenni di storia della televisione, riflettendo l'atmosfera sempre più surreale della realtà alternativa di Wanda lungo la strada. È stata una mossa insolita per il Marvel Cinematic Universe, ma ha prodotto un grande successo e le canzoni hanno avuto un ruolo enorme nel portare gli spettatori nella giusta mentalità.
In tutto sono state prodotte sette canzoni e classificarle è difficile. Tutti sono stati scritti dalla stessa squadra vincitrice dell'Oscar, Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, e ognuno di loro riempie una nicchia specifica. A volte sono anche banali, ma c'è un'inquietudine di fondo in tutti loro, volutamente inserito dai cantautori trasmettere WandaVision sfumature lynchiane. Segue una classifica soggettiva di tutte e sette le canzoni, basata più sulla loro incarnazione di quelle nozioni che sulla loro qualità oggettiva.
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7. W-V 2000
Gli anni 2000 sono stati l'ultima volta che le sigle di apertura sono rimaste importanti, prima che lo streaming, il binge-watching e l'opzione 'salta l'introduzione' ne rendessero obsolete molte. 'W-V 2000' lo riflette con una serie di semplici ritmi elettronici su un montaggio sempre più frenetico del nome di Wanda su oggetti di uso quotidiano. Riflette sitcom legate al lavoro come L'ufficio e Parchi e Divertimento , che ha segnato una rottura con le commedie incentrate sulla famiglia evocate nei temi precedenti. Il cambiamento coincide anche con la dissoluzione finale della vita fantastica di Wanda, con la mancanza di controllo di Wanda che si collega ai temi della cattiva gestione che sono stati la fonte dell'umorismo dell'era degli anni 2000.
6. Continuiamo così
Le sigle degli anni '90 ricordavano i montaggi post-punk di MTV e WandaVision L'apertura degli anni '90 ha abbracciato quell'ethos per creare la voce più volutamente inquietante della serie, poiché era caotica, inquietante e venata di minaccia. Le commedie per famiglie all'epoca abbracciavano la disfunzione, seguendo le orme di Roseanne e Sposato con figli , e sono stati meglio esemplificati da artisti del calibro di Malcom nel mezzo. Il tema qui era evocativo di Malcom in particolare, quando il mondo di Wanda ha iniziato a crollare e lei ha adottato misure sempre più aggressive per difenderlo.
5. Una coppia di sposini
'Una coppia di sposini' ha avuto la posizione di partenza in WandaVision line-up, quindi doveva trasmettere la maggior quantità di informazioni sullo spettacolo in anticipo. Le attuali sitcom degli anni '50 raramente usavano i testi nei loro temi; mostra come Amo Lucy attaccato esclusivamente agli strumentali, mentre Lascia fare a Beaver e Lo spettacolo di Dick Van Dyke usato la voce fuori campo. WandaVision ha risposto adottando la tattica di Sherwood Schwartz, un produttore leggendario che ha scritto per Lo spettacolo di Red Skelton e L'isola di Gilligan . 'Una coppia di sposini' adotta di Gilligan tattiche espositive lasciando che le immagini giochino con l'estetica precedente di Amo Lucy e il suo genere . Stabilisce anche le regole di base dello spettacolo mentre si aggiunge al mistero di come due supereroi siano finiti nei sobborghi degli anni '50.
4. Abbiamo qualcosa da cucinare
Schwartz ha anche segnato Il gruppo Brady , con un altro famoso tema di apertura espositivo che definisce lo spettacolo per lo spettatore. Gli spettacoli successivi degli anni '70 hanno seguito l'esempio, adottando temi rilassati che si datavano nel momento in cui venivano pronunciati. WandaVision ha accentuato il suo kitsch con i suoi testi opprimente solari, abbinati alle immagini dell'improvvisa gravidanza di Wanda e alle scene rinnovate di cliché domestici. Corrisponde alle prime vere crepe che appaiono nella facciata di Wanda, sottolineando che mantenere la sua fantasia non sarà facile come crede.
3. Inventarsi mentre andiamo avanti
L'era Reagan chiedeva un ritorno alla domesticità degli anni '50 e le sitcom di rete hanno risposto con artisti paternalistici come Dolori crescenti e Legami familiari . Le immagini sono state schiacciate Legami familiari presunzione di un ritratto dipinto con painted Dolori crescenti' tendenza di utilizzare le foto dei bambini degli attori per rappresentare i personaggi che crescono, che la musica ha abbinato ad accordi minori e testi dolorosamente seri. WandaVision ha saltato la sigla nell'episodio 4, 'We Interrupt This Program', mentre Monica Rambeau e compagnia sono alle prese con la realtà alternativa di Wanda, ma 'Making It Up' si lega a questo elegantemente, suggerendo che l'amore di Wanda per Vision è sufficiente per sostenere questo mondo falso.
2. Wanda Vision!
Con le basi stabilite nel primo episodio, WandaVision è entrato senza sforzo nel secondo episodio, che in questo caso significava una sigla in gran parte strumentale. Le voci erano limitate al titolo dello spettacolo, quindi è stato lasciato alle immagini animate per trasmettere la storia. La tattica delle partite dell'era è fondamentale come stregato e Sogno Jeannie , che usava allo stesso modo strumentali al posto dei testi. Entrambi gli spettacoli hanno anche iniziato ad andare in onda in bianco e nero, quindi sono passati al colore durante la loro corsa, il che WandaVision emula in questo episodio.
1. Agatha All Along
Classificare la maggior parte delle canzoni in questo elenco è piuttosto soggettivo, ma c'è poco dibattito sul primo posto, che ha causato un'esplosione dei social media e ha trasformato Agatha Harkness in un meme caro. La canzone stessa è malvagia, incarnante WandaVision rivelazione centrale e piena di spoiler sia nel titolo che nel ritornello. È un verme infettivo dell'orecchio per l'avvio, rendendo difficile evitare di cantare ad alta voce. Condivide questa qualità con la maggior parte dei temi classici delle sitcom ed è uscito dal precedente modello di specificità dell'era, poiché 'Agatha All Along' evoca le vibrazioni spettrali del fumetto di I Munster e La famiglia Addams . È diabolico, intelligente e racchiude l'intero ethos dello spettacolo in un pacchetto accattivante.
