Nel 1995, il rivoluzionario manga di Masamune Shirow Fantasma nella conchiglia è stato adattato in un lungometraggio animato. È diventato uno dei film di anime giapponesi più iconici di tutti i tempi, responsabile dell'influenza di tutti, dai Wachowski a James Cameron. La miscela di cyberpunk, filosofia e incredibili scene d'azione era il mix perfetto per il pubblico affamato di qualcosa di più profondo e coinvolgente.
Nel 2004 è finalmente uscito un sequel, sottotitolato Innocenza. Questo era un film molto diverso rispetto all'originale e il pubblico che si aspettava di più dalla stessa cosa ha avuto una grande sorpresa. Entrambi i film si distinguono da soli come capolavori, per molte ragioni diverse ma Ghost In The Shell 2: Innocence differisce dal suo predecessore.
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10È una storia da detective noir invece di un thriller d'azione

La singola più grande differenza tra il primo Fantasma nella conchiglia e il suo seguito è il tono. Il primo film si concentrava pesantemente su elementi cyberpunk mescolati con alcuni spruzzi di filosofia tra sequenze d'azione spettacolari. Ciò ha contribuito a renderlo una voce iconica nel genere anime.
Il sequel è molto diverso e sembra molto più simile a una storia noir poliziesca. È un film con gli investigatori che inseguono un caso, con tutti i cenni ai tradizionali thriller polizieschi di una volta. La miscela di elementi classici, come le automobili degli anni '50, è di grande aiuto per vendere quella dinamica.
9Il sequel ha molto più simbolismo visivo rispetto all'originale

Il primo Fantasma nella conchiglia aveva un bel po' di simbolismo visivo mescolato nella storia, e anche in visioni ripetute, c'è sempre qualcosa di nuovo da individuare. L'attenzione ai dettagli è uno dei maggiori punti di forza del film, e Innocence gioca su questo aumentando di parecchie tacche il tutto.
Dall'inizio alla fine, c'è una quantità enorme di dettagli e simbolismo in ogni ripresa, e il regista Mamoru Oshii ha colto ogni opportunità per fare una dichiarazione, non importa quanto sottile possa sembrare al pubblico. Questo crea una dinamica completamente più profonda rispetto al primo film.
8Batou è il personaggio principale (invece di Motoko Kusanagi)

La decisione di mettere da parte Maggiore Motoko Kusanagi per questo film è stato controverso ma è stato fatto apposta. L'obiettivo era quello di mettere il pubblico nei panni di un personaggio che invece cercava lei. Naturalmente, Batou è stata la scelta migliore, visto il suo rapporto complesso e premuroso con il maggiore.
Batou è all'altezza del compito, anche se non è così eccitante da guardare sullo schermo come Kusanagi. È anche un personaggio molto diverso da quello del primo film, che mostra tratti più malinconici e introversi. La sua mente è chiaramente ossessionata dal destino del Maggiore, e questo si manifesta per tutto il film.
7Il sequel ha esplorato una più grande conversazione filosofica

Fantasma nella conchiglia era un grande discorso filosofico, ed è stata un'esperienza stridente per il pubblico occidentale che non era del tutto abituato al tipo di profondità normalmente riservato ai classici di culto come Blade Runner. Il secondo film amplifica di dieci volte la filosofia, che può essere ancora più difficile da seguire.
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Tuttavia, il pubblico deve provare. È facile attribuire la frustrazione a un breve periodo di attenzione, ma il film ha un messaggio potente da dire sul valore della vita, indipendentemente dalla forma che assume. Ogni atto del film si concentra su una filosofia diversa che alla fine sposta la storia verso questo fatto. Inoltre, incoraggia lo spettatore a leggere la filosofia, che non è mai una cattiva idea.
6La sezione 9 ha un ruolo più importante

Nel primo film, c'era una guerra fredda tra le sezioni 6 e 9, entrambe parte del governo e responsabili del mantenimento della sicurezza nazionale. Pertanto, è stata posta meno attenzione sui membri del team della Sezione 9, il che è un po' un cambiamento rispetto al manga e agli spettacoli televisivi.
Qui, la Sezione 9 gioca come una squadra investigativa estesa, e questa è una buona cosa. Aramaki fa un ritorno, così come Ishikawa e Togusa. Questa volta, la Sezione 9 si sente come se fosse in prima linea nella storia, invece di condividerla con una Sezione rivale attivamente impegnata in un insabbiamento.
5Togusa è il compagno (invece di Batou)

Nel primo film, Batou era considerato il 'aiutante' del maggiore Kusanagi, ma anche questo non era del tutto esatto. I membri del team si sono regolarmente associati tra loro per compiti diversi e nessuno è stato considerato un partner ufficiale.
Questo è cambiato in Innocence quando Batou ha collaborato con Togusa. Il primo film menzionava che era un padre di famiglia, e questo si verifica nel corso del sequel. È un ottimo abbinamento, dato che Togusa era un relativamente nuovo arrivato nel film originale, ed è ora un membro molto più fiducioso della Sezione 9.
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4Pubblico Scopri di più su Batou

Il primo Fantasma nella conchiglia ha posto la massima enfasi sul maggiore Kusanagi e sulla sua lotta per affrontare una crisi esistenziale in divenire. L'intera storia ruotava intorno a lei, anche se il pubblico non si è reso conto dell'intera portata di quella realtà fino all'atto finale.
Questa volta, Batou è al centro della scena, ed è un invito aperto nella sua vita, non solo sul lavoro, ma a casa. Il pubblico impara di più su chi è veramente questo ragazzo, quali sono le sue motivazioni e come vede il mondo con il maggiore in esso. Per un presunto personaggio secondario, Batou ottiene qui il trattamento regale.
3Fa giochi mentali con il pubblico

Una grande parte del sequel implica scherzare con la realtà e ha un impatto definito sullo spettatore. Ci sono un sacco di false piste e depistaggi all'interno del film che hanno lo scopo di indurre lo spettatore a chiedersi esattamente cosa sta succedendo. Questo, combinato con l'aumento dell'esposizione filosofica, può scagliare gli spettatori in una tana del coniglio di 98 minuti di proporzioni epiche.
L'atto centrale del film è particolarmente selvaggio. Batou e Togusa inseguono l'esperto hacker noto come Kim. Né il pubblico, né Togusa e Batou si rendono conto che i loro cervelli informatici sono stati hackerati, il che li mantiene a spirale attraverso un ciclo di false realtà. Alla fine della scena, il pubblico si rende improvvisamente conto di quanto fosse selvaggia l'intera scena e di come fosse stato travolto dalla follia. È una narrazione geniale.
DueIl maggiore ha un ruolo molto diverso

Sebbene Kusanagi non sia il personaggio centrale del film, fa un'apparizione nell'atto finale, per dare una mano a Batou. In verità, la sua presenza poteva essere avvertita nei momenti chiave della storia, se si guardava bene. La sua improvvisa apparizione verso la fine del film potrebbe sembrare un modo economico per riconnettersi al primo film, ma non è così male come sembra.
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Tuttavia, non lega le domande lasciate dal primo film. Kusanagi è là fuori, ma in quale forma, o in quale veste, resta da vedere. Ha decisamente superato la sua programmazione, ma è difficile dire cosa sia, a parte una specie di angelo custode. Peccato che non sia mai stato realizzato un terzo film, in quanto avrebbe potuto dare ai realizzatori una scusa per concludere il suo arco narrativo.
1Finisce a certe condizioni

Il primo film si è concluso in gran parte con un pareggio, di proposito. Nessuno è stato veramente ritenuto responsabile per gli eventi che hanno avuto luogo prima, e il Maggiore è stato relegato ad accettare il suo status di nuova forma di vita, con ben poco da descrivere. Finì in silenzio, con lei che usciva dalla casa sicura di Batou in un nuovo corpo, chiedendosi dove sarebbe andata.
Il secondo film riassume le cose, in un certo senso. Batou trova il maggiore, ma in realtà non ottiene alcuna risposta. In quanto tale, si può sostenere che non sia veramente soddisfatto di come sono andate le cose, ma almeno ha un po' di chiusura. Finisce sulla soglia di casa di Togusa con gli occhi senza vita di una bambola che fissano il pubblico, che è un modo inquietante, ma comunque concreto, di porre fine alle cose.