Il classico horror A Nightmare On Elm Street ha compiuto 35 anni questo mese. La voce inaugurale del franchise storico è considerata eccezionale fino ad oggi, e non solo ha portato nuova linfa (senza giochi di parole) al genere slasher, ma ha anche generato diversi sequel, molti dei quali hanno avuto successo a pieno titolo. Una voce che sicuramente non è stata molto apprezzata, tuttavia, è stata A Nightmare On Elm Street 2: Freddy's Revenge .
Il primo sequel della serie è stato realizzato un po' di fretta dato che il suo predecessore era uno dei pochi film nel catalogo iniziale di New Line Cinema che aveva effettivamente un potenziale sequel. Il film risultante ha fatto buoni soldi, ma è stato considerato da fan e critici di gran lunga inferiore al primo. Visto come uno dei peggiori film della serie, è comunque diventato famoso per quanto sia brutto e quanto sfacciato fosse il suo tema tabù (per l'epoca). È anche grazie a quest'ultimo, tuttavia, che è diventato anche un film horror rivoluzionario.
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UNO STRANO FUORI
La premessa del film prevedeva che Freddy Krueger tentasse di entrare nel mondo fisico possedendo il corpo dell'adolescente Jesse Walsh, la cui famiglia si è trasferita nell'ex casa della nemesi di Freddy, Nancy Thompson. Questo piano di Freddy è, per la maggior parte, incongruo con il modo in cui opera nel resto della serie.
Inoltre, a differenza degli altri sequel, è quasi del tutto estraneo alla mitologia della serie. Non c'è da meravigliarsi se il film è essenzialmente ignorato dal resto della serie, poiché i suoi eventi sono altrimenti superflui. Jesse trova il vecchio diario di Nancy, ma a parte questo, nulla lega realmente il film con gli altri film.
'SOTTOTESTO' OMOEROTICO
Più che per la sua disconnessione con il resto della serie, il film è più noto per i suoi elementi omoerotici, che diventano sempre più evidenti man mano che la storia si sviluppa. Al centro di tutto, la confusione e l'insicurezza di Jesse su se stesso potrebbero essere facilmente interpretate come confusione sull'identità sessuale. Anche se questo potrebbe essere di per sé un allungamento, il resto del film giustifica più che questa lettura.
In una scena, Jesse visita un bar in pelle degli anni '80 dove incontra il suo allenatore di scuola (la cui identità sessuale potrebbe essere messa in dubbio attraverso questa ambientazione). Detto allenatore viene poi ucciso da Freddy dopo essere stato tagliato a morte mentre era nudo e dopo avergli frustato il sedere con degli asciugamani. Per non parlare del fatto che gli armadietti perdono i palloni dell'allenatore durante la scena. In un altro, Freddy, quando cerca di possedere Jesse, afferma che Jesse 'ha il corpo e ha il cervello'. Anche il successivo scherno di Freddy nei confronti di Jesse mettendogli una lama in bocca è stato inizialmente tanto più erotico di quello che è stato girato, secondo l'attore di Jesse , Mark Patton. Altri momenti degni di nota includono frasi come 'Vuole entrare dentro di me', così come Jesse che scappa dal pomiciare con una ragazza per dormire invece nello stesso letto del suo migliore amico maschio.
C'è anche l'inversione sessualmente ambigua dell''ultima ragazza' nel film: scambiare Nancy con Jesse. Questo tropo descrive l'ultimo personaggio femminile sopravvissuto a sfuggire all'ira dell'assassino e, a causa della loro propensione per le grida assordanti, sono anche chiamate 'regine dell'urlo'. Jesse è essenzialmente il primo 'ragazzo finale' e la regina delle urla maschili, e alla fine viene persino salvato dal suo interesse amoroso femminile.
Lo sceneggiatore David Chaskin ha recentemente commentato in un'intervista di aver deliberatamente inserito sfumature omoerotiche nel film, presumibilmente nel tentativo di aggiungere pathos data l'omofobia dell'epoca. Ma, considerando l'ora tarda di questa ammissione più i molti anni che ha passato a negarla in anticipo, è un po' difficile sapere se questo è vero o no. Si potrebbe sostenere, tuttavia, che se il queer sottintende -- beh, sfumature , ad essere onesti, erano intenzionali, che Freddy potesse essere visto nel film come un'allegoria retroattiva dell'HIV/AIDS.
VIVERE NELL'INFAMIA
Un'altra ragione per lo status di culto campy del film è la pura orribilità di molte delle sue scene. Questi includono la suddetta scena dell'allenatore nudo, così come Jesse che implora di dormire con il suo amico. La più famigerata di queste, tuttavia, è una scena in cui Jesse, ancora disfacendo le sue cose, si impegna in un'orribile routine di danza, a sua volta intrecciata con mosse sessualizzate. La scena è stata ovviamente ispirata da Affare rischioso, ma mentre la maggior parte degli altri omaggi a quel film sono semplicemente banali a questo punto, il numero di ballo di Jesse era orribile anche in quel momento. Lo stesso Patton lo odiava e sentiva che molti dei gesti avevano lo scopo di codificare ancora una volta negativamente il suo carattere come queer.
C'è anche la scena in cui Freddy si manifesta finalmente nel mondo reale, infrangendo essenzialmente la più grande regola del fattore spavento del primo film. Ciò è esemplificato da quanto il personaggio diventi completamente non minaccioso quando viene portato fuori dal suo dominio dei sogni. Circondato da adolescenti piuttosto muscolosi e semplicemente aggirandosi come un bambino ad Halloween, Freddy perde ogni senso di terrore. Sarebbe piuttosto facile per uno dei tanti ragazzi muscolosi nelle vicinanze farla finita con Freddy, soprattutto perché la sua idea di terrorizzare la festa in piscina dei giovani è semplicemente ringhiare e lanciare sedie nell'acqua.
UN COLPO DI CULTO CERTIFICATO
La combinazione di scene campy e 'simbolismo' omoerotico quasi ridicolmente ovvio rende il film facile da distinguere e da ridere sia per i fan dell'horror che per i non fan. Tuttavia, c'è forse una ragione più seria per l'accoglienza più favorevole del film negli ultimi anni.
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Per quanto mal fatto, il queer coding per il personaggio di Jesse ha dato agli spettatori LGBTQ una forma di rappresentazione che altrimenti sarebbe stata raramente vista in quell'epoca, figuriamoci nel sequel di un film di grande successo. A causa di ciò, lo stesso Patton è diventato una specie di eroe gay, qualcosa che a quanto pare sciocca anche lui. È stato solo quando ha iniziato ad andare alle convention di film horror e ascoltando le storie di come i fan gay hanno reagito positivamente al personaggio di Jesse che si è reso conto di quanto il film, le verruche e tutto il resto, avesse influenzato la comunità gay attraverso la semplice inclusione.
Patton aveva effettivamente lasciato Hollywood anni fa, sentendo che la produzione di La vendetta di Freddy era in realtà omofobo e potenzialmente dannoso per la sua carriera. È solo con la riflessione più positiva sul film che Patton è tornato un po' a recitare. Scream Queen, il mio incubo in Elm Street, un documentario che racconta l'effetto tumultuoso che il film ha avuto su Patton, recentemente presentato in anteprima all'Alamo Drafthouse.
Anche se non è affatto il migliore di Elm Street franchise, e facilmente ignorato dai fan che vogliono semplicemente seguire la continuità della serie, A Nightmare On Elm Street 2: La vendetta di Freddy si distingue tra le franchigie per aver affrontato (per quanto male) temi riguardanti la sessualità e l'omofobia. È un argomento che non era mai stato trattato prima o dopo nel genere, e fa parte di ciò che ha fatto sì che il film superasse la sua ricezione iniziale.
Tuttavia, non riesce ancora a vivere la scena del ballo.
