'I Hate Fairyland' è il vero senso della voce creativa di Skottie Young, un'opportunità per l'artista di mostrare la sua miscela unica di stili di strada e di animazione sotto una sceneggiatura che è ugualmente giocosa e volgare senza alcuna supervisione inibitoria. Funziona bene in questo numero di debutto poiché Young offre ai lettori una storia divertente e frenetica che copre molto terreno nel mondo fantastico, stabilendo il protagonista come una sfortunata forza della natura in un mondo di creature antropomorfe ben intenzionate e avventure magiche .
Young presenta Gertrude, un'analoga di Alice Lidell che ha cercato una via di casa da Fairyland per 27 anni. Sebbene non sia invecchiata fisicamente, ha lo stato emotivo di una trentenne esausta sull'orlo di un tracollo, la sua psiche deformata dalla realtà da cartone animato del suo ambiente e dalla natura apparentemente infinita della sua ricerca. La capacità di Young di fornire la giusta quantità di informazioni fa miracoli per l'introduzione, un viaggio di cinque pagine che attraversa tutto ciò che i lettori devono sapere per essere aggiornati sullo stato di Gertrude. Il personaggio è diventato una presenza rozza e distruttiva nel Paese delle Fate, seminando il caos ovunque si aggiri e lasciando Larrigon Wentsworth III, la sua piccola guida agli insetti, a ripulire dopo di lei.
Il libro massimizza il suo potenziale animato, offrendo una violenza esagerata che ricorda i vecchi cartoni della Warner Bros. che in alcuni casi si avvicinano ai livelli di 'Gratta e vinci'. Young si sta chiaramente divertendo un mondo a creare questo libro, specialmente in scene come Gertrude che fa il bazooka sulla luna per aver editorializzato su di lei. Come altri grandi cartoni animati, la sceneggiatura va oltre la linea della cattiveria, consentendo ai lettori di colmare il vuoto necessario: ad esempio, Alice cannibalizza un esercito di funghi, facendola chiaramente inciampare per diverse ore, e i personaggi usano 'lanugine' come un'imprecazione. Il senso dell'umorismo di Young è leggermente cupo ma giocoso, quasi come se il procedimento fosse accompagnato da un organetto stonato.
In tutto, i colori di Jean-Francois Beaulieu forniscono al fumetto di Young profondità e vivacità. La sua tavolozza - più brillante e più varia rispetto al precedente lavoro della squadra su 'Rocket Raccoon' - rafforza la natura fantastica del mondo e fa davvero risaltare scene come l'apertura. Nate Piekos fa anche un ottimo lavoro con le lettere, in particolare durante la sequenza degli indovinelli, piegando sia le lettere che le bolle per animare il dialogo e la gravità ironica dietro di esso.
Il primo numero fa un ottimo lavoro nel trasmettere il potenziale della serie, dando ai lettori un motivo per continuare a seguire Gertrude. La splash page del suo arrivo - rotta e sanguinante dopo essere caduta dal cielo mentre sia le creature che l'ambiente le sorridono stupidamente in segno di saluto - è una grande sintesi della questione in un'unica immagine. Il libro fa sentire Gertrude come se fosse sopraffatta mentre si scaglia contro il mondo intorno a lei per non essere quello che vuole che sia. È la storia di un adulto che realizza i propri desideri d'infanzia e lotta per conciliare quel desiderio giovanile con la crescita e l'incapacità di lasciarsi alle spalle il passato. In un saggio in fondo al numero, Young parla del suo amore di una vita per MAD Magazine, mai più evidente che nelle pagine di questo fumetto. Con il suo stato attuale nel settore e la recente espansione della bolla immobiliare dei fumetti a Hollywood, questo libro potrebbe diventare un successo clamoroso. I lettori che cercano il tono perduto del lavoro di animazione classico considereranno una visita a Fairyland tempo ben speso.
