Regista leggendario Martin Scorsese ha acceso un acceso dibattito nel 2019 quando ha confrontato i film di Universo cinematografico Marvel ai parchi a tema, esprimendo la sua opinione che non contavano come vero cinema. Mentre 'The Infinity Saga' ha avuto una crescita del personaggio sufficiente per molti dei suoi personaggi principali da consentire al pubblico di difenderli ragionevolmente come cinema, la Fase Quattro sembra essere una bestia completamente diversa, quella che sta dando ragione a Scorsese.
Ovviamente, la Fase Quattro è composta anche da diversi spettacoli Disney+, molti dei quali hanno svolto un ottimo lavoro per sviluppare ulteriormente i loro personaggi principali. Ma questo articolo non riguarda i programmi televisivi. Riguarda i progetti che abbelliscono il grande schermo: Thor: Amore e tuono , Il dottor Strange nel multiverso della follia , Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli e Eterni esplorato nuovi modi per dare vita a fantastiche scene di combattimento, ma a costo di sviluppare completamente i loro supereroi.
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Thor: Amore e tuono seguì il titolare Asgardiano all'indomani di Vendicatori: Fine del gioco , che di per sé gli ha portato una certa chiusura dopo aver perso sua madre, suo padre, suo fratello e presumibilmente l'amore della sua vita. Ma invece di realizzare pienamente il personaggio e aggiungere qualcosa di significativo al suo arco narrativo, Amore e tuono sembrava annullare completamente lo sviluppo del personaggio che aveva vissuto nei film precedenti. Thor doveva essere di nuovo un guerriero sconsiderato senza troppa compassione perché in questo modo il film poteva offrire agli spettatori scene di combattimento esplosive e grandi battute.
Ma non è l'unico film del MCU a farlo. Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli non ha annullato lo sviluppo del personaggio. Ha introdotto un personaggio cinese-americano ed ha esplorato brevemente la sua vita di asiatico-americano, solo per spostare l'attenzione su un'ambientazione e una cultura completamente cinesi, non per esplorarlo a fondo ma principalmente per usarlo come espediente per scene di combattimento certamente sbalorditive e creature magiche. C'era pochissima profondità emotiva o una vera esplorazione della cultura cinese-americana o cinese. L'attenzione era rivolta alle arti marziali, ai draghi giganti e alle antiche ambientazioni in stile cinese.
Il punto qui è che così tanti di questi film sono stati preceduti in un modo o nell'altro da una montagna di potenziale per una potente esperienza cinematografica. Il più delle volte, tuttavia, è stato messo da parte per qualcosa di molto più superficiale della profondità emotiva. A dire il vero, questa non è una critica agli artisti degli effetti visivi, ai cineasti e ai montatori che hanno lavorato duramente per creare un trattamento visivo memorabile, ma memorabile è fin dove arriva Fase quattro del MCU . In questo modo, l'MCU è diventato eccitante e divertente quanto le giostre nei parchi a tema e altrettanto emotivamente sostanzioso.
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Vale la pena prendersi un momento per confrontare la fase attuale con le fasi precedenti dell'MCU e cosa è stata in grado di realizzare con alcuni dei suoi personaggi principali. In nove film, dal 2008 Uomo di ferro a quelli del 2019 Vendicatori: Fine del gioco , il MCU ha trasformato in modo credibile e sottile Tony Stark da un miliardario egoista e guerrafondaio in un vero supereroe che si è sacrificato per salvare l'universo. Ha anche trasformato Capitan America da un soldato desideroso che segue ciecamente gli ordini in un guerriero che si era adattato al mondo e si fidava di se stesso per fare la cosa giusta al di sopra delle figure autoritarie.
Quello che forse era l'aspetto più straordinario del franchise all'epoca era che, come universo condiviso, l'MCU ha sviluppato tutti questi personaggi e storie insieme al suo pubblico. Ci sono membri del pubblico più giovani che potrebbero sentirsi come se fossero cresciuti e cambiati con Iron Man , Capitan America o Thor. E inoltre, il franchise ha chiarito che era ciò che il pubblico poteva aspettarsi: una storia grandiosa e globale con personaggi in continua crescita. La fase quattro del MCU non ha fatto promesse del genere e siamo già impegnati in sei film.
Anche così, non è qualcosa che nemmeno un regista come Scorsese potrebbe dire che non abbia un posto nel cinema, anche se non è preferito. L'approccio dei Marvel Studios alla sua lista di film ricorda il cinema dei primi tempi, quello che gli accademici di cinema chiamano il 'Cinema delle attrazioni'. Per un brevissimo periodo all'inizio del XX secolo, i registi hanno voluto andare oltre la registrazione della vita reale sullo schermo, quindi hanno spostato l'attenzione su effetti visivi e animazioni e hanno tentato di stupire il pubblico proprio con questo. L'attenzione non era sui personaggi di nessun film o su qualsiasi ambientazione; era sullo spettacolo, solo sulle immagini.
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Anche quei film erano molto, per dirla con Scorsese, come le giostre nei parchi a tema. Con così tanti nuovi personaggi e nessuna direzione chiara, potrebbe essere dove è diretto il Marvel Cinematic Universe al di fuori di Disney+ . Ci sono delle eccezioni, ovviamente. Spider-Man: Non c'è modo di tornare a casa è riuscito a ottenere molto oltre a chiudere l'arco narrativo di Peter Parker nell'MCU e, probabilmente, anche Vedova Nera , ma non è questo il punto.
Ci sono ancora molte discussioni da fare sul posto dei grandi e rumorosi film a fumetti nel cinema. Essere paragonabile a un giro in un parco a tema non è necessariamente una cosa così terribile, e i registi devono ammettere che in determinati periodi sono i franchise come il MCU che mantengono i cinema vivi e vegeti. Il vero problema, come Scorsese sembrava suggerire , è che il puro successo di questi franchise può garantire che il cinema assomigli a linee di fabbrica di prodotti colorati e stereotipati piuttosto che opere d'arte modellate dalla passione e dalla visione delle esperienze umane. L'MCU ha ancora molto potenziale, ma deve migliorare nel realizzarlo, altrimenti Scorsese potrebbe avere ragione sul fatto che non può essere preso sul serio come credono alcuni fan.
