Da anni ormai, si parla di una maledizione di adattamento da videogioco a film. File di delusioni che non sono riuscite a soddisfare i fan, a stupire i critici e ad illuminare i botteghini. Con il crescente successo dei film sui fumetti, i giocatori hanno aspettato con il fiato sospeso che un adattamento si facesse avanti e rompa gli schemi, un film che sarebbe all'altezza del potenziale del suo omonimo e avvierebbe una nuova tendenza più promettente.
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Queste persone stavano cercando il film 'Assassin's Creed' per spezzare questa maledizione. Purtroppo, il film è stato sbranato dalla critica e la maggior parte dei fan lo ha semplicemente considerato un'altra mediocre delusione. Ma noi di CBR vorremmo uscire allo scoperto e dire che l'odio che questo film ha ricevuto sia dalla critica che dai fan è totalmente immeritato. Non solo è un film bello ed emozionante, è riuscito a spezzare la maledizione dei videogiochi e nessuno sembrava accorgersene. Continua a leggere per scoprire cosa rende 'Assassin's Creed' - uscito nei formati casalinghi questo mese - un grande film.
quindiciMICHAEL FASSBENDER
Michael Fassbender è uno di quegli attori che sarebbe elettrizzante guardare la lettura di un elenco telefonico ad alta voce. Porta gravità e credibilità in ogni scena in cui si trova, motivo per cui era una prospettiva entusiasmante averlo come protagonista sia nel presente che nelle sequenze di flashback del film. E, non sorprendendo assolutamente nessuno, Fassbender ha espresso a pieni voti, dimostrandosi una star tanto nei momenti emotivi quanto nelle sequenze d'azione.
Come produttore e attore del progetto, Fassbender credeva davvero nel ruolo e capiva cosa amavano i fan dei giochi. Ci ha messo tutto se stesso. Ha imparato il parkour e le arti marziali per eseguire quasi il 95% delle acrobazie. Non tutti gli attori portano questo livello di dedizione a un ruolo in un film di videogiochi, ma per fortuna il franchise di 'Assassin's Creed' ha Michael Fassbender nel suo angolo per elevare la recitazione a un livello completamente nuovo.
14LA CINEMATOGRAFIA
Dalla sequenza di apertura fino all'ultima inquadratura del film, 'Assassin's Creed' è un film meraviglioso da guardare. Le sequenze passate sono girate e dominate da tonalità di giallo e marrone, e contrasta piacevolmente con i bianchi freddi delle scene presenti. Le riprese dall'alto della Spagna in guerra sono visivamente sbalorditive quanto una sequenza tranquilla in cui Cal cammina intorno alle mura dell'Abstergo, vedendo alcuni degli altri soggetti in piedi in un giardino.
Le sequenze d'azione sono tutte girate in modo brillante e meticoloso, la telecamera segue in modo pulito e l'azione rallenta nei momenti giusti per evidenziare un momento particolarmente impressionante. Che si tratti di Cal che si collega all'Animus o di Aguilar e Maria in piedi sui tetti con le braccia tese, il film è pieno zeppo di immagini straordinarie che hanno conferito al film il suo aspetto elegante. Un look che non faceva necessariamente parte dei giochi di 'Assassin's Creed', ma che li accompagnava perfettamente.
recensione di Sam Adams
13IL MACBETH TEAM RIUNITO
Nel 2015 è stato pubblicato un nuovo adattamento cinematografico dell'opera teatrale di Shakespeare 'Macbeth', con Michael Fassbender e Marion Cotillard nei ruoli principali di King e Lady. Diretto da Justin Kurzel, il film è stato una versione particolarmente oscura e brutale di un'opera teatrale già oscura e brutale ed è stato elogiato dalla maggior parte dei critici. Nonostante non sia stato un successo al botteghino, questo film è in gran parte visto come una versione molto recitata della storia di Macbeth.
birra ai mirtilli della cintura di grano
Kurzel, Fassbender e Cotillard si sono poi riuniti per portare ciò che avevano imparato dalla loro precedente produzione nel film 'Assassin's Creed'. Con sequenze di guerra epiche e splendidamente girate, relazioni complicate tra i personaggi di Fassbender e Cotillard e i loro genitori, ricerche di potere, vendetta e sete di sangue, si può facilmente vedere l'ispirazione shakespeariana all'opera in 'Assassin's Creed'. Sicuramente il film è di natura molto più fantastica, ma il dramma e lo stile sono rimasti, così come il lavoro sui personaggi e la recitazione.
12SALDO PRESENTE/FLASHBACK
Chiedi a chiunque abbia giocato a 'Assassin's Creed' e molto probabilmente ti dirà che le scene ambientate nel presente sono noiose, poiché tolgono al gioco reale in passato. È una critica valida, considerando che tutta l'azione si svolge in queste sequenze passate. È la massa e la spina dorsale di qualsiasi gioco della serie. Tuttavia, il film sarebbe sempre stato diverso. Laddove le scene del presente non possono essere altro che un ripensamento in un gioco, sono state cruciali per il film.
Mentre un gioco può concentrarsi sull'azione e meno sulla storia, un film semplicemente non può funzionare in questo modo. Il presente è dove ci vengono presentati i personaggi e dove si trova effettivamente la storia, motivo per cui ce ne sarebbe sempre di più nel film. Le sequenze passate sono pezzi fissi che servono alla storia più ampia, invece del contrario. Ti danno le informazioni di cui hai bisogno e lavorano per evolvere il personaggio di Cal. E anche considerando tutto ciò, le sequenze passate e presenti sono molto ben bilanciate, contrariamente a quanto qualcuno potrebbe credere.
undiciL'IMPOSTAZIONE DELL'INQUISIZIONE SPAGNOLA
Ogni gioco di 'Assassin's Creed' è ambientato in un periodo di tempo diverso, dal Rinascimento italiano alla Rivoluzione francese. Ma piuttosto che adattare un'epoca che era già stata esplorata nei giochi, il film ha scelto intelligentemente di esplorare un'ambientazione che non era stata ancora toccata: l'Inquisizione spagnola. In questo modo, il film non ha dovuto giocare su nozioni preconcette dai fan dei giochi e invece al regista è stata data una lavagna pulita per sviluppare una nuova storia.
Il film non si prende il tempo per stabilire il periodo di tempo o quale sia stata la fonte del conflitto. Ti catapulta semplicemente nel bel mezzo della guerra di Granada, proprio come Callum Lynch. Mai una volta il film entra nel territorio della predicazione. Preferisce evidenziare gli orrori di queste guerre e gli uomini che le hanno scatenate. Inoltre, il fatto che ogni personaggio in passato parlasse effettivamente spagnolo con sottotitoli in inglese è stata una decisione intelligente che si aggiunge al realismo dell'ambientazione. Questa non è una lezione di storia, ma più un veicolo per qualcosa che raramente abbiamo visto visualizzato sullo schermo prima.
10L'EFFETTO SANGUINANTE
Un uomo si collega a una macchina che gli permette di alleviare i ricordi del suo antenato rinchiusi nel suo DNA. Essendo la premessa di base sia del film che dei giochi, sarebbe stato facile passare direttamente all'azione e lasciar perdere. Ma proprio come nei giochi, il film ha introdotto gli effetti psicologici dell'uso di una macchina del genere. Le visioni dell'antenato di Cal, Aguilar, iniziarono ad apparire rapidamente, perseguitandolo come un fantasma e giocando con la sua mente.
Non solo vediamo quelle visioni, vediamo anche il tributo che prende su Cal. Dopo alcuni viaggi nell'Animus, possiamo vedere che sta iniziando a influenzarlo psicologicamente quando inizia a cantare freneticamente, piangere e ridere allo stesso tempo. Sperimentare due vite contemporaneamente, entrambe che si fondono l'una nell'altra è qualcosa che dovrebbe essere esplorato, e il film non evita di mostrare che l'uso dell'Animus può avere conseguenze pericolose.
9L'EREDITÀ DELL'ASSASSINO
Un'altra grande differenza tra i giochi e il film è che, nei giochi, gli utenti erano per lo più soli nel presente. Mentre il personaggio di Desmond Miles aveva la sua piccola squadra di scienziati e hacker, era l'unico Assassino presente nel presente, imparando sempre più abilità dal suo tempo nell'Animus. Considerando che nel film, vediamo che un'organizzazione grande come gli Assassini aveva molti discendenti. Con tutti loro rinchiusi ad Abstergo insieme a Cal, vediamo l'eredità degli Assassini in pieno effetto.
A partire dalla madre e dal padre di Cal, apprendiamo che gli Assassini sono ancora attivi nel presente e che stanno ancora conducendo una battaglia contro i Templari che ora si nascondono sotto lo stendardo Abstergo. Questo è un allontanamento dalla storia che conosciamo dai videogiochi, dove gli Assassini non si vedono da nessuna parte. Il finale del film ci lascia con la prospettiva di Cal e dei suoi amici Assassini pronti a proteggere la Mela e l'umanità ancora una volta, questa volta ai giorni nostri.
8I COSTUMI
Sin dal primo videogioco di 'Assassin's Creed', i costumi sono stati iconici per il franchise. Da Altaïr a Edward e Arno, gli Assassini hanno tutti avuto un abito caratteristico completo di una felpa con cappuccio che è diventata sinonimo dei giochi. Creare un costume per Aguilar, che sembrasse sia funzionale che onorava l'eredità di Assassin's Creed, non sarebbe stato facile, eppure il reparto costumi del film è riuscito in questo aspetto, dando ai personaggi principali abiti fenomenali.
Scegliendo di non utilizzare il più consueto schema di colori bianco associato ai personaggi precedenti, i costumi di Aguilar e Maria's Assassins hanno colori più tenui, un mix di marrone scuro e colori sabbia, con un leggero accenno di rosso come richiamo al video originale costumi da gioco. Questi colori aiutano i personaggi a mimetizzarsi nel loro ambiente invece di distinguersi, cosa che ha senso considerando che si tratta di persone che si nascondono tra la folla.
7LA STORIA DI CALLUM LYNCH
A partire dal 1986, ci viene presentato un giovane Callum Lynch che torna a casa e trova sua madre morta e suo padre apparentemente responsabile. Quindi, nel presente, Cal sta affrontando l'esecuzione. Quando si sveglia, però, è affidato alle cure della Abstergo e gli viene chiesto di prendere parte alla loro ricerca per porre fine a tutte le violenze nel mondo. Cal passa molto in questo film, dall'affrontare la sua morte al confronto con suo padre che credeva avesse ucciso sua madre.
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Mentre incolpava gli Assassini per tutto e giurava di farli finire, il suo legame con il suo antenato gli mostrò finalmente tutto ciò di cui aveva bisogno per sapere e capire chi erano e in cosa credevano. Solo allora decise di accettare il suo ruolo e diventare un Assassino stesso come i suoi genitori prima di lui. È una storia complicata e molto emozionante da affrontare per un personaggio. Vediamo e sentiamo il suo tormento e esultiamo mentre abbraccia pienamente il suo destino.
6ABBRACCIA GLI ASPETTI PI SILILI DEL GIOCO
Alcune delle prime recensioni del film hanno evidenziato la stupidità di alcune delle basi del film, come i personaggi che cercano qualcosa chiamato la Mela dell'Eden. Ma come sanno i giocatori di lunga data del videogioco, la Mela è cruciale per la storia. È qualcosa che è stato al centro del franchise per molto tempo e qualcosa che non poteva essere dimenticato quando si trattava di film.
Al contrario, il fatto che i realizzatori abbiano deciso di abbracciare tutti gli aspetti 'più sciocchi' dei giochi è ciò che rende il film eccezionale. Non rifuggiva dall'Animus né dalla premessa di base dell'antica rivalità tra Templari e Assassini, né dall'uso delle lame nascoste. Se tutto questo è stato stabilito e compreso, perché una Mela mistica che può piegare la volontà delle persone improvvisamente dovrebbe essere troppo da credere? 'Assassin's Creed' rimane un film che proviene da un videogioco, quindi ci sarà una certa stupidità intrinseca che ne deriva. E questa è una buona cosa.
5UN TOCCO DINAMICO ALL'ANIMUS
Nel videogioco, collegarsi all'Animus significava fondamentalmente sedersi su una sedia. È un approccio molto statico, ma funziona come un gioco, poiché l'utente viene quindi portato nel passato. Con il film, gli spettatori hanno seguito Cal nella sua storia e nel suo viaggio nel passato. Scegliendo di cambiare il design dell'Animus, il regista è riuscito a trasformare quelle che avrebbero potuto essere scene statiche in un sistema dinamico che ci mostrava Cal che interagiva con il suo ambiente per ricreare i momenti che stava rivivendo.
Questa aggiunta alla tecnologia dell'Animus ci ha dato la possibilità non solo di vedere il personaggio vivere i ricordi del suo antenato, ma ha anche reso ancora più credibile che stesse sbloccando e imparando quelle abilità che aveva dentro di sé. Invece di avere Desmond Miles semplicemente dicendo che aveva imparato a fare ciò che il suo antenato poteva nei giochi, il film ha usato un modo più pratico per mostrarlo agli spettatori, qualcosa che ha poi dato più credibilità a come sarebbe finito il film.
4SEQUENZE D'AZIONE MOZZAFIATO
Questo è un aspetto in cui il film è andato all in. Con un gameplay che prevedeva principalmente la corsa libera, il combattimento e l'uso di una lama celata per assassinare i bersagli, i produttori del film sapevano che i fan avrebbero avuto grandi aspettative per le sequenze d'azione di la pellicola. Per fortuna, ci hanno dimostrato che non avevamo assolutamente nulla di cui preoccuparci con scene prolungate che mostravano tutto ciò che i giocatori amavano dei giochi. Scene che ci hanno completamente tolto il fiato.
Abbiamo seguito mentre Maria e Aguilar correvano sui tetti, facendosi strada tra un esercito di soldati. La coreografia era sbalorditiva e il parkour meticoloso. Combattimenti corpo a corpo, spade, lance e archi: non c'è niente che non sia stato usato dagli Assassini. Il film ha fatto di tutto per mostrarci di cosa erano capaci, e gli attori e le squadre di stuntman ci hanno regalato inseguimenti spettacolari e scene di battaglia che potevano essere all'altezza degli standard dei giochi.
3LA LINEA SOTTILE TRA IL BENE E IL MALE
Al centro del film c'è un conflitto, che si crede sia molto in bianco e nero. Da una parte ci sono i Templari, che vogliono controllare la volontà dell'umanità, e dall'altra gli Assassini, che combattono affinché l'umanità sia libera. Tuttavia, il film presenta questa guerra con tutte le sfumature di grigio che merita. Considerando che gli eroi del film sono letteralmente Assassini, non c'è da meravigliarsi se la storia a volte può farti chiedere chi ha ragione e chi dovrebbe effettivamente vincere.
Al centro di questo conflitto c'è Cal, che inizia aiutando Abstergo prima di unirsi ai ranghi degli Assassini. È allora che elimina il personaggio di Jeremy Irons per proteggere l'umanità. Quella scena non è presentata come un trionfo, tuttavia, ma come una vittoria molto cupa, qualcosa di deplorevole che deve essere fatto. Ciò è evidenziato da Sophia di Marion Cotillard, che lascia che Cal uccida suo padre, ma apparentemente giura anche di vendicarlo. Il finale di questo film oscuro è giustamente oscuro a sé stante, e mostra che salvare l'umanità ha un costo. Come dicono gli Assassini, lavoriamo nell'oscurità per servire la luce.
DueIL SALTO DELLA FEDE
Il salto della fede è una mossa distintiva per l'intera serie. Non comporta alcun combattimento o assassinio, eppure è uno degli aspetti più riconoscibili dei giochi. Salendo fino al punto più alto di un'area, all'utente viene richiesto di sincronizzarsi. Quindi, una volta sbloccata una vista grandiosa dell'area circostante, l'utente esegue un enorme salto - un atto di fede - fino in fondo in un mucchio di fieno ben posizionato. Entrando in questo film, i produttori non potevano ignorare questo punto fermo del franchise.
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Per dare vita a questo salto viscerale e spettacolare, i produttori hanno scelto di andare sul pratico anziché sul digitale. Per farlo, la controfigura di Michael Fassbender ha eseguito sei salti separati per ottenere il look giusto. Il primo è stato eseguito a 70 piedi, con incrementi fino a 110, e il salto finale è stato eseguito a 125 piedi, per portare l'acrobazia tra le più alte mai eseguite negli ultimi 35 anni. Come abbiamo visto tutti nel film, i risultati sorprendenti parlano da soli.
1AGUILAR E MARIA
Prima dell'uscita di 'Assassin's Creed: Syndicate', gli utenti si erano abituati a usare un solo Assassin in un determinato gioco. Ma piuttosto che Aguilar da sola, ci è stata presentata anche Maria, un grande personaggio a sé stante. Poiché le scene di flashback che li vedevano si concentravano pesantemente sull'azione, erano entrambi personaggi di poche parole. Non si diceva molto tra di loro, almeno verbalmente, eppure la comunicazione e la connessione tra loro erano forti. Anche palpabile.
Abbinando i due insieme, ci è stato permesso come pubblico di entrare in contatto con loro in un modo che non sarebbe stato possibile se avessimo guardato un solo personaggio tranquillo. Insieme, ci hanno fatto temere per la loro sicurezza, ci hanno fatto esultare attraverso i loro takedown assistiti e ci hanno fatto spezzare il cuore quando hanno sacrificato tutto l'uno per l'altro. Maria potrebbe non essere stata commercializzata come personaggio principale, ma si è guadagnata il suo posto nell'eredità degli Assassini tanto quanto Aguilar.
Cosa ne pensi del film 'Assassin's Creed'? Assicurati di farcelo sapere nei commenti.
