Molto prima del suo gioco per PS4 o persino dei giochi basati sui film di Spider-Man di Sam Raimi, Spider-Man è stato una delle prime star dei videogiochi Marvel. Nel settembre 1994 Spider-Man e Venom: massima carneficina è arrivato su Super Nintendo e SEGA Genesis.
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Nonostante sia basato sulla famosa trama dei fumetti dell'anno precedente e abbia un'impressionante campagna di marketing, il videogioco ha ricevuto recensioni contrastanti al momento del rilascio. Come novità, le prime stampe del gioco furono vendute come cartucce di colore rosso, che si legavano con Carneficina desiderio spesso ripetuto di 'dipingere la città di rosso' con il sangue e la tonalità rossa del simbionte.
Sebbene sia stato elogiato per il suo fattore 'cool' e la presentazione generale del titolo, il gioco ha ricevuto pesanti critiche per la sua grafica e il gameplay ripetitivo. Tuttavia, le critiche non avevano importanza, perché i fan se le sono divorate e Carneficina massima venduto come il pane e si erge ancora come un punto culminante dei giochi di supereroi di quell'epoca.
In molti modi, Carneficina massima si è rivelato il punto di svolta per i giochi di supereroi in quanto ha segnato l'inizio di molti cambiamenti positivi. Per prima cosa, è uno dei primi giochi ad essere basato su uno specifico arco di fumetti. C'era una trama forte nel gioco, che guidava l'azione e non solo una trama generica. C'era vera tensione e costruzione del mondo mentre la minaccia di Carnage e della sua famiglia sembrava fin troppo reale per gli eroi.
Allo stesso modo in cui l'arco comico di Maximum Carnage presentava una squadra tra Spider-Man, Venom e guest star di tutto l'Universo Marvel, il gioco permetteva ai giocatori di passare da Spider-Man a Venom e di chiedere aiuto ad altri personaggi Marvel. In poche parole, è tutto ciò che un fan/giocatore di fumetti avrebbe potuto desiderare allora.
Mentre la tariffa dei supereroi di quell'epoca era per lo più limitata a fumetti, cartoni animati e giocattoli, l'industria dei giochi non era come il colosso da miliardi di dollari che è oggi. Un gioco come Carneficina massima quello che ha messo in uno sforzo reale è stato a dir poco una sorpresa piacevole e inaspettata. È stato anche un gioco difficile da padroneggiare, poiché la mancanza di continua punizione dei giocatori, ma li ha tenuti a tornare per di più.
Anche i filmati del gioco non erano banali, poiché sollevavano i pannelli direttamente dai fumetti. A quanto pare, è diventato persino un punto di contesa per lo scrittore Marvel Tom DeFalco.
'Ricordo di aver pensato, 'Cavolo, mi chiedo se la Marvel mi abbia pagato per quella ristampa?' Perché sono legalmente obbligati a pagarmi', ha detto DeFalcoco Il giornalista di Hollywood . 'E poiché mi sono distratto con altre cose, non ho mai seguito. E immagino che sia troppo tardi adesso.'
Un'altra pietra miliare per il gioco è stata assicurarsi la musica della rock band Green Jelly per la colonna sonora, così come 'The Mob Rules' dei Black Sabbath per una battaglia contro un boss. Naturalmente, le canzoni erano versioni digitalizzate delle tracce poiché le console a 16 bit non avevano la capacità di archiviazione per le versioni registrate. Mentre la musica con licenza è qualcosa che la maggior parte dei giocatori dà per scontato ora, Carneficina massima La colonna sonora di ha fatto girare la testa quando è stata pubblicata per la prima volta e rimane immediatamente identificabile fino ad oggi.
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Considerando il successo che Carneficina massima sperimentato, un seguito intitolato Venom/Spider-Man: ansia da separazione seguito nel 1995. Sfortunatamente, non ha avuto lo stesso impatto culturale del suo predecessore e si è basato troppo sull'essere un clone dell'originale senza fare progressi significativi. Inoltre, non aveva nessuno dei fantastici filmati del gioco originale.
Guardando i successi del Batman: Arkham serie e Marvel's Spider-Man , è facile perdere di vista ciò che è venuto prima di loro. Carneficina massima potrebbe non aver avuto lo stesso impatto immediato di quei titoli successivi, ma ha gettato delle basi impressionanti ed è servito come precursore di ciò che attendeva i giocatori in futuro. Anche 25 anni dopo, rimane un videogioco divertente e divertente che cattura l'essenza del classico Uomo Ragno trama e quell'epoca.
