Le storie di fantascienza e di storia non sono necessariamente una combinazione perfetta. La maggior parte delle serie di fantascienza guarda al futuro piuttosto che al passato quando si tratta di worldbuilding. Eppure, le storie alternative non esisterebbero se gli autori non esplorassero come le cose potrebbero essere andate diversamente in passato per portare a quella storia alternativa.
Serie classiche come Star Trek capito il valore di intrattenimento di collocare l'equipaggio dell'Enterprise negli anni '80 a San Francisco o nel Vecchio West. Anche se questo approccio alla narrazione potrebbe non essere così comune negli anime, ci sono alcune gemme che creano incredibili epiche storiche di fantascienza.
10Gintama unisce gag, alieni e periodo Edo
Per quanto rare siano le serie storiche di fantascienza, una delle serie shonen più popolari di tutti i tempi è un perfetto esempio di come possa funzionare una combinazione così strana. Più probabile che venga descritto come un anime gag, la strana premessa centrale, ora familiare, spesso si perde nel racconto.
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Gintama immagina un mondo in cui Edo Japan è stato invaso da alieni spaziali e lo stesso Shogun ha ceduto ai loro capricci, lasciando senza lavoro samurai come Gintoki. Il freelance è stato raramente così divertente come in Gintama , e le invasioni aliene raramente si sono sentite così banali.
9Il posto promesso nei nostri primi giorni immagina il Giappone sotto l'occupazione russa
L'uomo nell'alto castello è forse l'esempio più famoso di una storia sui modi in cui l'esito di una guerra, se diverso, può alterare l'intera traiettoria del pianeta. Mentre Castello Alto immagina un mondo in cui i nazisti hanno vinto, Il posto promesso nei nostri primi giorni immagina una realtà in cui il Giappone ha perso la guerra russo-giapponese.
Dopo anni di occupazione russa, Hokkaido è un'isola cambiata, dominata da una torre di costruzione sovietica all'orizzonte. La torre inizia a rimodellare la materia attorno ad essa, facendo collidere mondi paralleli. Uno dei primi film del famoso Il tuo nome regista, Makoto Shinkai, All'inizio era un segno di grandi cose a venire.
8Steamboy è l'anime Steampunk preferito
Le rivisitazioni Steampunk raramente funzionano, come dimostrano adorabili disastri come Selvaggio selvaggio ovest (1999) e, più recentemente, I Nevers (2021). Tuttavia, gli anime spesso tirano fuori questa estetica impegnativa, in parte a causa delle capacità del mezzo.
Ambientato in un 1863 alternativo, Steamboy racconta le avventure di un ragazzo mancuniano che si ritrova in possesso di una sfera che produce vapore abbastanza potente da far progredire la tecnologia in tutto il mondo. Mentre l'animazione è fantastica grazie al budget che secondo quanto riferito era enorme , i personaggi sono un po' carenti. E come il secondo film importante mai diretto da Katsuhiro Otomo di Akira fama, l'asticella era incredibilmente alta.
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7Schwarzesmarken aggiunge gli alieni alla guerra fredda
Non tutti gli anime che combinano storia e fantascienza sono particolarmente bene . È il caso di Segni neri , un anime militare sulle ragazze soldato che combattono gli alieni durante la Guerra Fredda. Lo spettacolo soffre immediatamente di problemi tonali. Ambientato nella Germania dell'Est, l'anime non riesce ad affrontare adeguatamente quella che era una situazione delicata. I cittadini erano combattuti tra la lealtà verso i loro supervisori russi e le loro radici familiari, e in un contesto anime, niente di tutto ciò è all'altezza. L'aggiunta di un pasticcio di mecha e alieni in cima a tutto complica solo le cose.
6Nadia: Il segreto dell'acqua blu prende ispirazione da Jules Verne
Jules Verne è uno degli autori di fantascienza più influenti di tutti i tempi. Come Mary Shelley, Verne ha contribuito a plasmare il genere, scrivendo 20.000 leghe sotto i mari e Viaggio al centro della terra nel 1860. Era solo una questione di tempo prima che l'anime rendesse omaggio alla sua eredità.
Prodotto da Gainax nel 1990, diretto nientemeno che da Hideaki Anno of Evangelion fama, e basato su un'idea avanzata da il Miyazaki stesso, Nadia: Il segreto dell'acqua blu era qualcosa di un grosso problema ai suoi tempi. Ambientato nel 1889, Nadia racconta la storia di Jean, un giovane inventore, e Nadia, un'artista circense che cerca di tornare a casa in Africa, mentre esplorano le profondità dell'oceano insieme al Capitano Nemo e combattono con le forze di Neo-Atlantide intente a dominare il mondo.
5Shisha no Teikoku è Frankenstein di Wit Studio
Wit Studio è diventato così sinonimo di Attacco su Titano che era difficile immaginare cosa potrebbe produrre lo studio dopo . Basato sui lavori del Progetto Itoh, Shisha no Teikoku è una rivisitazione di Frankenstein ambientata in un'Inghilterra alternativa del XVIII secolo che incorpora una nuova interpretazione della tecnologia neurale. Nel Impero , gli scienziati imparano a creare e caricare anime artificiali nelle loro creazioni non morte. Ambizioso ma contorto, L'impero dei cadaveri manca tanti bersagli quanti ne colpisce. Almeno sembra carino.
4Trigun porta il selvaggio West alle stelle
Ci sono più di un western spaziale nel mezzo dell'anime, ma Trigun rimane tra i più memorabili. Sebbene lo spettacolo possa essere invecchiato male per alcuni aspetti, non perde mai di vista la sua identità principale come un'esplorazione armata della natura umana. I migliori western di Hollywood riguardavano essenzialmente i limiti della resistenza umana, la ricerca di un mezzo per sopravvivere in un paesaggio spietato.
15 da platone a sg
Vash e compagnia sono radicati su un pianeta deserto chiamato Gunsmoke. Saloon e treni hanno senso su un pianeta appena colonizzato, ma l'ambientazione non dimentica mai che è da qualche altra parte, grazie in parte alle inquietanti centrali elettriche a forma di lampadina che punteggiano il paesaggio vuoto di Gunsmoke.
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3Samurai 7 aggiunge futurismo a un film classico
di Kurosawa Sette Samurai è uno dei film più iconici di tutti i tempi. Samurai 7 reinventa la classica storia dei samurai all'interno di un costrutto fantascientifico. Ambientato sulla scia di una guerra futuristica, i protagonisti devono competere contro Nobuseri, ex samurai che hanno combinato le loro cellule con macchinari e hanno iniziato a perdere ogni traccia della loro umanità. Piuttosto che riportare la fantascienza nel passato, Samurai 7 colloca questa storia classica in un mondo futuristico, mettendo i samurai contro i cyborg.
DueL'ultimo tour delle ragazze comprende diverse epoche e non ne abbraccia nessuna
Una stranezza tra le stranezze, da dove viene? L'ultimo tour delle ragazze stare quando si tratta di genere? Post-apocalittico ma notevolmente anacronistico, lo spettacolo si rifiuta di stabilirsi in una categoria facile. Le ragazze al centro della storia attraversano un paesaggio devastato in un KettenKrad, la cui produzione si è interrotta in Germania nel 1944. Ma questo mondo quasi certamente non è la Germania degli anni '40.
In mezzo alla distruzione, ci sono segni di un mondo che ha abbracciato la tecnologia avanzata, i robot tra le macerie. Senza tempo e forse portentose, le ragazze rivelano poco della loro circostanza, accompagnando il pubblico nel loro tetro viaggio attraverso i detriti.
1La versione di Akira del 2019 sembra una realtà alternativa
La fantascienza a volte rimane rilevante molto oltre la data in cui è stata impostata. Ritorno al futuro II è ambientato nel 2015, e 1984 ... nel 1984. Anche se i critici a volte non riescono a cogliere il concetto, l'eccellente fantascienza di solito non tenta di farlo prevedere il futuro. Invece, i grandi creatori di fantascienza usano ambientazioni futuristiche per riformulare i valori delle società in cui vivono, per riflettere su ciò che il comportamento attuale dice sulla traiettoria dell'umanità.
In questo senso, Akira rimane senza tempo. Come una storia sulla gioventù disincantata, l'inevitabile destino del capitalismo e il potere devastante dell'avidità e dell'ambizione umane, Akira regna sovrana e Neo-Tokyo è un monito per il mondo.
