Come la maggior parte delle cose in questo mondo, i costumi dei supereroi non sono apparsi in questo mondo dal nulla. C'è stata una lunga storia di costumi che li ha preceduti e ha influenzato la loro creazione. C'era l'armatura colorata che i cavalieri indossavano nel Medioevo. C'erano gli abiti fantastici che indossavano alcuni dei personaggi dei romanzi pulp e dei fumetti d'avventura. Forse in particolare, c'era l'abbigliamento esagerato che gli artisti circensi indossavano nei numerosi spettacoli itineranti dell'inizio del XX secolo. Tutti questi ideali precedenti hanno contribuito a influenzare la direzione dei costumi dei supereroi nella storia dei fumetti.
Qui daremo uno sguardo al meglio del meglio quando si tratta di design di supereroi. Tieni presente che stiamo lavorando con almeno un avvertimento importante, ovvero che i supereroi in questione hanno costumi iconici. Non ti fa molto bene avere un costume davvero figo se nessuno sa chi sei. Di conseguenza, pesiamo pesantemente sull'impatto culturale del design dei costumi quando li classifichiamo. Dove si colloca storicamente un costume all'interno del mezzo stesso? Questa è una delle domande più importanti che affrontiamo quando iniziamo la nostra classifica dei migliori costumi da supereroe di tutti i tempi.
ventiDONNA MERAVIGLIOSA
Ci sono state molte ingiustizie nel mondo dei fumetti. Diamine, il defunto, grande Len Wein è stato pagato più soldi per creare Lucius Fox di quanto non abbia mai fatto per creare, sai, Ghiottone . Quindi il trattamento di H.G. Peter forse non è così egregio come quello affrontato da altri creatori, ma il semplice fatto che quel ragazzo che ha inventato il costume di Wonder Woman non può nemmeno ottenere un 'grazie' nei titoli di coda di Wonder Woman è un vero peccato.
Harry George Peter aveva già 61 anni quando si avvicinò al design per il nuovo supereroe femminile che William Marston stava progettando per All-American Comics, allora chiamato Suprema. Era il 1941, quando i personaggi patriottici erano un grande successo nei fumetti, quindi Wonder Woman aveva sicuramente una forte interpretazione di Star Spangled Banner sul suo design. All'inizio degli anni '80, la DC Comics ha contribuito a creare un'organizzazione benefica di breve durata per Wonder Woman, il cui logo era la doppia W, che ha portato Wonder Woman ad adattare la 'WW' sul suo emblema sul petto. A parte l'emblema, l'unica cosa diversa dal suo look classico rispetto al design originale di Peter è che Wonder Woman indossava una gonna invece dei pantaloni corti.
canaglia in una nuova speranza
19DAREDEVIL
Ok, siamo realisti, il costume originale di Daredevil era un po' sgargiante. Ma davvero, il primo passaggio di Bill Everett per il look di Daredevil aveva davvero delle parti buone. Ad esempio, l'idea delle corna sulla testa in modo che sembrasse letteralmente un diavolo era una buona idea. La parte che non ha funzionato è stata quella di mescolare il giallo e il marrone rossastro per la combinazione di colori dell'outfit. Inoltre, era strano che all'inizio fosse andato con una sola D sul petto.
Quando il grande Wallace Wood ha rilevato la serie all'inizio, ha escogitato una delle soluzioni più sorprendentemente semplici di un costume nella storia dei fumetti. Ha appena fatto il costume rosso dappertutto e lo ha reso immediatamente un look iconico. La doppia D era già stata aggiunta prima che Wood cambiasse il colore, ma la combinazione ha creato un costume sorprendente che gli artisti dei fumetti sembrano sempre alla fine utilizzare ogni volta che Daredevil ottiene un cambio di costume. Quando si tratta di costumi di Daredevil, dovremmo sempre parafrasare Nuke dal classico temerario trama, 'Born Again' -- 'Dammi un rosso.'
18NUOVO
Alla fine degli anni '60, Marv Wolfman e Len Wein erano due giovani aspiranti creatori di fumetti che pubblicavano autonomamente i propri fumetti. In uno di essi, c'era un personaggio di nome Black Nova, che è uscito da una delle storie che stavano raccontando in quel momento (Wolfman e Wein avrebbero scambiato problemi durante la loro serie). Hanno ideato un design di base per il personaggio, tra cui cinque starburst sul petto del personaggio.
Anni dopo, con Wolfman e Wein che ora lavorano per la Marvel Comics, Wolfman ha portato il personaggio all'Art Director della Marvel, John Romita, che ha preso il design originale di Wolfman e lo ha adattato nel personaggio che sarebbe stato conosciuto come Nova. Romita ha ridotto le stelle sul petto a tre e ha aggiunto un po' di stelle sull'elmo. Usando colori primari audaci, il design dell'armatura Nova è stato spesso la cosa più notevole del personaggio per anni. Anche se altri personaggi hanno assunto l'identità di Nova principale alla Marvel, il costume stesso è rimasto lo stesso, poiché era quasi impossibile migliorare il design di base di Romita/Wolfman. Se/quando Nova apparirà nel Marvel Cinematic Universe, puoi scommettere che questo è il costume che vedremo.
17SPIDER-MAN (COSTUME NERO)
È difficile trovare anche un solo costume in una lista come questa, ma in qualche modo Spider-Man è riuscito a comparire due volte in questa lista! Tutto è iniziato quando un fan di nome Randy Schueller ha pensato che sarebbe stata una bella idea se Spider-Man avesse avuto un costume alternativo da indossare. Ha scritto alla Marvel con l'idea e, poiché questo era in un giorno in cui la Marvel accettava ancora le idee di presentazione dal pubblico, Jim Shooter ha acquistato l'idea da Randy per poco più di $ 200. Tom DeFalco ha poi lavorato con Randy per un po' per cercare di trasformare l'idea in un Uomo Ragno problema, ma non è mai andato a buon fine. Un paio di anni dopo, Shooter stava cercando di pensare a importanti cambiamenti da apportare in Marvel's Guerre segrete evento e ripensò all'idea del costume nero.
Mike Zeck ha ideato il look attuale ed è uno straordinario pezzo di design. Tutto nero ad eccezione del prominente ragno bianco. Anche Rick Leonardi ha apportato alcune modifiche al costume e presto è diventato il cambio di costume più controverso, ma sorprendentemente popolare nella storia dei fumetti. I fan all'inizio erano sbalorditi, ma poi hanno davvero iniziato a godersi il nuovo look. Alla fine, il design è stato adattato per il cattivo Venom, con Spider-Man che torna al suo aspetto classico. È abbastanza popolare, tuttavia, che fa ancora ritorni occasionali.
16CATWOMAN (CUOCO)
Per un personaggio che è stato una parte così importante della storia dei fumetti di Batman, Catwoman ha avuto una lista sorprendentemente insignificante di costumi dei fumetti nel corso degli anni. Quando ha debuttato, era semplicemente vestita con abiti normali, poiché il nome 'The Cat' era più generico per un ladro che altro, e non qualcosa che fosse in realtà un motivo in costume. Quando poi ha iniziato a riapparire come cattiva, ha indossato diversi abiti poco interessanti. Poi, a causa del Codice dei fumetti, ha smesso di apparire nel periodo dei fumetti di Batman per oltre un decennio.
La serie TV Batman degli anni '60 ha aiutato a identificare il fatto che un vestito di pelle nera era il suo look migliore, ma che non è durato troppo a lungo nei fumetti stessi. Il suo costume più famoso per anni è stato un vestito viola attillato disegnato da Jim Balent. Il compianto, grande Darwyn Cooke, tuttavia, si avvicinò con questa brillante miscela di un funzionale vestito di pelle nera che indossava sul Batman serie tv e film, Il ritorno di Batman . Anche l'uso della maschera per gli occhiali è stato un bel tocco. Jim Lee era cauto nel cambiare look durante la sua serie 'Hush' su Batman , ma ha adottato interamente il design di Cooke Catwoman, ecco quanto era bello.
quindiciCAPITANO MARVEL (MAR-VELL)
Alla fine degli anni '60, la Marvel voleva assicurarsi di ottenere il controllo del nome 'Captain Marvel' per scopi di marchio, quindi Stan Lee e Gene Colan hanno rapidamente trovato un personaggio da abbinare al nome. Per il costume, i creatori gli hanno fatto indossare una vera e propria uniforme da capitano Kree, che in questo caso era un abito bianco e verde con un tocco in più. Era un costume abbastanza decente per un personaggio di base, ma era un design debole per un supereroe. Non sorprende che la serie Captain Marvel sia stata una vendita dura per la Marvel. La Marvel aveva bisogno di andare avanti, però, quindi la compagnia ha portato Roy Thomas e Gil Kane per rinnovare la serie.
Thomas ha abilmente adattato il concetto dell'originale Fawcett Captain Marvel facendo in modo che Rick Jones e Captain Marvel cambino posto ogni volta che Rick fa sbattere due Nega Bands insieme. Kane, nel frattempo, ha ridisegnato il costume della Marvel, dandogli una stravaganza di colori primari. Era brillante, era audace, era un completo 180 dall'abito grigio che Mar-Vell indossava prima. Negli ultimi anni, quando Carol Danvers ha assunto il ruolo di nuovo Capitan Marvel, la versione di Jamie McKelvie del suo nuovo vestito ha adattato la combinazione di colori e molti elementi del design originale di Kane.
14IRON MAN (ROSSO E ORO)
Questo è complicato, dal momento che Iron Man ha tecnicamente attraversato una serie di design diversi nel corso degli anni, poiché l'outfit è in continua evoluzione. È difficile individuare con precisione quale sia l'armatura il meglio, quindi abbiamo deciso di fare un passo indietro e notare che il design più generale 'giallo e oro' è ciò che celebreremo qui. Vedete, quando Iron Man ha debuttato per la prima volta, indossava quello che sembrava essere solo un abito di ferro grigio grande, ingombrante. Quando è diventato un normale supereroe, la Marvel ha cercato di correggere quel difetto di progettazione semplicemente dipingendo con lo spray l'oro dell'armatura. 'Oh no, è orribile!' 'Oh non importa. È oro dipinto a spray. Sembra fantastico ora!' Quindi Steve Ditko ha progettato una nuova armatura che ha funzionato con il rosso nel design e ha davvero funzionato.
Ci sono state alcune lievi modifiche dall'armatura di Ditko a quella mostrata qui, principalmente con la maschera facciale, ma da quando sono state apportate tali modifiche, il design di base è stato abbastanza coerente. Ora, l'armatura di Iron Man è stata ovviamente modificata in altri modi poiché la tecnologia è cambiata, ma il design di base giallo e oro è stato utilizzato quasi esclusivamente da allora. Non importa quanto sia fantasiosa l'armatura, l'allestimento giallo e oro è un design accattivante.
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13FANTASTICI QUATTRO (OUTFIT NEGATIVI)
Quando sono stati introdotti i Fantastici Quattro, la Marvel non era sicura di essere davvero pronta a passare dal fare fumetti di fantascienza e horror a fare fumetti di supereroi, quindi i Fantastici Quattro originariamente indossavano solo abiti normali. Anche nel loro secondo numero, la squadra è vestita con un normale abbigliamento outdoor. Quando la serie ha ricevuto un'enorme risposta dai fan, tuttavia, la Marvel sapeva che aveva un successo da supereroe tra le mani e così con il terzo numero, così i creatori e i dirigenti hanno deciso di dare loro dei costumi. Tuttavia, volevano attenersi all'idea di base che questi non erano normali supereroi. Questi erano più degli esploratori che dei tradizionali supereroi e, di conseguenza, Jack Kirby ha ideato un fantastico tipo di design utilitaristico per le loro tute. Notoriamente, i costumi originariamente avevano delle maschere, ma decisero di lasciarle cadere.
Anni dopo, John Byrne ha rinnovato leggermente i costumi per invertire un po' i colori, in modo che i colletti fossero ora bianchi e il blu si tingesse di nero. È fondamentalmente il design di Kirby, solo con un leggero vantaggio, quindi è la nostra scelta per i migliori abiti dei Fantastici Quattro, dal momento che gli abiti blu brillante a volte potrebbero sembrare un po' troppo audaci, dal punto di vista del colore.
12PUNITORE
Stranamente, questa è la seconda voce di questo conto alla rovescia in cui uno scrittore ha ideato un design di base e poi John Romita lo ha trasformato in un costume classico. Quando stava lavorando su un nuovo personaggio per essere una sorta di cattivo (più simile a un antieroe) nella sua corsa su Incredibile uomo Ragno , Gerry Conway ha ideato il design del personaggio con un teschio sul petto. Il direttore artistico della Marvel, John Romita, che aveva lavorato a stretto contatto con Conway su Amazing Spider-Man, nonostante Romita non disegnasse più attivamente la serie, ha preso quell'idea e l'ha trasformata nel famoso costume da teschio del Punitore. Non importa cos'altro potresti pensare del Punitore, il design del teschio è fantastico.
La cosa davvero interessante, quindi, in retrospettiva, è come il primo tentativo di realizzare un film di Punisher, con Dolphn Lundgren nei panni del Punitore, abbia deciso di eliminare il motivo del teschio dal petto del personaggio. Senza il fantastico costume, il Punitore sembra sicuramente come ogni altro eroe pistolero in cerca di vendetta nel mondo della narrativa popolare, di cui ci sono stati molti esempi nel corso degli anni. Pochi personaggi hanno fatto affidamento su un costume fantastico tanto quanto il Punitore.
undiciFENICE
Gli artisti dei fumetti molto spesso hanno lo stesso tipo di elementi che compaiono nei loro costumi. Jim Lee, ad esempio, è noto per quanto gli piaccia usare i colletti, sia quelli alti che i girocolli. Uno dei più grandi costumisti di tutti i tempi, Dave Cockrum, ha usato così tante fasce nei suoi costumi che ha persino finito per disegnare un cartone animato che derideva il suo uso eccessivo delle fasce facendo notare ad alcuni dei suoi personaggi la somiglianza nei loro costumi.
Weihenstephaner bianco scuro
Detto questo, come altri cliché, le ante hanno continuato a essere utilizzate perché funzionano davvero. Quando Chris Claremont e Dave Cockrum hanno rilevato X-Men, uno dei loro obiettivi era quello di rinnovare Marvel Girl, Jean Grey, e renderla un personaggio più grande. Uno dei modi in cui avrebbero fatto questo era darle un nuovo costume e un nuovo nome in codice per sostituire quello obsoleto di 'Marvel Girl'. Cockrum ha provato un'ampia varietà di look per Jean prima di creare questo eccellente costume che ha funzionato bene anche quando John Byrne ha cambiato la combinazione di colori per renderla Buio Fenice. Il design di Cockrum per Ms. Marvel merita una nota qui. Non è stato inserito nella lista perché era un po' troppo succinto come costume, ma per il resto era un bell'aspetto (e ovviamente aveva anche una fascia).
10GHIOTTONE
Nel 1974, il caporedattore della Marvel Roy Thomas decise che doveva esserci un supereroe canadese, quindi chiese so Incredibile Hulk lo scrittore Len Wein di inventarne uno e chiamarlo il tasso o Wolverine. Wein ha letto dei ghiottoni e ha deciso di usare quel nome. Quando il concept del personaggio è stato sviluppato da Wein, l'Art Director della Marvel, John Romita, è stato coinvolto per dare un'occhiata al personaggio. Romita ha essenzialmente disegnato un costume che ha reso il personaggio simile a un animale. Andava bene per la sua prima apparizione.
Tuttavia, quando Wolverine è stato poi scelto come uno dei personaggi principali degli X-Men All-New, All-Different per debuttare in Taglia gigante X-Men #1, la Marvel si è rivolta a Gil Kane, che era diventato un artista di copertina per la Marvel a metà degli anni '70, per disegnare il loro debutto in copertina. Kane ha guardato il costume di Wolverine e ha deciso di aggiungere un cappuccio alla sua maschera facciale piuttosto che l'aspetto baffuto che Romita aveva sul costume originale. Dave Cockrum aveva disegnato il costume originale per tutto il numero, ma dopo aver visto la riprogettazione di Kane, gli è piaciuto così tanto che è tornato indietro e lo ha ridisegnato per tutto il numero. Quasi cinque decenni dopo, quel design Romita/Kane si distingue ancora come il costume più comunemente usato di Wolverine.
9ROBIN (TIM DRAKE)
Quando Dick Grayson ha debuttato per la prima volta come Robin nelle pagine di Fumetti investigativi #38, i costumi dei fumetti erano ancora per lo più realizzati in uno stile più semplice. Il brillante costume da circo di Robin si adatta perfettamente a quell'epoca. Tuttavia, con il passare degli anni, stava diventando sempre più difficile mantenere quel costume dall'aspetto attuale quando veniva posizionato accanto a costumi dall'aspetto più moderno. Il ragazzo stava letteralmente andando in giro con piccoli stivaletti verdi e senza pantaloni! Non era più qualcosa che si traducesse bene. Dick Grayson si è laureato nella sua identità Nightwing, ma il suo sostituto, Jason Todd, è rimasto bloccato con il costume vecchio stile.
Dopo che Todd è stato ucciso, la DC ha deciso di rinnovare il costume di Robin per il suo terzo tentativo di assistente di Batman, Tim Drake. La compagnia si è rivolta al famoso artista, Neal Adams, che abilmente si è assicurato di elaborare un pagamento più elevato nel caso in cui il costume che aveva ideato fosse stato utilizzato anche nel Batman film che uscivano all'epoca. Il nuovo design ha mantenuto molti degli elementi originali del primo costume di Robin, ma ha fatto uno dei migliori lavori di modernizzazione su un costume di sempre, aggiungendo pantaloni e una sfumatura nera al mantello giallo normalmente brillante di Robin.
8NIGHTCRAWLER
L'artista Dave Cockrum aveva già notoriamente ridisegnato la maggior parte dei membri della Legione dei Supereroi, dando loro rinnovamenti moderni ai loro vecchi costumi piuttosto seri. La sua riprogettazione di Lightning Lad è stata particolarmente buona, poiché mentre molti dei personaggi sono stati successivamente rinnovati nel corso degli anni, l'aspetto di Lightning Lad di Cockrum è diventato uno standard per il personaggio per decenni. In sostanza, Cockrum era così avanti rispetto al gioco che quando la squadra è stata rinnovata negli anni '90, il suo design dei primi anni '70 si è adattato perfettamente. Mentre lavorava sulla Legione, Cockrum ha progettato una nuova squadra di eroi chiamata gli Outsiders che erano destinati a collaborare con la Legione. DC ha trasmesso il concetto.
Cockrum ha quindi rinnovato alcuni dei personaggi con Len Wein per renderli i nuovi X-Men negli X-Men All-New, All-Different. Tuttavia, uno dei personaggi è stato progettato in modo così perfetto che lo hanno adottato all'ingrosso. Quello era Nightcrawler, il cui costume da circo si adattava perfettamente alla personalità spensierata che Cockrum e Wein hanno inventato per il personaggio degli X-Men. È l'abito da cappa e spada perfetto. Gli X-Men sembrano subire più riprogettazioni dei costumi di qualsiasi altra squadra di eroi, eppure il costume di Nightcrawler è rimasto per lo più invariato per oltre 40 anni.
7CAPITANO MERAVIGLIA (FAWCETT)
Una volta che Superman divenne un enorme successo, altre compagnie di fumetti stavano rapidamente cercando di realizzare le proprie versioni dell'Uomo d'Acciaio. La National Comics (ora DC Comics) si è affrettata a litigare, tuttavia, quando i dirigenti hanno ritenuto che il loro personaggio fosse stato violato. Un personaggio falso, Wonder Man, è stato rapidamente abbandonato dopo che National ha fatto causa. Captain Marvel, tuttavia, è andata meglio. Sebbene sia stato chiaramente creato come un tentativo di creare la propria versione di Superman, il supereroe di Fawcett è diventato così popolare che nel 1944 ha persino venduto più di Superman!
Parte del fascino del personaggio era il suo fantastico costume, disegnato da C.C. Beck. Il tentativo di Fawcett di rendere Captain Marvel diverso da Superman è stato quello di cercare di lavorare di più sull'angolo magico con il loro personaggio, poiché Billy Batson dice una parola magica, 'Shazam!' trasformarsi in Capitan Marvel, il mortale più potente della Terra. Di conseguenza, Beck ha optato per un costume più elaborato di quello di Superman, con un sacco di stile nel design. Elvis Presley in seguito avrebbe imitato molti degli elementi del costume di Captain Marvel per i suoi abiti da spettacolo di Las Vegas. Se il tuo costume da supereroe è così bello che il re del Rock 'n' Roll lo inserisce nei suoi abiti da palcoscenico, allora pensiamo che meriti un posto importante in questo conto alla rovescia.
6Batman
Quando inizialmente stava lavorando a Batman per la National Comics, l'artista Bob Kane pensava al personaggio come a un eroe più brillante, con un costume che avrebbe avuto ali di pipistrello. Alla fine, Kane ha portato lo scrittore Bill Finger a lavorare sull'idea del personaggio e Finger gli ha spiegato che dovrebbero andare nella direzione opposta. Finger era un grande fan dell'oscuro eroe della pulp fiction, l'Ombra, e Finger sentiva che avrebbero dovuto portare il personaggio nell'ombra con un costume scuro, un mantello e un cappuccio per farlo sembrare più un pipistrello. Kane accettò e nacque Batman.
shock top recensioni
Nel corso degli anni, tuttavia, nel tentativo di alleggerire il personaggio, il nero del costume di Batman è diventato sempre più blu e durante gli anni '60, DC ha persino aggiunto un ovale giallo dietro il simbolo del pipistrello di Batman sul petto. Nel 21° secolo, tuttavia, gli artisti hanno riabbracciato quel design classico e sono andati nella direzione in cui Jim Lee ha preso il costume durante 'Hush', ovvero renderlo scuro e far tornare il simbolo del petto a uno nero senza il ovale giallo, che ha portato un po' troppa leggerezza al design. Notoriamente Frank Miller inizialmente era bloccato con l'aspetto ovale giallo in yellow Il ritorno del cavaliere oscuro , ma poi Batman ha sparato al petto. Quando ha sistemato il costume, l'ovale giallo era sparito per il resto della serie!
5LANTERNA VERDE
Quando è iniziata l'Età dell'Argento, c'erano due tipi particolari di personaggi che erano visti come davvero fantastici che non venivano più trattati allo stesso modo nella narrativa popolare: scienziati e piloti collaudatori. Gli scienziati erano gli eroi di ogni altro fumetto di fantascienza della DC e della Marvel negli anni '50 e '60. Reed Richards era uno scienziato figo era una cosa del tutto normale all'epoca. Allo stesso modo, il pilota collaudatore Chuck Yeager era uno degli eroi più ammirati negli Stati Uniti negli anni '50 grazie alle sue capacità di pilota collaudatore. Devi tenere a mente queste cose quando ti rendi conto di come modellare Hal Jordan dopo che ragazzi come Yeager ha definito così tanto il personaggio alla fine degli anni '50.
Allo stesso modo, Gil Kane optare per una sorta di elegante tuta da volo per il costume del Corpo delle Lanterne Verdi fu una decisione brillante alla fine degli anni '50. Il design semplice ma sorprendente di Kane è stato così buono che continua ad essere utilizzato dalle Lanterne Verdi oltre cinque decenni dopo e nessuno sembra pronto a passare a un design diverso in qualsiasi momento, almeno per quanto riguarda l'aspetto di base (molte lanterne diversificano e personalizzano il loro guarda adesso). Scienziati e piloti collaudatori potrebbero non essere trattati come gli eroi che erano negli anni '50, ma questo costume rimane senza tempo.
4VELOCE
Alla fine degli anni '40, i supereroi avevano perso molto del loro fascino sul pubblico. National Comics (ora DC Comics) è passata dall'avere dozzine di titoli di supereroi ad averne solo una manciata. La maggior parte dei membri della Justice Society of America scomparve di vista nel mondo di National. Flash e Lanterna Verde sono passati dall'apparire in più titoli al non apparire affatto in nessun libro!
A metà degli anni '50, DC aveva un libro intitolato vetrina , che è stato progettato per provare nuovi personaggi. I primi tre numeri avevano eroi normali come un pompiere e un 'uomo rana' della Marina. Hanno venduto terribilmente, quindi la DC ha deciso di mescolare le cose e provare a riportare i supereroi. L'artista Carmine Infantino doveva progettare un nuovo look per Flash e ne ha inventato uno straordinario che probabilmente ha fatto il tutto esaurito al libro prima ancora che la gente aprisse la copertina! L'elegante costume rosso, giallo e bianco a tema fulmine sarebbe diventato così popolare che rimane uno dei pochi costumi da supereroe ad essere semplicemente portato in televisione senza massicce revisioni al design. È proprio così buono. Ci sono state modifiche nel corso degli anni, come alterare il logo sul petto o aggiungere lenti agli occhi nella maschera, ma in generale il costume rimane lo stesso oggi come nel 1956.
3CAPITANO AMERICA
Come notato in precedenza, gli eroi a tema patriottico erano in voga nei primi anni '40. L'America stava attraversando uno strano periodo di isolazionismo e nazionalismo allo stesso tempo. Gli americani erano davvero orgogliosi del loro paese, ma non volevano nemmeno essere coinvolti nella guerra in Europa. Gli eroi a tema patriottico hanno catturato quella sensazione, facendo in modo che i nobili eroi americani sconfiggano i cattivi che hanno osato venire qui per scherzare con noi. Le cose sono diventate più audaci, tuttavia, quando Timely Comics ha introdotto Capitan America, che ha rotto i punti di vista isolazionisti facendo colpire Adolf Hitler dal personaggio principale sulla copertina del primo numero, un anno intero prima che gli Stati Uniti entrassero effettivamente in guerra con i nazisti. Germania!
brooklyn lager abv
L'eroe che ha preso a pugni è stato per gentile concessione di un design intelligente di Joe Simon, che ha preso il concetto della divisione rossa, bianca e blu della bandiera americana e ha lavorato tutti e tre i colori nel design di Capitan America, dandogli una cotta di maglia nel processo per dargli un po' di un classico design da cavaliere. Pochi costumi da supereroi sono rimasti così invariati come Capitan America da quasi otto decenni, con le uniche modifiche principalmente l'aggiunta di cose come cinture militari e simili.
DueUOMO RAGNO
Negli anni '50, Joe Simon e Jack Kirby, gli stessi ragazzi che hanno portato Timely Captain America, avevano lavorato su alcune idee per i fumetti negli anni '50 e uno di loro finì per diventare il Fly per Archie Comics. Quando Stan Lee ha chiesto a Kirby di inventare un nuovo eroe a tema ragno, The King of Comics ha adattato alcune delle idee di design che aveva per il precedente eroe ragno e le ha usate per Spider-Man, inclusa una pistola che sparava ragnatele. Lee non era un fan del look e ha chiesto a Steve Ditko di provare a fare una versione di Spider-Man. Ditko ha abbandonato praticamente ogni elemento del design di Kirby, incluso trasformare la pistola-ragnatela in spara-ragnatele che Spider-Man aveva ai polsi.
Il costume palmato rosso e blu che Ditko è uscito era uno dei costumi da supereroe più insoliti mai disegnati, ma nonostante non assomigliasse molto a un ragno, si adattava davvero bene al personaggio. Sebbene gli artisti a volte differissero sull'opportunità di dargli delle cinghie sotto le braccia e artisti come Todd McFarlane hanno certamente differito da quanto sono grandi gli occhi sulla sua maschera, il design del costume di base è rimasto lo stesso per oltre 50 anni.
1SUPERUOMO
Come abbiamo notato nell'introduzione, quando Jerry Siegel e Joe Shuster si sono seduti per creare il primissimo costume da supereroe, non è che non avessero alcuna influenza con cui lavorare. In effetti, è abbastanza evidente che il costume iniziale del loro eroe super forte è stato modellato sull'abito che indosserebbe un uomo forte del circo. Tuttavia, al di là dei potenti colori primari usati per il costume - il blu nel costume di Superman è letteralmente la tonalità più scura del tradizionale blu usato per colorare i fumetti - il costume evocava anche un senso di meraviglia che era così insolito nei fumetti del tempo.
Presto, altri artisti snellirono il design originale di Shuster e lo fecero sembrare più simile allo spandex. Così è nato il classico look di Superman. Questo non era solo il look ideale di Superman, ma è diventato il look ideale per il periodo dei costumi dei supereroi. Il successo di questo design ha essenzialmente informato ogni costume da supereroe di seguirlo. Per un personaggio così popolare come Superman, che è stato adattato in così tante diverse forme di media, è una straordinaria testimonianza di quanto fosse bello il suo primo costume che quando Fumetti d'azione raggiunto il numero 1000, Superman indossava essenzialmente lo stesso costume che indossava 999 numeri prima.
