Tutti amano un buon colpo di scena. Anche un brutto colpo di scena può ancora rimanere nella memoria. Più della stragrande maggioranza dei cartoni americani, molti anime si basano su narrazioni complesse e serializzate. In un mezzo incentrato sulla narrazione, un'enorme svolta a sorpresa, eseguita in modo brillante o orribile, può avere un impatto enorme. A volte può spingere una nuova serie o un film a livelli di successo incalcolabili. Anche i lavori inizialmente meno popolari, tuttavia, possono comunque avere un enorme impatto se i loro nuovi giri finiscono per attirare le persone giuste nel settore. Le bombe iniziali possono, nel tempo, diventare dei classici di culto con un impatto estremamente ampio su tutti gli anime.
Questo non è necessariamente un elenco dei più grandi colpi di scena in tutti gli anime. Molte serie di lunga durata in particolare presenteranno tonnellate di colpi di scena amati dai fan preesistenti, ma in genere non saranno particolarmente influenti in generale. Anche alcuni dei colpi di scena inclusi non erano particolarmente buoni, anche se hanno avuto un impatto più ampio. Anche questo non è un elenco degli anime più influenti di tutti i tempi. Mentre molte serie e film influenti si qualificano per questo elenco, molti altri hanno avuto impatti simili o maggiori basati principalmente sullo stile o sull'originalità piuttosto che su grandi sorprese nella progressione delle loro trame. In definitiva, i 20 anime inclusi in questa lista raggiungono un equilibrio tra la grandezza dei colpi di scena e l'importanza del loro impatto. L'elenco è in ordine cronologico in modo da fornire un'idea migliore di come il mezzo è progredito nel corso degli anni.
Come ci si potrebbe aspettare da un elenco basato su twist, SPOILER avanti per tutti gli esempi!
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ventiHORUS, PRINCIPE DEL SOLE
Mentre c'erano stati alcuni anime e manga televisivi a tarda notte per tutto il pubblico prima, nel 1967 Horus, principe del sole è stato il primo lungometraggio d'animazione giapponese non rivolto principalmente ai bambini. Guardandolo oggi, quando i film per famiglie trattano abitualmente argomenti più pesanti, non sembra così radicale, ma è stato rivoluzionario, lanciando le leggendarie carriere di Isao Takahata e Hayao Miyazaki.
Il grande 'colpo di scena' del film è l'introduzione dell'ambiguità morale nei film di anime. C'era ancora un eroe semplice (Horus) e un cattivo (Grunwald), ma il personaggio di Hilda è da qualche parte nel mezzo. La sorella di Grunwald tradisce Horus mentre lavora per il fratello malvagio, ma prova un profondo rimorso e alla fine viene in aiuto dell'eroe.
19TUTA MOBILE GUNDAM
La principale innovazione dell'originale 1979 Mobile Suit Gundam era che era il primo anime mecha a concentrarsi sui conflitti umani. Combattere gli alieni con super-robot da cartone animato è divertente, ma combattere contro i tuoi simili non è così divertente (anche se i robot sono ancora fantastici).
Mentre una parte della Guerra di un anno è decisamente più solidale (L'Alleanza della Terra) rispetto all'altra (Il Principato di Zeon), nessuno ne esce moralmente puro. A complicare ulteriormente le cose sono le rivelazioni sui veri motivi di Char Aznable; mentre è un antagonista, si scopre che è uno con alcuni ideali ammirevoli. Sta combattendo contro la corruzione dalla sua parte anche se continua a combattere le forze della Terra.
18LA ROSA DI VERSAILLES
Negli anni '70, vari autori di manga shojo hanno iniziato a occuparsi di romanticismo queer, gettando le basi per i generi yaoi e yuri. Il maggior successo degli autori proto-yuri è stato Ryoko Ikeda, la cui serie più popolare, La Rosa di Versailles, è stato il primo ad essere adattato in un anime .
Questo dramma storico, su una donna cresciuta come un uomo al comando della Guardia Reale per Maria Antonietta, non è stato il primo anime a giocare con ruoli di genere (Osamu Tezuka's Principessa Cavaliere era una chiara influenza). È stato tra i primi esempi degni di nota, tuttavia, ad affrontare apertamente la bisessualità nei suoi complessi triangoli amorosi in evoluzione.
17MACROSS FORTEZZA SUPER DIMENSIONE
Super Dimension Fortress Macross, alias 'la parte buona di' Robotec, ' è un classico del genere mecha, ma la sua eredità segreta e meno discussa potrebbe essere nel gettare le basi per un genere completamente diverso: l'anime idolo pop. In particolare, le forze Zentradi non vengono sconfitte solo con la forza, ma attraverso il canto. La musica di Idol Lynn Minmay alla fine diffonde atteggiamenti pacifici tra i Zentradi.
L'originale Macross ha consolidato la connessione tra idol e anime, e la musica idol ha avuto un ruolo importante nei successivi Macross serie. Appena un anno dopo il Macross hit fenomeno, il primo anime realizzato per promuovere un cantante idolo nella vita reale, Mami cremoso , è stato rilasciato e da allora il genere è cresciuto.
16DRAGON BALL Z
Dragon Ball Z tutti i fan hanno i loro colpi di scena preferiti durante le centinaia di episodi dello show, ma i più grandi colpi di scena che molti fan americani potrebbero non pensare nemmeno come colpi di scena. Per essere precisi, l'intero set-up dell'Arco Saiyaan era originariamente inteso come un finale a sorpresa per l'originale sfera del drago manica.
Se sei cresciuto guardando CON in primo luogo, cose come Goku che ha un figlio, un fratello malvagio e l'essere un alieno probabilmente ti colpiscono come l'impostazione di base, ma per sfera del drago fan nel 1989, questo è stato un grande cambiamento epocale. Questo molto scossone destinato a finire la serie ha appena aumentato la sua popolarità, e il sfera del drago il franchising è andato avanti per sempre da allora.
quindiciNEON GENESIS EVANGELION
Ora veniamo al 1995 Neon Genesis Evangelion , l'anime più controverso di tutti i tempi. Nessun altro spettacolo è stato elogiato, criticato, analizzato, analizzato eccessivamente, discusso e ossessionato nella storia del mezzo. Anche 23 anni dopo e tre anni dopo l'apocalisse prevista dallo show per il 2015, provoca ancora passione.
La prima metà era abbastanza tipica per un misterioso anime mecha, ma i colpi di scena nella seconda metà hanno chiarito che il regista Hideaki Anno era meno interessato a rispondere alle domande della gente e più interessato a sondare le profondità dell'orrore psicologico. Gli episodi finali astratti, realizzati dopo che lo Studio Gainax ha finito i soldi, sono stati incredibilmente divisivi, così come lo è stato il più lucido ma più sconvolgente Fine di Evangelion film.
14UTENA RAGAZZA RIVOLUZIONARIA
Ragazza rivoluzionaria Utena ha preso la sensibilità di La Rosa di Versailles e l'ho aggiornato al post- Evangelion era. Questo anime shojo memorabile e surreale è diventato uno dei preferiti dai fan per il modo in cui ha distorto i tropi delle fiabe per fare affermazioni potenti. Tutto dal videogioco Dangan Ronpa al fumetto americano Steven Universo ne è stato influenzato.
I più grandi colpi di scena arrivano negli ultimi due archi. Akio si rivela essere il principe che Utena ammirava così tanto da bambina, ed è diventato un mostro completo. L'apparentemente impassibile Anthy si rivela essere vittima di secoli di abusi da parte sia di suo fratello che di coloro che l'hanno interpretata come una 'strega'. Alla fine, Utena ispira Anthy a liberarsi.
13BLU PERFETTO
Nel 1998, Satoshi Kon si è rapidamente affermato come uno dei migliori registi dell'animazione con il suo debutto alla regia, Blu perfetto . Forse il film d'animazione più spaventoso mai realizzato, il film segue Mima, una cantante idol che aspira a diventare un'attrice seria, che affronta le umiliazioni di produttori squallidi e fan inquietanti mentre perde lentamente la presa sulla realtà.
È un film che continua a sollevare interrogativi, e anche la grande rivelazione (no, non aveva una doppia personalità, solo un ossessivo imitatore che si prendeva gioco di lei) non chiarisce completamente tutto. Blu perfetto ha avuto un impatto internazionale, influenzando in particolare le opere di Darren Aronofsky. Tornerà nelle sale a settembre.
12YU-GI-OH!
Piace Dragon Ball Z , la grande svolta che si è verificata nel Yu-Gi-Oh! il manga potrebbe non essere una conoscenza comune tra coloro che sono cresciuti solo guardando la serie anime del 2000 in TV. Oggi Yu-Gi-Oh! è sinonimo di anime di giochi di carte, ma non era il caso dei primi sette volumi del manga originale e dell'anime di breve durata del 1998.
In origine, Yugi era il 'Re dei giochi' generale e il gioco di carte Duel Monsters era solo uno dei tanti giochi giocati dai personaggi. I primi manga e la prima serie TV erano più oscuri di quello che alla fine sarebbe diventata la serie. La rifocalizzazione del manga su Duel Monsters e la seconda suite dell'anime hanno finito per definire una tendenza importante.
undici.HACK//SIGN
Alcuni anime finiscono davanti alla curva in termini di tendenze. .HACK//sign non è stata la prima storia 'intrappolata in un videogioco' mai scritta ( TRON dice ciao!), ma questo anime del 2002, la prima parte di un progetto multimediale, è stato per molto tempo l'esempio anime definitivo del tropo.
Ora con Arte della spada in linea , Log Horizon , Nessun gioco nessuna vita e altri che trasformano questo tropo in un genere popolare, .HACK//sign era decisamente su qualcosa. A differenza di molti degli spettacoli di questo tipo più basati sull'azione e sui fanservice, tuttavia, .HACK//sign era più di uno studio del personaggio guidato dal dialogo, rivelando lentamente il mistero di chi fosse il misterioso Tsukasa nel tempo.
10FULLMETAL ALCHEMIST
Alchimista Fullmetal , sia il suo adattamento anime originale nel 2003 che il suo più fedele al manga Fratellanza remake del 2009, è una storia che deve gran parte del suo successo ai continui colpi di scena. I colpi di scena finiscono per differire tra le due serie, ma in entrambi i casi, il viaggio dei fratelli Elric prende molte svolte inaspettate ed emotivamente intense.
Naturalmente, l'unico colpo di scena in entrambe le serie tutti impazzire è il destino di Nina Tucker. È particolarmente crudele nell'anime del 2003, dove trascorri più episodi semplicemente uscendo con Nina, suo padre e il suo cane. Quando papà ha la brillante idea di fondere cagnolino e figlia in un unico empio abominio, tutti sono inorriditi e hanno il cuore spezzato... anche se anni dopo, questo orrore è fatto per materiale meme generoso.
9DEATH NOTE
Death Note è praticamente Colpi di scena folli: la serie . L'intero fascino è il gioco del gatto e del topo giocato tra la mente criminale Light Yagami e l'eccentrico detective L. Questi due geni continuano a superarsi in astuzia nei modi più selvaggi. Naturalmente, la svolta più scioccante possibile sarebbe che uno sconfigga effettivamente l'altro ben prima che la serie finisca.
Questo è esattamente ciò che accade. A poco più di metà del manga ea due terzi dell'anime del 2006, Light rimuove L dal campo di gioco con il suo taccuino. È una svolta davvero scioccante, e mentre altri detective prendono il posto di L, molti pensano che la serie non sia mai più la stessa dopo quel momento.
8GURREN LAGANN
Gurren Lagann ha deciso di rivitalizzare il genere mecha nel 2007. I primi sette episodi hanno impostato lo spettacolo come un tributo comico ai classici spettacoli di super robot, ma con la caduta a sorpresa dell'eroe Kamina nell'episodio otto, ha preso una svolta più oscura. La serie prende un'altra piega nell'episodio 17 con l'introduzione di una minaccia più pericolosa che può essere sconfitta solo attraverso poteri sempre più esagerati.
Gurren alla fine non ha ispirato molte nuove serie di mecha, ma ha stabilito lo stile del regista Hiroyuki Imaishi, che si sarebbe evoluto in uno 'stile house' generale per il suo nuovo studio di animazione Trigger. Gli spettacoli di Trigger si sono basati su escalation altrettanto assurde come Gurren , a volte con successo (vedi Uccidi la Uccidi ), altre volte meno (vedi Tesoro nel Franxx ).
7GIORNI DI SCUOLA
Se non hai visto l'anime del 2007 Giorni di scuola , l'immagine di una barca all'orizzonte può sembrare perfettamente innocua. Se l'hai visto, potrebbe evocare flashback da stress post-traumatico. Giorni di scuola sembrava che fosse solo un altro anime romantico generico fino a quando l'episodio finale non è andato completamente fuori dai binari con un bagno di sangue dal nulla.
Questo finale di svolta è stato in qualche modo rovinato in anticipo, poiché le somiglianze con un vero crimine lo stesso giorno in cui era prevista la messa in onda hanno costretto le reti a ritardare la trasmissione dell'episodio. Al posto dell'episodio finale, le reti hanno mandato in onda 30 minuti di una barca che navigava intorno alla Norvegia. Il meme 'bella barca' continua a comparire fino ad oggi.
6LA MALINCORIA DI HARUHI SUZUMIYA (STAGIONE 2)
Questo potrebbe essere l'atto di trolling più leggendario che uno studio di anime abbia mai realizzato. La seconda stagione di La malinconia di Haruhi Suzumiya è stato incredibilmente pubblicizzato nel 2009. Presumibilmente metà della stagione originariamente avrebbe dovuto adattare il Scomparsa di Haruhi Suzumiya romanzo, ma i produttori hanno deciso di salvare quella storia per un film.
Per colmare quell'enorme lacuna nella stagione, la Kyoto Animation ha deciso di rianimare lo stesso episodio otto volte di seguito! La storia di 'Endless Eight' parla di un loop temporale, quindi questo è stato un modo geniale per rappresentarlo. Era anche una vera tortura da guardare. L'acrobazia ha ucciso un sacco di Haruhi lo slancio, anche se è stato reso omaggio da artisti del calibro di Pop Team Epico.
5PUELLA MAGI MADOKA MAGICA
Per dire l'anime del 2011 Puella Magi Madoka Magica ha fatto per le ragazze magiche cosa? Evangelion fatto per mecha non è completamente accurato; Madoka non era tanto una decostruzione del genere quanto semplicemente una svolta più oscura sul suo genere. Quella svolta, tuttavia, ha avuto un successo simile sia a livello creativo che commerciale, ispirando una nuova ondata di spettacoli di ragazze magiche oscure (decisamente meno brillanti).
Praticamente ogni episodio dopo i primi due presentava una sorta di nuova svolta strabiliante. La cosa migliore potrebbe essere la rivelazione dell'episodio 10 dell'intera motivazione di Homura. È stato il terzo episodio, tuttavia, che nel bene e nel male ha definito l'eredità dello show. Quando Charlotte ha trasformato la testa di Mami in un gustoso spuntino, tutti sapevano che non lo era Sailor Moon .
4LUPIN TERZO: LA DONNA CHIAMATA FUJIKO MINE
Lupin III è stato uno degli antieroi più amati negli anime dagli anni '70, ma il Lupino il franchising stava diventando obsoleto per un po' finché La donna chiamata Fujiko Mine ha colpito nel 2012. Diretto da Sayo Yamamoto, che avrebbe continuato a fare la storia con Yuri!!! sul ghiaccio , questa serie spin-off/prequel incentrata sul personaggio femme fatale di Fujiko.
Durante la serie, sembrava che lo show stesse spiegando i suoi modi attraverso un retroscena esagerato. Alla fine, si scopre che il retroscena erano tutti ricordi impiantati, e che Fujiko è semplicemente così com'è senza aver bisogno di qualche grande tragedia nel suo passato. Questa versione matura ha rinvigorito il franchise. Ce ne sono stati altri due tradizionali ma ancora di successo Lupino il terzo serie da allora.
3ATTACCO A TITANO
Attacco su Titano è un'altra serie che deve gran parte della sua popolarità a colpi di scena drammatici regolari. Mentre lo spettacolo è stato avvincente fin dall'inizio, il modo in cui il quinto episodio si è concluso con il personaggio principale Eren che viene mangiato è stato un punto importante nel mostrare quanto brutale potesse diventare questo spettacolo. Ovviamente Eren è sopravvissuto, ma il modo in cui è sopravvissuto, trasformandosi in un Titano, è stata un'altra grande svolta (sempre più umani si sarebbero poi rivelati Titan Shifters).
AoT è stato un grande successo istantaneo quando l'anime è stato lanciato nel 2013. Oggi, ulteriori sviluppi nel manga sono stati più controversi. Alcune delle rivelazioni della tradizione sono state a dir poco problematiche, non così malintenzionate come alcuni sostengono, ma ancora sconcertanti nell'esecuzione.
DueLA BIZZARRA AVVENTURA DI JOJO: STARDUST CRUSADERS
Ogni nuova parte di Le bizzarre avventure di Jojo è molto diverso dall'ultimo, ma Crociati polvere di stelle ridefinito la serie nel modo più grande. Nelle prime due parti, i personaggi hanno combattuto principalmente usando Hamon, la magia imbrigliata dall'energia solare. poi in Crociati polvere di stelle , Hamon è a malapena citato. Il nuovo sistema di combattimento coinvolge Stand, creature invisibili collegate alle anime delle persone (e scimmie, cani e uccelli...) che li controllano.
Questo cambiamento è stato influente nella forma manga decenni prima dell'arrivo dell'anime del 2014 di Jojo nella coscienza occidentale tradizionale (un paio di adattamenti OVA incompleti esistono prima di allora). La battaglia finale nel tempo tra Jotaro e Dio, in particolare, viene costantemente citata in numerosi anime, e Stands ha influenzato Persona e forse anche Pokemon .
1IL TUO NOME
Il tuo nome inizia come una commedia di scambio di corpi leggeri. Taki, un ragazzo di Tokyo, e Mitsuha, una ragazza di campagna, si ritrovano a svegliarsi l'uno nei corpi dell'altra. Comunicando attraverso la scrittura, sperimentano la vita dell'altro. Poi arriva il grande colpo: si scopre che l'intera città di Mitsuha è stata distrutta tre anni nel passato di Taki. I due devono lavorare oltre i confini del tempo per salvare la situazione, e tutti finiscono in un relitto emotivo.
Un numero sufficiente di persone ha adorato questa sorta di magistrale manipolazione emotiva affinché il film del 2016 diventi il film anime con il maggior incasso di tutti i tempi in tutto il mondo. Makoto Shinkai era già un regista di talento, ma con questo film ha trovato la svolta perfetta sui suoi soliti temi per connettersi davvero con il mainstream giapponese.
