La letteratura è una delle tante cose universali del mondo umano che non moriranno mai. Sia che una particolare scrittura rimanga in stampa o in forma digitale, è chiaro che il mezzo non svanirà mai completamente. Una delle tante forme che ha assunto è all'interno della forma sequenziale. I più popolari nei tempi moderni, ovviamente, sono manga e fumetti, che hanno affascinato molti fan in tutto il mondo.
Sebbene la scrittura abbia molto a che fare con questo, anche l'arte e l'attenzione alla narrazione sono incredibilmente importanti di per sé. Sia l'America che il Giappone hanno i loro approcci alla narrazione grazie ai loro strumenti e simili che li rendono molto distinti l'uno dall'altro nonostante siano anche abbastanza simili.
10Differenze: utilizzo della G-Pen
Ci sono molti strumenti del mestiere all'interno di qualsiasi arte. Molti artisti in genere usano cose come pennelli o penne sottili specifiche. Gli artisti dei fumetti, ad esempio, tendono a usare pennelli fini o piccole penne per accentuare il tratto audace dell'artista in questione. Offre anche un aspetto identificabile che la maggior parte delle persone conoscerà. Esempi a confronto essendo di Superman fumetti rispetto a sfera del drago .
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Tuttavia, una delle cose chiave che rende Mangaka estremamente distinto è il loro uso della G-Pen. Una speciale e unica penna a immersione che consente alle linee di avere questo distinto stile manga. Essendo molto leggero pur essendo anche pesante a seconda del Mangaka. Sebbene sia molto probabile che alcuni artisti del fumetto o illustratori lo utilizzino, è innegabile che sia identificabile prima di tutto con Mangaka.
9Uguale: varietà di strumenti da utilizzare
A partire dal 21° secolo, molti artisti si sono allontanati dai metodi classici di disegnare l'arte sequenziale. Principalmente tracciando a matita la pagina, quindi fornendo inchiostro. Quindi la colorazione e le scritte arrivano dagli assistenti o dalle persone responsabili del ruolo. Tuttavia, ai tempi attuali, molti creatori hanno iniziato a utilizzare le piattaforme digitali. Non solo sono meno costosi a lungo termine, ma offrono molte opzioni diverse in modo che ogni artista possa creare il proprio timbro unico.
8Differenze: gli artisti dei fumetti collaborano spesso
Se il lettore aprisse un fumetto, noterebbe come ci siano molte persone a cui viene attribuita la creazione del numero. Questo perché i fumetti sono in genere fatti come uno sforzo di squadra. Sia facendolo essere lo scrittore e l'artista insieme. Anche se l'artista e lo scrittore sono gli stessi, il lettering è quasi sempre fatto da qualcun altro insieme alla colorazione. Tuttavia, I mangaka sono molto diversi, poiché la maggior parte di loro tende a lavorare da sola . Con o senza assistenti. Fanno la maggior parte della sceneggiatura e della grafica da soli.
7Uguale: uno sforzo di squadra
Tuttavia, nonostante ciò che è stato menzionato prima, i Mangaka non funzionano mai da soli. Nel processo di un Mangaka, spesso scrivono e disegnano tutto a mano. In genere si concentrano anche sull'input penna alle loro condizioni, delegando elementi come il tono dello schermo o aggiungendo alcuni dettagli minori agli assistenti. Tuttavia, ciò non significa che questo sia un lavoro di squadra. Come sempre con pochissime eccezioni. Tuttavia, è incredibilmente impressionante quando solo una persona fa tutto.
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6Differenze: l'output del lavoro mangaka è vario Vari
Se qualcuno sa qualcosa sull'uscita di Manga, saprebbe che alcune storie spesso escono in maniera settimanale. Questo è particolarmente chiaro all'interno del genere Shonen. Di conseguenza, i Mangaka tendono a lavorare molto velocemente, con gli assistenti che aiutano quando necessario. Tuttavia, non tutti i Mangaka sono così, poiché possono anche fare serie mensili. Questo è il motivo per cui artisti come Hirohiko Araki sono stati in grado di migliorare notevolmente. Questo è anche il motivo per cui i fumettisti tendono a disegnare mensilmente. In quanto offre tutti i dettagli ritenuti necessari.
5Idem: franchising in corso
Quando si tratta di qualsiasi forma di industria, è chiaro che l'importante per un'azienda alla fine della giornata è fare soldi. Per fare soldi, le storie che devono essere prodotte devono essere aggiornate e di alta qualità. Marvel Comics, ad esempio, ha personaggi che esistono da diversi decenni. Manga ha anche serie di lunga data come sfera del drago che vanno avanti da decenni e sebbene il manga principale sia terminato, ha ottenuto nuovo amore sotto forma di sequel. In sostanza, fintanto che la serie è buona, rimarranno in circolazione per molto, molto tempo.
4Differenze: più utilizzo su Screentone
Poiché Manga è un mezzo in bianco e nero, ci sono molte cose che fa che aiutano a spingerlo ai suoi limiti. Molti artisti usano modi diversi per spingere il mezzo, usando penne diverse o altre tecniche. Una delle tecniche più comuni che usano sono i toni dello schermo. Sebbene i fumettisti che usano lo screentone non siano fuori discussione, i Mangaka lo usano in larga misura. Aggiunta di texture dai motivi, dal cielo anche ai vestiti. Tutto questo per rendere i mondi più reali in un ambiente in bianco e nero.
3Uguale: Hit che definiscono il genere
Tornando al modo in cui entrambi i mezzi producono serie in corso, questo si estende anche ai successi che definiscono il genere. Superuomo , ad esempio, è noto soprattutto per aver spinto per la prima volta il genere dei supereroi. Colpisce come Watchmen esistono anche che ridefiniscono e mettono in discussione il genere dei supereroi come lo conoscono i fan.
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Anche i manga sono notevoli in questo con franchise come naruto e Un pezzo essendo creazioni che i fan hanno amato per decenni. Ancora più franchise misteriosi come Batman o Mostro tendono ad essere ricordati da molti, anche se il primo è anche basato sui supereroi.
DueDifferenze: stile artistico
Sebbene Manga e fumetti siano mezzi simili perché essenzialmente sono disegni con l'inchiostro. Lo stile che compone i due non potrebbe essere più diverso. Potrebbero esserci molte ragioni dietro questo, che siano fondamentali o il modo in cui definiscono cose come i muscoli. Questo non inizia nemmeno a menzionare i grandi occhi che vengono mostrati in Manga.
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Questo potrebbe avere qualcosa a che fare con il modo in cui gestiscono il lavoro in questione o le influenze artistiche sono molto diverse da ciò che fanno gli artisti dei fumetti. Tuttavia, i minimi dettagli come il modo in cui gestiscono l'inchiostrazione al programma di produzione rendono evidenti le differenze.
1Uguale: varietà di stili artistici
Dopotutto, l'arte dei fumetti e dei manga è un tipo di forma d'arte. Quando ci sono molti tipi di stili artistici, gli artisti sono liberi di mostrare le loro abilità in ogni modo possibile. A volte, un disegnatore di fumetti può essere molto astratto come Bill Sienkiewicz. Il mangaka può essere molto più dettagliato come Inio Asano o più pulito come il il leggendario Osamu Tezuka.
Parlando di leggende, artisti come Jack Kirby avevano uno stile artistico unico e audace a sé stante che è una svolta drastica rispetto al modo in cui i fan vedono il lavoro di altri fumetti. Tutto questo e molto altro mostra davvero quanto diversa e unica possa diventare la forma d'arte sequenziale. Una forma d'arte che merita tanto rispetto quanto l'arte o l'impressionismo.
