Isekai potrebbe benissimo essere il genere di anime e manga più popolare oggi. Il concetto, in cui una persona comune diventa l'eroe di un altro mondo, è semplice e le sue possibilità sono infinite. Dalle studentesse reincarnate nei cattivi dei videogiochi alle persone comuni che scoprono poteri straordinari sul suolo alieno, le storie dell''altro mondo' fanno parte degli anime e dei manga da allora. Aura Battler Dunbine nel 1983. Ancora più sorprendente, il concetto ha colpito per la prima volta il Giappone nel romanzo del 1976 Guerriero di un altro mondo .
Tuttavia, isekai non è venuto dal Giappone. Per molti decenni, è stato un aspetto significativo delle storie fantasy e di fantascienza in tutto il mondo. C'è sempre un elemento di appagamento del desiderio alla base del concetto, poiché isekai lascia che i lettori immaginino gli eroi che potrebbero diventare dopo un visita da Truck-kun . Tuttavia, i risultati non sono sempre quelli che gli eroi potrebbero desiderare.
10Oz, Narnia e il Paese delle Meraviglie hanno aperto le porte ad altri mondi per milioni di lettori
Per la maggior parte dei lettori, Dorothy Gale del Kansas è uno degli eroi isekai più riconoscibili. Una normale ragazza di campagna, il suo viaggio sull'arcobaleno l'ha trasformata in un eroe che ha sciolto le streghe e ha rovesciato i tiranni. Allo stesso modo, i bambini Pensevie sono entrati in Narnia attraverso un guardaroba quando si erano nascosti dal Blitz di Londra e hanno liberato Narnia dalla sua stessa strega opprimente. La vicina di Lewis Carroll, Alice Liddell, camminato attraverso uno specchio e saltò nella tana di un coniglio, incontrando nel frattempo il più strano assortimento di animali e pezzi degli scacchi.
In Europa e in America, queste storie hanno introdotto centinaia di milioni di bambini all'idea che, in un altro mondo, avrebbero potuto avere un destino speciale. Gli eroi riconoscibili che fuggono da circostanze difficili e scoprono il loro potenziale sono diventati la norma in queste storie. Hanno fissato un livello elevato per la narrazione che altri hanno faticato a cancellare.
9Silverlock incontra tutti, da Circe a Robin Hood
Se il viaggio di A. Clarence Shandon a The Commonwealth of Letters nel romanzo del 1949 Silverlock era diventata la linea di base per il genere fantasy invece di Tolkien, allora il cinema e la letteratura del 21° secolo sarebbero apparsi molto diversi. Shandon è un adulto senza meta, un MBA del Wisconsin, il cui naufragio lo intrappola in una terra pericolosa. La sua vita moderna era così noiosa che non provava più piacere, ma viaggiando sulle orme di eroi come Odysseus e Beowulf e interagendo con le eroine di Jane Austen e la balena bianca di Herman Melville, inizia a provare di nuovo.
8Al cinema, John Carter è stato un flop. In Pulp Fiction, era il signore della guerra di Marte
Edgar Rice Burroughs è meglio conosciuto per aver creato Tarzan, ma John Carter potrebbe essere il suo più grande eroe. Un veterano della Guerra Civile, si è addormentato mentre si nascondeva in una grotta e si è svegliato sul pianeta Barsoom, decidendo in qualche modo di chiamarlo 'Marte'. Nella gravità più leggera, Carter è il guerriero più forte e veloce, in grado di saltare enormi distanze ed eseguire altre imprese che probabilmente hanno ispirato il Superman dell'età dell'oro. Una fiaba di fantascienza, Carter salva e sposa la principessa Dejah Thoris, fa amicizia con il gigante verde Tars Tarkas ed esplora il suo nuovo pianeta in una serie di 11 romanzi.
Apparse per la prima volta nel 1912, le storie di John Carter sono problematiche. Le varie specie marziane sono a volte palesemente razziste e il fatto che Carter abbia combattuto per la Confederazione non aiuta. Detto questo, la rivelazione in Gli dei di Marte che i marziani bianchi abbiano ingannato e schiavizzato altri marziani fingendo di essere esseri supremi è anche un'allegoria difficile da perdere.
7Il nuovo mondo di Buck Rogers era un nuovo tempo
In anteprima in fumetti nel 1929 , Buck Rogers nel 25° secolo ha portato la sensibilità di John Carter sui giornali. Un veterano della prima guerra mondiale, Rogers è sepolto sottoterra ed esposto a gas radioattivo, mettendolo in animazione sospesa per quasi 500 anni. Quando si sveglia, le sue abilità del ventesimo secolo e il buon senso lo rendono un eroe nel futuro dipendente dalla tecnologia. È una variazione interessante, in cui l'eroe 'moderno' è un barbaro e la tecnologia avanzata ha reso morbidi i cittadini del futuro.
Questa striscia ha ispirato imitatori altrettanto influenti come Flash Gordon e ha aggiunto pistole zap e jet pack alla cassetta degli attrezzi della fantascienza.
6Zot di Scott McCloud! Ha reso una ragazza mondana un eroe in un mondo di supereroi, poi ha reso un supereroe mondano
Prima del fumetto seminale di Scott McCloud sulla teoria dei fumetti, Capire i fumetti , Dio! è stato il suo successo di breakout indy. Pubblicato da Eclipse Comics dal 1984 al 1990, Dio! descrive come Jenny Weaver incontra un supereroe adolescente di nome Zot (Zachary Paleozogt). I due viaggiano nel mondo high-tech di Zot, un futuro lontano dove è sempre il 1965. Partendo timida, Jenny diventa un vero eroe. Poi, in un incidente, i due sono intrappolati sulla Terra di Jenny, e Zach impara a giocare Dungeons & Dragons e scopre che è difficile essere un eroe nel complesso mondo di Jenny.
Una bella fusione di isekai e reverse isekai, Dio! a volte è sorprendentemente oscuro, sia nella sua rappresentazione del 'mondo reale', sia per i cattivi memorabili come l'assassino digitale 9-Jack-9. È anche notevole per il suo cast diversificato e la sua discussione sulla sessualità adolescenziale. Il romanzo grafico originale è disponibile online per intero, e non dovrebbe essere perso.
5Fantasie animate dei giocatori adolescenti di Dungeons & Dragons
Gli anni '80 hanno segnato il primo picco in D&D popolarità, e nel 1983, il cartone animato Dungeons & Dragons ha funzionato per 27 episodi il sabato mattina. L'animazione era a buon mercato e le storie erano irregolari, ma con artisti del calibro di Mark Evanier coinvolti, la serie ha avuto la sua giusta dose di bei momenti.
Il gruppo di avventurieri era composto da adolescenti e bambini che hanno fatto un viaggio sulla giostra 'The Dungeons & Dragons' a un carnevale e sono stati trasportati in qualcosa di simile al mondo di Greyhawk di Gygax. Sono stati dotati di armi del potere da un misterioso Dungeon Master e avevano bisogno di tornare a casa. Il cast centrale era troppo grande perché uno dei personaggi potesse svilupparsi molto oltre gli stereotipi, ma il modo in cui ogni eroe incarnava una variazione su una classe di D&D era interessante. La serie ha sofferto di una continuità allentata nel suo insieme, ma 'City On The Edge of Midnight' dalle sfumature horror è un classico animato degli anni '80.
4Le complesse formule magiche di Harold Shea hanno preso sul serio il loro umorismo e il loro romanticismo
Anche prima di Silverlock (1940) Harold Shea di L. Sprague De Camp e Fletcher Pratt scopre una formula matematica che gli permette di viaggiare in altre dimensioni. Tuttavia, la sua mancanza di controllo sul mondo in cui andrà a finire, e la scoperta che fisica e magia sono diverse in ogni realtà, lo pone su un piano di parità con gli altri protagonisti isekai. Shea è uno psicologo che pensava che la tecnologia moderna lo avrebbe reso un dio in altri mondi. Invece, la sua pistola non funziona, ma le moderne tecniche di scherma lo rendono un guerriero serio, e gli incantesimi e le bambole di cera alterano la realtà. Iniziando di fronte al Ragnarok norvegese, Shea e i suoi amici saltano attraverso classici come Spenser's Fairie Queene mentre cercano di ritrovare la strada di casa nel Cotnpleat Incantare romanzi che si sono estesi negli anni 2000.
3Land Of The Lost combina fantascienza, horror e fantasy per un pubblico giovane
Nel 1974, Sid e Marty Kroft's Terra dei perduti caratterizzato da una famiglia isekai'd. I Marshall in qualche modo hanno preso una svolta sbagliata in una realtà popolata da dinosauri, misteriosa tecnologia aliena e terrificanti sauri sibilanti chiamati Sleestak. Nonostante i rozzi effetti speciali, la serie è riuscita a rappresentare un inquietante altro mondo da cui gli eroi cercavano disperatamente di fuggire, nonostante tutti i successivi remake.
DueFarscape è tornato alle stelle
Nel 1999, un astronauta di nome John Crichton cadde in un wormhole e finì all'interno di un Leviatano spaziale con un equipaggio di prigionieri evasi. La serie risultante è iniziata in modo derivato ma si è evoluta in una storia sorprendente e complessa. Con forti eroi, cattivi e creature create dalla Jim Henson Company, la serie è stata un successo negli Stati Uniti e in Australia. Crichton è un grande protagonista, ma il resto dell'equipaggio alieno fa davvero brillare questa serie.
1Con il suo Connecticut Yankee, Mark Twain ha dato il via a tutto
Nel 1889, un colpo alla testa fece precipitare Hank Morgan indietro nel tempo per presentare alla Tavola Rotonda alcune conoscenze del Connecticut. Sostituendo Merlino come mago di corte di Arthur, Morgan introduce esplosivi ed elettricità nell'Europa medievale. I risultati sono in definitiva catastrofici, ricordando la carneficina della Guerra Civile che Mark Twain comprese troppo bene, ma il romanzo satirico è facilmente una delle migliori storie di isekai, precedendo persino H.G. Wells. La macchina del tempo .
