Sono seduto qui a guardare una pila di libri su come disegnare manga e mi sento molto in colpa.
Questi libri mi sono stati inviati come copie da recensire e sento che è mio dovere recensirli. Sono progettati con cura e prodotti magnificamente e non sono economici. La gente pensa che essere un recensore sia tutto birra e birilli e fumetti gratuiti, ma quei fumetti non sono gratuiti; portano con sé una seria responsabilità, e temo che nel caso di questi libri ho fallito miseramente.
Il problema è che non credo nella missione di base di questi libri. Lo dico come qualcuno che un tempo aspirava a diventare un bravo artista e che in seguito ha curato libri di istruzioni d'arte. Lasciatemi spiegare.
Quando ero al college, amavo l'idea di essere un'artista, ma mi mancava il talento. Questo non mi ha impedito di andare a scuola - ho un BFA e un MFA in studio art - ma quando sono uscito nel mondo reale e ho iniziato a cercare di farmi strada come artista, mi sono reso conto che mi mancava sia l'abilità che la scintilla di cui avevo bisogno per avere successo.
Tuttavia, sono passato dall'essere un pessimo disegnatore a un disegnatore migliore che mediocre in quel periodo, e non l'ho fatto leggendo libri. L'ho fatto disegnando. Quindi, ecco il consiglio che ho per tutti gli aspiranti fumettisti di tutto il mondo: Disegna dalla vita. È meglio usare quei libri di istruzioni in un'interessante installazione di nature morte e disegnarlo piuttosto che copiare le illustrazioni che troverai all'interno.
Quelle illustrazioni sono il punto finale di un processo che stai appena iniziando. Il difetto che vedo in molti manga amatoriali è che gli artisti si innamorano della stilizzazione prima di essere in grado di creare una forma convincente nello spazio. Quanti personaggi manga hai visto con gli occhi grandi ma senza la schiena? O costumi elaborati ma nessuna presenza tridimensionale? Inizia con ciò che hai davanti agli occhi e guarda dove ti porta.
Se apri questi libri manga riccamente illustrati, quello che troverai è una serie di disegni di personaggi. Di nuovo, sono attentamente pensati e disegnati magnificamente, ma hanno una sorta di sensazione generica per loro. Se aspiri a disegnare un particolare genere di manga, presumibilmente stai già leggendo quel genere e non hai bisogno di qualcuno che indichi le caratteristiche standard di demoni, ragazze pesca o seme e uke. (Se aspiri a disegnare un particolare genere di manga e non lo stai già leggendo, fermati subito e cambia genere o inizia a leggere.)
L'altro problema è che c'è molto di più nel creare manga che nel semplice disegno di personaggi interessanti. Per qualche ragione molti artisti tendono a fermarsi qui: vai all'Artists Alley di qualsiasi convention e vedrai pagine e pagine di pin-up di personaggi in stile manga ma pochissimi fumetti veri e propri. Lo storytelling è molto più che il design dei personaggi, è lo storyboard, la composizione e il ritmo, e in realtà avere una storia da raccontare per cominciare. I libri sui personaggi dei manga non trattano nulla di tutto questo.
Ci sono alcuni libri utili per aspiranti creatori di manga che coprono molto più terreno. Anche se nessuno di questi è per principianti, consiglio Tania del Rio's Tanta America e il libro Tokyopop Come disegnare Shoujo Manga , che è stato scritto dagli editori dell'editore giapponese Hakusensha. Quello che mi piace di questi libri è il modo in cui entrano nei dettagli della creazione di fumetti, dalle miniature ai bordi dei pannelli, fino alla scelta della penna giusta. Troppi libri di istruzioni sull'arte (e ricorda, li editavo) riguardano tutti come l'autore ottiene effetti specifici - 'come dipingere cieli luccicanti' - che è interessante ma non particolarmente utile a nessun altro. Un buon libro non può renderti un grande artista, ma può salvarti dal commettere errori da principiante lungo la strada. Questo è ciò che fanno questi libri.
Ne aggiungo un altro, che non è specifico del manga: sono stato l'editore del primo libro di istruzioni di Christopher Hart, Come disegnare cartoni per fumetti , e sono ovviamente di parte su questo argomento, ma penso che sia abbastanza buono. Diversi fumettisti professionisti mi hanno detto che lo usavano quando stavano iniziando, il che mi fa sentire vecchio ma anche come se avessi contribuito qualcosa al mondo.
Per quanto riguarda gli spessi libri di design dei personaggi, hanno i loro usi (a parte gli oggetti di scena di natura morta). Fanno dei bei libri illustrati e l'arte di solito è piuttosto buona. Guardare i personaggi potrebbe ispirarti a creare un nuovo personaggio, o addirittura innescare un'idea per la storia. Questo è tutto per il bene. Basta non lasciare che la lettura di questi libri diventi un sostituto per il duro lavoro del disegno e ancora per disegnare. Questo è ancora l'unico vero segreto del successo.
