Non è difficile stabilire cosa rende La leggenda di Zelda uno dei franchise più celebrati nei videogiochi. Rompicapi rompicapo, design di creature fantastiche e un arsenale di armi medievali lo hanno reso così. Il franchise stesso è una meravigliosa miscela di gameplay soddisfacente e tradizioni intriganti.
Ma c'è una voce il cui apprezzamento ha dovuto crescere nel corso degli anni. La maschera di Majora era un sequel diretto dell'innovativo Ocarina del Tempo su Nintendo 64 ed è stato un sequel tanto diverso quanto avrebbe potuto essere. La sua storia non è semplice, la Principessa Zelda appare solo in un flashback e la sua struttura di tre giorni ha sfregato alcuni giocatori tradizionali nel modo sbagliato. Ma merita una notevole quantità di elogi per come ha presentato la sua storia unica e ha influenzato il genere azione-avventura.
Rilasciato in Giappone il 27 aprile 2000 (e in arrivo in Nord America il 26 ottobre), La maschera di Majora notoriamente ha avuto un breve periodo di sviluppo. Il regista Eiji Aonuma e il suo team hanno riutilizzato le risorse grafiche di Ocarina del Tempo per completare il gioco entro la scadenza. Un sequel uscito poco dopo pur sembrando quasi identico probabilmente non ha aiutato la ricezione con i fan che cercano il prossimo Ocarina . Mentre le recensioni erano buone, le vendite non erano così alte.
La maschera di Majora vede Link avventurarsi nella strana terra di Termina prima di essere aggredito e derubato da uno Skull Kid mascherato. La maschera si nutre dei suoi impulsi più oscuri e conferisce un potere indicibile; potere che usa per trasformare Link in un umile Deku Scrub. Cinque minuti dopo l'inizio del gioco, ai giocatori viene detto che non giocheranno la sezione di apertura come il famoso Link. Ma questo porta a una varietà di gameplay all'interno aumentare . Man mano che il gioco procede, i giocatori possono anche trasformarsi in un Goron e in uno Zora. Ogni forma ha usi unici nel combattimento, nell'esplorazione e nella risoluzione di enigmi che intrattengono i giocatori.
Ma ogni Zelda il gioco, per la maggior parte, è divertente da giocare. La caratterizzazione e la storia sono dove aumentare traspare di più. Ogni NPC, dal più insignificante al più importante, ha le proprie paure, desideri e segreti. Nel Ocarina del Tempo , la trama di Ganondorf spiazza i cittadini di Hyrule e generalmente rende tutto terribile. Ma in La maschera di Majora , Nintendo ha cercato di esplorare problemi più personali.
C'è il postino, che è così dedito alla sua professione che lotta per abbandonare il suo posto di lavoro. Nelle sue ultime ore, i giocatori possono trovarlo nell'ufficio postale che si contorce sul pavimento con incertezza mentre la luna distruttiva si avvicina. C'è Darmani, lo spirito Goron che ha dato la vita per proteggere coloro a cui tiene di più. Anche il cattivo stesso presenta livelli di profondità mai visti nei giochi dell'epoca. I sentimenti di abbandono di Skull Kid lo portano a rubare la maschera e scagliarsi. Ganondorf brama solo il potere.
Aggiungendo tutti questi personaggi stimolanti e riempiendo il gioco di missioni secondarie che fanno interagire i giocatori con gli NPC, Nintendo si è assicurata che i giocatori costruissero una connessione più profonda con questo mondo. Non si trattava solo della voglia di vincere su un cattivo. Si trattava di rettificare orribili tragedie personali e portare felicità a coloro che ti circondavano. Certo, il giocatore viene ricompensato per i suoi problemi, ma ci sono così tanti giochi moderni che ora riempiono il loro tempo di gioco con contenuti extra che in realtà non aggiungono nulla alla storia più ampia. Vent'anni fa, Nintendo ha assicurato che i giocatori si preoccupassero piuttosto che semplicemente macinarli per una ricompensa.
La struttura a tre giorni, una lamentela comune da parte di alcuni al momento del rilascio, gioca un ruolo importante quando si tratta di interagire con il mondo. Eventi diversi si svolgono in momenti diversi della giornata e la maggior parte degli NPC ha i propri programmi da rispettare. Pertanto, i giocatori devono scegliere chi aiutare. Possono ovviamente invertire il tempo per prendere una decisione diversa, e c'è un oggetto nel gioco che tiene traccia di tutti gli eventi del personaggio, ma questo elemento di scelta si è evoluto all'interno dei giochi moderni. Ora, i giocatori potrebbero giocare a enormi giochi di ruolo d'azione con trame che si adattano alle loro scelte. Nel 2000, Nintendo lo stava testando all'interno di uno dei suoi franchise più amati.
La leggenda di Zelda la serie non è nota per la sua narrazione mozzafiato. Nintendo ha fatto affidamento principalmente sull'avventura classica e sui tropi fantasy, ma è sempre stata disposta a provare nuove idee all'interno di quella formula. La maschera di Majora è l'apice della creatività all'interno del Zelda franchising. Dal rilascio, si è guadagnato la reputazione di oscuro o spigoloso Zelda . Con immagini contorte e trame basate sulla sfortuna, non c'è da meravigliarsi del perché. Il gioco avrebbe potuto essere solo un'altra esperienza divertente e piena di enigmi, ma va oltre per essere una profonda esplorazione della perseveranza di fronte a stress e traumi immensi. la maschera di Majora è un gioco che ha influenzato in meglio la caratterizzazione, la narrazione e il processo decisionale nei giochi.
