La CGI negli anime ha fatto molta strada. Per la maggior parte della storia degli anime moderni, CG significava edifici e automobili mal resi o modelli di personaggi rigidi e poco convincenti (o, nel caso di Trasformatori: Energon , tutti e due). Ma nel 21° secolo, le cose sono migliorate a passi da gigante. Testimone del dinamismo dei robot CG nel grande successo di Studio TRIGGER dell'anno scorso Promar sono stati in grado di muoversi con, o le immagini sbalorditive del lavoro di Studio ORANGE su mostra come BEASTARS o Terra del Lustro .
Purtroppo, Fantasma nel guscio: SAC_2045 non è dinamico e, se mascelle siamo caduto, è solo nella noia pigra o nell'incredulità per quanto tutto sia noioso. La prima reiterazione di Il leggendario manga cyberpunk di Masamune Shirow dopo la terribile versione di Hollywood, questo risulta altrettanto eclatante, forse di più dato come macchia uno spettacolo migliore nell'affare.
Anche se non è stato pubblicizzato pesantemente come tale, come suggerisce il nome, questo è in realtà un sequel di quella che è probabilmente l'incarnazione più nota di Fantasma nella conchiglia al di fuori del film originale: Production I.G.'s Ghost In The Shell: Complesso Stand Alone L'anime televisivo, che è andato in onda per due stagioni negli anni 2000 ed è stato un punto fermo di Adult Swim per anni, generando i propri spin-off cinematografici.
Lo sceneggiatore/regista dello show, Kenji Kamiyama, è tornato per il viaggio qui, così come lo sono gli steward del franchise Production I.G. (sebbene Kaniyama ora co-diriga con Shinji Aramaki) così come i cast originali giapponesi e inglesi (sebbene il doppiaggio non fosse immediatamente disponibile su 2045 rilascio). Ma c'è una ruga in più: mentre l'originale Complesso è stato uno dei migliori anime in CG degli anni 2000, 2045 è completamente CGI grazie a Sola Digital Arts. E purtroppo questo è il più grande impedimento.
La serie si apre con schermate di testo che spiegano che un disastro elettronico noto come Simultaneous Global Default ha reso completamente inutile tutta la carta e la valuta elettronica, con le varie superpotenze globali ora impegnate in una 'guerra sostenibile' permanente come unico mezzo per stimolare le loro economie . In seguito a ciò, il maggiore Kusanagi (Atsuko Tanaka/Mary Elizabeth McGlynn), il suo braccio destro Batou (Akio Otsuka/Richard Epcar) e la maggior parte del resto della Sezione 9, ora sciolta, stanno lavorando come mercenari che si fanno chiamare GHOST . La serie vera e propria inizia con loro che cercano di difendere una comunità recintata nell'ormai decrepita Palm Springs dai banditi e li vede coinvolti in un conflitto con la CIA e alla fine altre parti.
Nel frattempo, l'ex capo della Sezione 9 Aramaki (Osamu Saka/William Knight) ha convinto il nuovo primo ministro giapponese a lasciargli riunire la band e ha inviato Togusa (Kōichi Yamadera/Crispin Freeman), il cuore umano della Sezione 9, ora divorziato. , per ritrovare i suoi ex compagni.
Va tutto bene, ma è tutto reso discutibile e poco interessante dall'animazione CG non ispirata. Mentre la passione e la verve sono chiaramente ancora lì, la vita e la vitalità sono sparite (a parte le mascotte della serie, il carro armato di ragno Tachikomas (Sakiko Tamagawa/Melissa Fahn, che, essendo in CG nello show originale, fa bene), praticamente sanguisuga.
Non c'è alcun impatto nel guardare questi modelli CGI muoversi e le loro espressioni facciali limitate danno ai cast vocali ancora chiaramente del gioco così poco con cui lavorare e giocare. Inoltre, la serie soffre lo stesso difetto di un numero qualsiasi di altri spettacoli di prestigio ad alto budget come Ozark: essendo così oscuramente illuminato che è impossibile discernere cosa succede. Quando un membro di GHOST/Sezione 9 sembra morire nel secondo episodio, è quasi impossibile preoccuparsene poiché l'azione è a malapena comprensibile da notare.
Nonostante un intrigante nuovo status quo (che ritorna al vecchio troppo rapidamente, per inciso), alcune sequenze di combattimento ispirate e una colonna sonora propulsiva di Nobuko Toda (che non è Yoko Kanno, ma il gioco funziona con cose come segnare una scena di combattimento con una linea di sax killer), l'animazione rigida, inquietante e senza peso trascina tutto verso il basso. È un po' come guardare Final Fantasy VII: Advent Children o il recente remake in CGI di Mewtwo colpisce ancora : è brillante e brillante; lo sforzo è chiaramente in mostra; viene da un buon posto. Ma non c'è proprio nulla visivamente a cui il pubblico possa aggrapparsi e, di conseguenza, scivola via dagli occhi.
Dai un'occhiata se sei un completista e hai consumato i tuoi DVD dello spettacolo originale, con tutti i mezzi. Ma altrimenti? Dai la caccia al film originale del 1995; a nemmeno 90 minuti, è sia uno sguardo più veloce sul perché il Major sia così iconico ed è ancora visivamente abbastanza eccitante che lo ricorderai dopo che è finito.
Fantasma nella conchiglia : SAC_2045 è diretto da Kenji Kamiyama e Shinji Aramaki. La prima stagione è in streaming su Netflix.
