A volte guardi un film, e tra lo schermo apparentemente infinito di personaggi criminalmente noiosi che sputano dialoghi senza senso, ti stupisci di come qualcosa di così zoppo e costoso fatto. Ci vogliono molte persone per realizzare un film grande come 'Ghost In The Shell' della Paramount, che si stima sia costato fino a $ 110 milioni. Ci vogliono anche molte scelte sbagliate per fare un film così inesorabilmente noioso e, in definitiva, sorprendentemente offensivo.
Basato sul manga scritto e disegnato da Masamune Shirow, 'Ghost In The Shell' segue il maggiore Mira Killian (Scarlett Johansson), un cyborg rivoluzionario che combina un corpo di robot (che assomiglia a Scarlett Johansson) con una mente umana. La mente è il suo fantasma, la sua anima, la sua umanità. Il guscio è una nave robotica, che contiene il suo cervello e spinge Major a capire la sua identità in un mondo in cui gli umani corrono per aggiornarsi con la tecnologia cibernetica come gli occhi a raggi X e i fegati bevi tutto ciò che vuoi, ma i robot sono trattati come schiavi . Quando dà la caccia a un hacker terrorista di nome Kuze (Michael Carmen Pitt), Major è costretto a confrontarsi con il fatto che non appartiene a nessuno dei due mondi. Questo la manda lungo un percorso per scoprire il suo passato umano.
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La grande ironia del film è che mentre la trama è tutta incentrata sulla ricerca dell'anima, 'Ghost In The Shell' è tutto stile, niente anima - o, meglio, tutto guscio, niente fantasma.
Il regista Rupert Sanders si è fatto un nome dirigendo spot pubblicitari, il più famoso dei quali per il videogioco 'Halo 3: ODST'. Ma quando si tratta della sua filmografia, tutto ciò che ha da offrire è 'Biancaneve e il cacciatore', una rivisitazione di una fiaba costellata di battaglie, che ha stipato la sua principessa in jeans e l'ha lanciata in un freddo paesaggio CGI per creare un ambiente elegante ma avventura su palafitte. Quel film è stato stroncato dalla critica e considerato solo un modesto successo al botteghino. Eppure in qualche modo Sanders ha avuto una seconda possibilità. E quello che ci ha dato è stata la stessa esibizione superficiale.
Ambientato in una Tokyo futuristica, 'Ghost In The Shell' ricopre la città di ologrammi giganti di geishe robot, culturisti sorridenti e un corgi sbavante. Un bar squallido vanta ologrammi di spogliarelliste (abbastanza glitch da placare il suo punteggio PG-13) e pugili che combattono (presumibilmente il sistema notturno di combattimento pay-per-view del futuro). Mentre parte del design della produzione è stupendo - la robo-geisha presa in giro nei trailer è un punto culminante - la maggior parte dei design sembra non avere alcuna funzione oltre a sembrare cool. Ci dicono poco di questo mondo.
Con tutti gli ologrammi e il bagliore cyber punk di 'Ghost In The Shell', ho pensato all'estetica delle sorelle Wachowski, che hanno creato ricchi mondi fantascientifici con la trilogia di 'The Matrix', 'Cloud Atlas' e 'Jupiter'. Ascendente.' Ma c'è un'enorme differenza tra i loro design e quelli di Sanders, in quanto i design dei Wachowski danno al loro contesto, vita e profondità il loro mondo. Ogni dettaglio sembra adattarsi e funzionare e offre al pubblico alcune piccole informazioni su questo universo immaginario. Le cose di Sanders sembrano adesivi CGI lanciati intorno alla sua abbagliante star di Hollywood, senza alcuno scopo oltre il fattore wow. Offre un'esperienza visiva vuota, specialmente se abbinata a stili di performance che si perdono nella traduzione.
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Dai film Marvel al trippy action-adventure 'Lucy', Johansson ha portato un carisma vertiginoso alle eroine che usano le loro incredibili abilità - che si tratti di tiro a segno o telecinesi - per rovesciare tiranni e abbattere eserciti di cattivi armati. In 'Ghost in the Shell' indossa una tuta a malapena e scala i muri mentre spara una pistola nel tronco cerebrale di chiunque le si opponga. Prende a pugni i terroristi e da sola abbatte un carro armato, anche quando rischia di lacerarle il guscio. Eppure non sentivo niente. Il fascino di Johansson sembra in modalità di sonno mentre si pavoneggia in modo vacuo attraverso questo noioso viaggio che vanta più chiacchiere tecnologiche che azione interessante. Sanders ha in qualche modo prosciugato il potere della star che Johansson avrebbe dovuto esprimere. E questo ci porta allo scandalo che ha seguito il film sin dalle prime voci sul casting: sì. Questo è un esempio di imbiancatura.
Questo problema infuria online da anni, prima ancora che il film entrasse in produzione. Una parte ha insistito sul fatto che, poiché il Manga - e il suo anime del 1995 risultante - erano giapponesi, dovrebbe essere anche l'eroina del suo adattamento live-action realizzato in America. Altri hanno affermato che poiché il personaggio è solo un cervello in un corpo di robot, chiunque potrebbe interpretare il ruolo, quindi perché non Johansson che ha una grande base di fan e una storia leggendaria nel genere d'azione? Prima di vedere il film, ho capito entrambi i lati. Ma dopo?
Questa è senza dubbio la cancellazione asiatica.
Non è solo che Major è stato ribattezzato 'Mira Killian' in codice bianco invece del nome originale giapponese Motoko Kusanagi, 'Ghost In the Shell' è ambientato a Tokyo. Il film è gocciolante in elementi della cultura giapponese, dall'iconografia degli anime alle geishe, dai pesci koi ai tradizionali ristoranti di sushi con tavoli bassi e visitatori in abiti elaborati e obis. Eppure la maggior parte dei personaggi principali sono bianchi; non solo Major, ma anche la sua migliore amica Batou (Pilou Asbæk), la sua figura materna, la dottoressa Ouelet (Juliette Binoche), il suo capo antagonista (Peter Ferdinando) e il sopracitato terrorista che deve rintracciare (Pitt).
Quindi anche se nessuno avrebbe potuto teoricamente essere scelto per interpretare il maggiore, completamente robotizzato, Paramount cosa per lanciare un film ambientato in Giappone, che racconta una storia giapponese e immerso nella cultura giapponese utilizzando principalmente attori bianchi. Questo invia un messaggio su chi è apprezzato e chi no, ed è piuttosto offensivo che diventa solo più chiaro e offensivo man mano che il film va avanti. Ci sono persone di colore nel film, che completano la squadra di Major. Ma a parte il suo gestore (Takeshi Kitano), hanno a malapena cinque righe da condividere tra loro tre. Non potrei dirti nessuno dei loro nomi, perché il film si preoccupa di loro solo nei rari casi in cui Major e Batou hanno bisogno di supporto. Non sono personaggi tanto quanto comodità.
Un'altra scena scioccante riguarda Major che assume una prostituta in modo che possa toccare la carne umana. Invece della scena lesbica in cortocircuito del fumetto, Major - che legge assolutamente come una donna bianca - assume una donna nera in modo che possa stuzzicarla e sperimentare. L'ottica è pessima, soprattutto sulla scia di un film di successo e svegliato come 'Get Out'.
E poi le cose peggiorano!
Spoiler per il terzo atto di 'Ghost In The Shell.'
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Raramente entro in rivelazioni del terzo atto. Ma come nel caso di 'Passengers', è necessario discutere la vile storia che si cela sotto la brillante campagna pubblicitaria. Quando Major scopre il suo passato, scopre di essere giapponese. Il suo nome era Motoko Kusanagi. Ha una madre vivente che parla inglese con un forte accento giapponese. La sua camera da letto d'infanzia è addobbata con soprammobili giapponesi, come se fosse un negozio di souvenir per turisti. Il maggiore è segretamente asiatico! E ancora, i realizzatori si sono sentiti totalmente a loro agio nel sceglierla come bianca. Questa rivelazione colpisce in ondate di 'no, non l'hanno fatto' che non raggiungono l'apice quando Kuze scopre che in realtà è anche giapponese ('Il tuo nome è Hideko!'), ma quando Major visita la sua stessa tomba, poi abbraccia sua madre come per dire: 'È bello. Sono la tua figlia bianca riavviata! Provo meglio a livello globale.'
Fine degli spoiler.
Se la politica sociale di questa proprietà ti annoia, lo sarà anche il film stesso. Sanders sembra aver esortato tutto il cast a parlare con la stessa voce impassibile, facendo sembrare ogni battuta un ripensamento. E con dialoghi del tipo: 'Non penso a lei come a una macchina. Lei è un'arma', la sceneggiatura avrebbe potuto usare disperatamente un po' di energia. Invece, gli attori, la cultura giapponese e la storia sono tutti messi al servizio per costruire scene d'azione che a volte sono visivamente sbalorditive, ma non colpiscono mai duramente perché Sanders non si è preso la briga di costruire il mondo o sviluppare personaggi avvincenti.
Raramente controllo l'orologio durante i film, ma questo film è così estenuante e lento che ho dovuto farlo, se non altro per assicurarmi che fosse quasi finito. Non lo era. Quando ho controllato, ho pensato che fossimo a quasi due ore. Erano passati 72 minuti. Ne avevo ancora 35 da fare, e ognuna di esse, che fosse fatta di azione rapida, battute blande o scatti ghignanti di Johansson in quel body high-tech, sembrava una tortura unica; insulso, ma autocelebrativo.
Rimanendo solo leggermente fedele all'estetica del materiale originale, Sanders ha creato un film che ha spettacolo e azione, ma senza eccitazione. Come gli sia stata concessa una seconda possibilità in un remake ad alto budget dopo la mediocrità di 'Biancaneve e il cacciatore' è al di là di me. Come la Paramount abbia versato così tanti soldi in una sceneggiatura che si legge come una traduzione sciatta e scene d'azione che sono così migliorate in CGI che sembrano videogiochi, non posso nemmeno iniziare. Sono sinceramente stupito che un film in studio nell'era delle offerte incredibili come 'Logan', 'John Wick' e l'imminente 'Atomic Blonde' possa essere totalmente, assolutamente e assolutamente spazzatura.
'A Ghost In The Shell' si apre venerdì 31 marzo.
