Molto prima che lavorassimo insieme, rispettavo l'istinto di Kevin Melrose nello scegliere i creator da tenere d'occhio. Quindi, quando ha consigliato il pubblico di Robot 6 da leggere Vincitore santi 'webcomic Polare , ero incuriosito. Quell'interesse è cresciuto solo quando Jim Gibbons (uno dei migliori editor che lavorano nei fumetti) mi ha detto che Dark Horse stava collezionando Polare' la prima stagione in Polar: Venuto dal freddo ( che ROBOT 6 ha presentato in anteprima a fine settembre ); Sapevo di voler intervistare l'artista con sede a Bilbao, in Spagna.
Oltre a discutere delle 160 pagine Polare copertina rigida, prevista per l'uscita l'11 dicembre, abbiamo anche accennato al prossimo furioso , una miniserie Dark Horse con il suo Topi Templari collaboratore Bryan J.L. Glass , previsto per il lancio il 29 gennaio. (Per ulteriori informazioni furioso informazioni, si prega di leggere l'intervista di settembre di Albert Ching con Glass.)
Tim O'Shea: Sei molto chiaro a il tuo sito web in termini di influenze che informano Polar: Venuto dal freddo . 'La storia utilizza uno stile minimalista e diretto ispirato a film come Il Samurai (Jean-Pierre Melville, 1967), Il vagabondo di Tokyo (Seijun Suzuki, 1965) o Di punto in bianco (John Boorman, 1967) e romanzi come Il killer dentro di me (Jim Thompson, 1952) o La sanzione dell'Eiger (Trevaniano, 1979). Polare è anche un tributo ad artisti come Jim Steranko, Jose Muñoz, Alberto Breccia, Alex Toth e Frank Miller.' Mi piacerebbe discutere ogni singolo elemento di quelle frasi, ma mi concentrerò solo su due elementi. Come hai scoperto per la prima volta film come Il Samurai ? Quando hai letto la tua prima storia di Steranko, e che cos'era? ?
Victor santos : Il primo libro di Steranko che ho letto è stato il Outland adattamento. Stavo studiando belle arti e non avevo avuto molta esposizione ai fumetti americani. Avevo letto molti libri di supereroi durante la mia infanzia, ma l'esplosione dei manga degli anni '80 e '90 mi ha catturato solo nella mia adolescenza. In realtà, è stato durante gli anni dell'università che ho scoperto i grandi artisti statunitensi come Eisner, Ditko, Crumb, Toth, Caniff e decine di altri (grazie agli amici che ho incontrato lì, mai ai professori). Ho scoperto una vecchia edizione spagnola di Outland in un mercato di strada. Wow, quella roba mi ha lasciato senza fiato! I grandi pannelli in contrasto con i piccoli pannelli, così come quella pesante illuminazione nera... Questa edizione era un grande album di dimensioni europee, quindi le doppie pagine sono gigantesche. Ho iniziato a fare ricerche. Sono stati anni molto intensi per me; Stavo assorbendo tutta la storia americana del fumetto allo stesso tempo.
A proposito di Jean-Pierre Melville Il Samurai , è successo negli stessi anni. Ho incontrato un ragazzo a un corso di cinema (oggi è uno dei miei migliori amici) ed eravamo entrambi grandi fan di John Woo. Passeremmo le lezioni a ripetere lo stesso dialogo di L'assassino o sodo . Mi ha parlato di questo film e di come sia stato l'ispirazione per gli anni '89 L'assassino . Un altro shock: era la stessa storia, lo stesso personaggio principale... ma l'approccio era assolutamente opposto: freddo, distante e stoico.
Nella narrazione dei fumetti è più facile interpretare lo stile di John Woo, più cartoni animati, le emozioni sono alle stelle. Nel I Topi Templari funziona davvero bene perché ci muoviamo in un territorio epico. Ma è davvero difficile coinvolgere un lettore/osservatore, usando lo stile di Melville.
come ha fatto? Polare finiscono per essere raccolti da Dark Horse?
Da quando ho iniziato la storia, speravo di collezionarlo. Quando ho finito la prima stagione, ho aggiunto alcune pagine e corretto alcuni errori o parti insoddisfacenti e ho creato un PDF con tutto il materiale e una breve spiegazione dello scopo. Ho scritto un elenco di editori idonei, luoghi con titoli di proprietà del creatore e contatti da Spagna, Francia e Stati Uniti. Dark Horse è stato il primo della mia lista, ma il mio unico contatto è stato con Jim (Gibbons), il mio editore, perché un... Regali del cavallo oscuro storia che ho fatto con Mike Oeming ( Il sacrificio ). Gliel'ho mandato pensando: OK, contatta prima gli editori cool preferiti.' Ma come una semplice formalità. Sono stato davvero, davvero fortunato.
In termini di sviluppo della storia, prima ancora di disegnare la prima pagina, sapevi già che il rosso sarebbe stato il colore dominante nella storia?
Inizialmente sì. Ho usato un pennarello rosso nella fase di schizzo. Inchiostro questa roba in modo diverso rispetto ad altri lavori, è come un puzzle. Non sto pensando in termini di figure o disegni specifici, ma di grandi aree di nero, bianco e rosso. Nei fumetti penso Come si muove l'occhio del lettore attraverso la pagina? ma in Polare , ogni pagina è come un singolo scatto per l'occhio del lettore.
Questo è stato il mio primo pensiero, ma quando eseguo la scansione e utilizzo il computer per queste aree rosse, a volte inserisco delle modifiche. Cerco di ottenere una sorta di equilibrio.
Il webcomic originale era senza parole, ma per la collezione Dark Horse sono stati aggiunti dei dialoghi. Era un cambiamento che eri riluttante a fare?
birra genny lite
Prima dell'approvazione del DH, Jim era onesto con me sul pericolo commerciale di un libro muto, ma allo stesso tempo avevo in mente la versione dialogata. In Spagna ho pubblicato molti libri come autore completo (sia scrittore che artista); Ho anche scritto libri per altri artisti. Ero frustrato perché la mia carriera negli Stati Uniti era solo come artista e amo scrivere. Ma scrivere in inglese è stata una sfida.
Allo stesso tempo, il sito web è pronto e lì per una rapida lettura: consumo immediato. Ma penso che nei libri il ritmo debba essere più lento e il dialogo sia un modo per guidare il lettore. E uno strumento utile per arricchire lo sfondo dei personaggi, ovviamente.
Parlando del dialogo, senza rovinare troppo la storia, puoi scegliere una linea di dialogo preferita? Per me, è all'inizio della storia, quando Black Kaiser cattura una delle persone inviate per ucciderlo. L'assassino catturato dice: 'Non ti dirò niente'. E Black risponde semplicemente: 'Non chiederò.' subito prima di uccidere il tizio.
Grazie! Non mi accontento mai, ma leggendo le mie cose, cercando di avere una prospettiva oggettiva, salvo sempre qualche frase. Questi momenti in cui la prosa è così raffinata che puoi dire tante cose con poche parole. Mi piace anche quel momento, perché impari molto sulla vita e le relazioni di questi ragazzi, questi sicari. Non si aspettano, non sperano.
Mi fa piacere anche il dialogo con l'armaiolo: fuori fa freddo, sai. Lui risponde: lo so. Andrà peggio. È una situazione molto romantica! Ma queste persone non parlano di sentimenti. Parlano di cose diverse. Dice Resta con me, ma la mente di Black Kaiser è lontana, concentrata sugli omicidi imminenti. Amo la lingua inglese perché questo stile rigido funziona meglio. In spagnolo usiamo troppe parole lunghe.
Un'ultima domanda sul dialogo, un personaggio in particolare ha uno stile di lettere unico per quando parla. Come sei arrivato a questo approccio (che amo)?
Non sono sicuro... stavo pensando ad alcuni di questi audaci esperimenti di libri mainstream degli anni '80 che amo, tipo La domanda di O'Neil e Cowan o the Ombra e temerario saghe disegnate da Bill Sienkiewicz. Questi folli esperimenti artistici. Se quando disegnavo le scene pensavo di sfruttare la meravigliosa narrazione della pagina a fumetti. Perché non dovrei seguire la stessa filosofia con il lettering? In origine, anche la donna dai capelli rossi, Miss Vian, aveva un carattere diverso. Volevo qualcosa di corsivo che suggerisse una voce vellutata, ma non ho trovato un modo appropriato. Era troppo confuso.
Sono state apportate altre modifiche o miglioramenti importanti per l'edizione Dark Horse?
Ho aggiunto qualche pagina in più perché alcuni dialoghi avevano bisogno di più spazio. E ho fatto una modifica diversa. In totale ho aggiunto quasi 25 pagine e un racconto bonus. Alcune pagine hanno un ordine diverso rispetto al webcomic. Avevo una visione chiara nella mia mente che i libri avrebbero dovuto essere un'esperienza diversa. È come un adattamento cinematografico o un romanzo. Sul web si vede una pagina unica, ma nei libri bisogna pensare a come la composizione di una pagina ne alteri il contrario, e collocare le sorprese sulle pagine pari.
Ho adorato il tuo uso della tecnologia satellitare in alcuni punti della storia, cosa ha spinto quell'elemento?
È divertente perché quando ho creato Polare Volevo dargli un aspetto molto anni '70... completi, basette e questa ragazza cattiva con minigonna e stivali - ma allo stesso tempo non volevo rifiutare le possibilità di narrazione della tecnologia moderna: cellule, satellitare, il cloud storage. E temi moderni come la privatizzazione delle agenzie governative. Quindi la serie si muove attraverso un universo anacronistico. Beh, in realtà è il nostro universo, ma con un senso della moda anni '70.
Nella dedica del libro, menzioni un certo numero di persone, ma una riga mi colpisce. 'E a Mark Buckingham, il mio esploratore.' Puoi parlarci dell'impatto che Buckingham ha avuto su di te?
Ho conosciuto Mark a una convention spagnola 10 anni fa, ad Avilés. È divertente perché quell'anno abbiamo incontrato i nostri futuri sposi lì. Si è trasferito in Spagna alcuni anni fa e ci siamo incontrati al cons, siamo diventati amici. Mi ha aiutato molto, ho viaggiato con Mark e la sua adorabile moglie per imbrogli come Bristol: mi ha fatto conoscere autori ed editori. Scherziamo dicendo che mi considero il suo padawan.
Non è solo un bravo ragazzo e una brava persona, è un esempio del tipo di professionista che voglio diventare. Non ha mai perso la passione per i fumetti. È ancora un lettore, un fan. Sono stufo di ascoltare autori scemi che si lamentano di quanto siano stanchi, di come considerano i fumetti semplicemente un business. Quindi qui hai un ragazzo che lavora molto e lo ama ancora.
Sono stato molto fortunato e orgoglioso di incontrare persone come Mark o Mike Oeming e Brian Azzarello. Persone che mi hanno aiutato e guidato.
Parliamone furioso , la tua prossima miniserie con Topi Templari lo scrittore Bryan J.L. Glass. Mi è capitato di parlare con lui qualche mese fa al Baltimore Comic-Con -- mi ha mostrato alcune delle tue pagine. Mi hanno lasciato senza parole, ma ne parleremo tra un minuto. Prima di tutto, tradizionalmente non disegna storie di supereroi, cosa c'era nella sceneggiatura di Glass che ti ha convinto a farlo?
Beh, onestamente nessuno mi ha offerto un titolo di supereroe prima. Anni fa sono andato ai concorsi spagnoli dove Marvel o DC facevano ricerche sui talenti, ma ho sempre avuto problemi con il mio stile. Un editore DC è stato molto onesto con me: hai molto talento, ma in questo momento non potresti disegnare un grande titolo di Batman o Superman. Dobbiamo trovare uno stile specifico. Non so perché a volte nei titoli di supereroi sia più facile trovare lavoro se sei un cattivo clone di un artista hot, piuttosto che se hai un briciolo di personalità [nel tuo lavoro]. Ma poi i lettori sono contenti di [artisti unici come] Mike Allred, David Aja o David Lafuente. Bene, se introduci un po' di varietà, appariranno fumetti più interessanti!
Amo i supereroi. È come il genere western per il cinema. Puoi disegnare e scrivere un migliaio di romanzi western e non funzioneranno mai come in un film. Puoi girare mille film di supereroi con miliardi di dollari: un film non funzionerà mai come un fumetto. I supereroi sono nati per essere disegnati.
Non sono un grande fan di saghe o personaggi, ma sono devoto a coloro che li hanno scritti e disegnati. La mia casa è piena di collezioni incomplete perché mi interessa solo chi le ha fatte. Daredevil non esiste per me. Miller's temerario , di Colan temerario , o di Brubaker temerario esiste per me... Quindi ero felice con furioso perché Bryan mi ha offerto la possibilità di disegnare Bryan e Victor's furioso .
Tornando alle pagine che ho visto: hai una scena in cui il protagonista sta volando sopra le auto della polizia e permetti alle luci blu e rosse dell'auto della polizia di inquadrare il personaggio? Cosa ti ha spinto a provare un approccio così dinamico con quella scena - e hai lottato con il modo migliore per riuscirci?
Devo dire che quella scena non sarebbe mai esistita senza l'arte di Walter Simonson. In quel periodo universitario in cui osservavo tutta la narrazione dei fumetti americani, leggevo il suo Thor . Il suo uso iconico della luce e degli effetti sonori... Wow, era così avant-garde e iconico! Perché abbiamo perso questo? Non sono un vecchio lettore a cui mancano i bei tempi dell'età dell'oro, ero un lettore di manga adolescente che ha scoperto i fumetti americani con occhi nuovi. In quella scena, avrei potuto usare un aerografo di Photoshop e alcuni effetti cinematografici, ma sarebbe stato così noioso! Questo è un disegno, dannazione! Posso usare un cerchio di rosso puro e mostrare come funzionerà questo colore puro sul corpo del personaggio! Trovare queste soluzioni narrative è ciò che rende così divertente disegnare supereroi.
