Abbreviazione di 'Original Sound Track', le OST esistono da quando l'anime stesso, a partire dal tema originale creato nel 1963 per il film di Osamu Tezuka Astro ragazzo . Tezuka è stato fortemente ispirato non solo dalla musica pesante produzioni Walt Disney come such Bianco come la neve e Bambi , ma molti film live-action che si affidavano alla musica per trasmettere l'atmosfera.
Con il passare dei decenni, il Giappone ha visto non solo un aumento dell'interesse popolare per gli anime, ma anche vendite record delle OST ad essi associate. Ciò potrebbe essere dovuto ai progressi della tecnologia musicale, ma è importante notare che molte di queste colonne sonore hanno superato le classifiche, rendendo i compositori dietro di loro protagonisti ironicamente silenziosi delle serie e dei film su cui hanno lavorato. Di seguito sono riportate alcune delle migliori OST di anime degli anni '80 e gli artisti associati che hanno contribuito alla colonna sonora di questo decennio.
10Phoenix 2772 [Uccello di fuoco spaziale] (1980)
Noto anche per aver composto la colonna sonora di Dopo la guerra Gundam X (1996), le composizioni di Yasuo Higuchi per Fenice 2772 , conosciuto in Occidente come Uccello di fuoco spaziale , riecheggiano elementi di un compositore di formazione classica. Il punteggio promuove un senso di urgenza che Fenice 2772 si confronta e ricorda allo spettatore cosa Disney ha raggiunto in Fantasia .
La traccia di apertura, 'Prologue-Birth' fa un lavoro straordinario nel creare la sensazione di avventura, poiché cresce più o meno allo stesso modo in cui suonerebbe un viaggio attraverso lo spazio, il tempo e persino la rinascita. Higuchi è un ottimo esempio di quanto una colonna sonora in un anime possa contribuire tanto quanto la trama allo sviluppo della storia e del personaggio.
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9Notte sulla ferrovia galattica (1985)
Pioniere del city pop e dell'elettronica giapponese, Haruomi Hosono è uno dei membri fondatori dell'influente e intramontabile gruppo Yellow Magic Orchestra. Oltre alla sua storia con YMO, Hosono è stato uno dei primi sostenitori della creazione di musica moderna per videogiochi e anime e ha persino composto la sigla per Nausicaä della Valle del Vento (1984) con Narumi Yasuda canta voce .
Il suo lavoro su Notte sulla ferrovia galattica non è meno impressionante, poiché aggiunge un senso del tempo e una manipolazione del suono al ritmo già lento di questo film ingannevolmente tragico e misticamente inquietante.
8Cacciatore di città 2 (1988)
Cacciatore di città come franchise è grandioso, con gran parte della sua popolarità iniziale ancora forte oggi, generando diverse stagioni dell'anime televisivo, film OVA, videogiochi e film e serie televisive live-action. Con un anime di questa portata è impossibile citare tutti gli artisti musicali coinvolti nella creazione di numerose colonne sonore, visto che molti erano artisti pop di spicco dei rispettivi tempi.
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Tuttavia, in considerazione della seconda stagione dell'anime, Cacciatore di città 2 è la migliore indagine sull'audio che il franchising ha da offrire. Con una varietà di artisti famosi dell'epoca come Psy・S, la colonna sonora di Cacciatore di città 2 è un must assoluto per gli appassionati di 'city pop' in generale.
7Kimagore Orange Road (1987)
Shirō Sagisu è forse meglio conosciuto per il suo ampio lavoro con lo studio di animazione Gainax, in particolare con la collaborazione con Hideaki Anno e il popolarissimo Neon Genesis Evangelion serie. Altri grandi titoli su cui Sagisu ha lavorato sono i Megazona 23 serie OVA, un suono che è intrinsecamente la quintessenza degli anime degli anni '80, Shin Godzilla , e persino Candeggiare .
Kimmagure Orange Road è diverso da queste produzioni in termini di spensieratezza ed elementi tematici, ma non ha impedito a Sagisu di creare memorabili ballate d'amore e pop che si allineano con l'energia civettuola di questo primo ingresso nell'anime romantico.
6Royal Space Force: Le ali di Honnêamise (1987)
Ryuichi Sakamoto, insieme al già citato Haruomi Hosono e Yukihiro Takahashi, sono tre pionieri della musica elettronica in Giappone con la loro band di grande influenza Yellow Magic Orchestra. Nel 1986, Sakamoto è stato nominato direttore musicale di Gainax's Forza spaziale reale: Le ali di Honnêamise , sulla base del suo lavoro con YMO e del 1983 Buon Natale, signor Lawrence . Insieme a Koji Ueno, Yuji Nomi e Haruo Kubota, il gruppo ha creato quindici tracce originali per il film.
Seguendo le linee guida proposte da Gainax, Sakamoto e compagnia sono stati in grado di creare un suono unico per un film che ha subito un misterioso processo di sviluppo. Indipendentemente dalla produzione, il risultato finale è duraturo, con Sakamoto che genera composizioni che catturano accuratamente uno strano senso disgiunto di speranza fugace nella natura umana che Forza spaziale reale: Le ali di Honnêamise consegna.
5Crisi californiana (1986)
crisi californiana è un anime di trama discutibile, direzione incoerente e motivi poco chiari del personaggio. Tuttavia, dove manca di narrativa, compensa dieci volte con immagini di fumetti e musica strappata direttamente dalla metà degli anni '80. La colonna sonora è essenziale city pop giapponese, un genere che ha visto la popolarità recente con il successo resuscitato 'Plastic Love' di Mariya Takeuchi.
L'EP di venti minuti di cinque tracce di Miho Fujiwara, intitolato anche crisi californiana , è un'aggiunta fantastica a questo OVA già esteticamente gradevole. Le spesse linee di basso in 'Eyes on You' corrispondono ai numerosi inseguimenti in auto e alle scene di guida dell'anime, riportando sia gli spettatori che gli ascoltatori a un momento molto specifico della cultura pop giapponese.
rick sta tornando tra i morti che camminano
4Nausicaä della Valle del Vento (1984)
Joe Hisaishi, da non confondere con il lavoro di Haruomi Hosono sulla sigla di Nausicaä della Valle del Vento , è il compositore della colonna sonora del film. Hisaishi è prolifico quanto Hayao Miyazaki e Isao Takahata, avendo lavorato in collaborazione diretta con i due per creare alcune delle musiche più memorabili degli anime.
Nausicaä della Valle del Vento segna la prima incursione di Hisaishi con quello che presto sarebbe diventato lo Studio Ghibli, e i risultati sono epici quanto il film stesso. In considerazione della colonna sonora del film, lo stile classico e minimalista di Hisaishi è in grado di combinare magistralmente le stesse note di stupore, desolazione e compassione raggiunte dall'anime.
3Akira (1988)
Molti degli OST in questo elenco presentano poche persone che lavorano insieme per creare musica per un anime. Geinoh Yamashirogumi, il gruppo responsabile della colonna sonora del venerato classico Akira è in realtà più di una raccolta di centinaia di persone attraverso i dati demografici.
Guidato da Tsutomu Ōhashi (Shoji Yamashiro), uno scienziato istruito e compositore di musica, Geinoh Yamashirogumi è un collettivo musicale le cui influenze includono la musica folk attraverso le culture, il Noh giapponese e il rock progressivo. Questo è evidente in Akira , poiché la colonna sonora sintetizza strumenti ed elettronica tradizionali per creare un'esperienza complessiva di terrificante ansia e inquietante suono circense che è psicologicamente non corrispondente.
DueMobile Suit Zeta Gundam (1985)
L'originale Mobile Suit Gundam (1979) non è senza una nota per il modo in cui ha rivoluzionato gli anime. Da personaggi sostanziali a una trama accattivante, Mobile Suit Gundam è innovativo anche con la sua colonna sonora. Sei anni dopo, tuttavia, con un budget e una tecnologia migliori, Yoshiyuki Tomino e compagnia pubblicarono il successore spirituale del loro capolavoro, Mobile Suit Zeta Gundam nel 1985. Shigeaki Saegusa è stato assunto per comporre la musica di sottofondo per questa puntata, con conseguente ulteriore elevazione del franchise.
revisione della bozza della guinness
Non c'è dubbio che le orchestrazioni composte da Saegusa per Mobile Suit Zeta Gundam sono epici quanto la narrazione, ogni traccia di questa OST rappresenta il fervore del conflitto tra AEUG e Titans e presta un'attenta gentilezza verso i punti più tragici della trama.
1Saint Seiya: I cavalieri dello zodiaco (1986)
Come compositore già noto nel decennio precedente, incluso il lavoro sulla serie di space opera Capitano pirata spaziale Harlock (1978), Seiji Yokoyama avrebbe infine fornito la musica memorabile per l'adattamento iniziale (e successivo) di Saint Seiya: i cavalieri dello zodiaco.
Sinfonica, inquietante e decisamente epica, la colonna sonora di questa serie è un ottimo esempio di come la produzione musicale possa alterare l'atmosfera e la tensione se affiancata all'animazione. Con elementi di fanfara ottimista, espansione minacciosa e persino spaccature di basso croccanti, il genio senza pari di Yokoyama è senza tempo come l'anime stesso.
