'Eh... che succede, dottore?'
Le parole sono state ascoltate da tutti dalla bocca di Bugs Bunny, il coniglio animato al centro di innumerevoli cartoni animati di 'Looney Tunes' e 'Merrie Melodies'. Mentre Bugs ha iniziato la sua carriera nel lontano 1938, c'è ancora molta vita nel personaggio dei cartoni animati amante delle carote.
A settembre, Cartoon Network ha debuttato con la prima stagione di 'Wabit - A Looney Tunes Prod.', una nuovissima serie animata che riporta Bugs Bunny e i suoi amici in televisione e li vede abbandonare il formato sitcom utilizzato nella maggior parte delle loro moderne apparenze. Invece, la serie ritorna al formato classico stabilito da 'Merry Melodies', in cui Bugs recita in due cortometraggi per episodio, ciascuno dominato da musica orchestrale e una buona dose di commedia slapstick.
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Al Comic Con di New York, il produttore Gary Hartle e i doppiatori Jeff Bergman (Bugs Bunny), JP Karliak (Wile E. Coyote) e Bob Bergen (Porky Pig) hanno visitato la famosa sala CBR Tiki per parlare con Albert Ching del nuove serie di Cartoon Network, i loro personaggi e il modo in cui la serie è sia riverente ai cartoni animati classici, incorporando la cultura e i riferimenti contemporanei. Discutono anche su come mantenere i personaggi coerenti e freschi per ogni nuova interpretazione animata.
Nella prima intervista, i doppiatori JP Karliak e Bob Bergen discutono di ciò che apprezzano di più della nuova versione dei classici personaggi dei 'Looney Tunes' in 'Wabit' e di come mantengono il loro lavoro e i personaggi divertenti. Discutono anche del sequel di 'Space Jam', che ha visto i personaggi collaborare con la leggenda dell'NBA Michael Jordan per una partita di basket davvero fuori dal mondo.
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Su ciò che è più divertente nel reinventare questi personaggi nel 2015:
JP Karliak:
Penso che la cosa più bella sia che sia un ritorno ai classici cortometraggi di 'Merry Melodies' e 'Looney Tunes'. Prima di tutto, è in cortometraggi, piccole cose da cinque a sei minuti, e ha davvero quell'orchestrazione musicale scattante. Semplicemente canta. Soprattutto quando entriamo tutti nella stanza e registriamo insieme, c'è davvero questa cosa del ping-pong che funziona davvero.
Bob Bergen: Per me è tutto nella scrittura. Sempre, qualunque cosa tu stia facendo. Jeff e io ne parlavamo prima, entrambi abbiamo iniziato con Tiny Toons come 25 anni fa con questi personaggi classici e abbiamo realizzato così tanti progetti e produzioni diversi che la scrittura è sempre diversa, cerchi sempre di compiacere le persone che sei lavorando con.
[Lo scrittore/produttore] Matt Craig ha trovato una formula per mettere la commedia e la balbuzie di Porky che alla fine ho avuto come, 'Vedo cosa sta cercando di fare, okay.' Come hai detto tu, è un guanto. Si adatta come un guanto. Quindi, senza queste parole da dire non abbiamo niente da fare. Riguarda la scrittura. Come persone strettamente legate al mondo dell'animazione, questi personaggi hanno resistito, non c'è mai stato un momento in cui questi personaggi fossero fuori rotazione.
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Sul perché è importante che questi personaggi restino e vengano reinterpretati per le nuove generazioni:
Montagne: Beh, dal punto di vista dell'occupazione, ma questo è un franchise che esiste dagli anni '30, non c'è motivo per cui questi personaggi siano mai fuori dagli occhi del pubblico. Che si tratti di repliche dei classici, nuove versioni o un nuovo film. C'è un motivo se i Looney Tunes hanno avuto così tanto successo nel corso degli anni. Sono grandi personaggi, proprio come Charlie Chaplin, i fratelli Marx, Abbott & Costello e Lucy. Questi sono personaggi comici classici proprio come quelli.
Karliak: Guardi uno dei classici 'Looney Tunes' e ha ancora lo stesso scatto, lo stesso pop di sempre.
Sulla natura senza tempo dei personaggi che risalgono fino all'inizio:
Karliak: Assolutamente. Penso che contemporaneizzarlo aggiunga solo alla consapevolezza di esso. È un po' come hanno fatto con i pantaloncini di Topolino per la Disney. Hanno riportato Topolino nella coscienza come un personaggio praticabile. I 'Looney Tunes' sono allo stesso modo, ancora di più perché le personalità di Bugs, Daffy e Porky sono sulla punta della nostra lingua.
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Montagne: Ma se ci pensate, i classici 'Looney Tunes' erano contemporanei a un certo punto. Quindi quello che vediamo oggi sembra, 'Oh, quella è Carmen Miranda. È divertente.' Allora era come vedere Madonna. Non credo che fosse proprio Madonna, ma il punto è che li stiamo mettendo in situazioni contemporanee in questo momento e sono sempre stati messi in situazioni contemporanee. Tra trent'anni, quando 'Wabit' sarà in replica, diranno: 'Oh, mi ricordo quei conducenti di Uber. Erano stravaganti.'
Se c'è qualche verità nelle voci che circondano un sequel di 'Space Jam':
Montagne: Lavori su una cosa, è un lavoro, e speri che abbia successo, speri che qualcuno se ne ricordi dopo la sessione di registrazione. Anche io ho sentito le stesse voci; Billy West, Dean Baker, io stesso, siamo stati su Twitter chiedendo: 'Che cosa avete sentito ragazzi?' Perché non lo sappiamo, ho sentito le stesse voci che hanno i fan. Mi piacerebbe fare un sequel di 'Space Jam', forse una versione crossover 'Wabit' di 'Space Jam'. Penso che Wile E. potrebbe avere una parte divertente in 'Space Jam 2: The Year He Makes Contact'.
Karliak: Probabilmente farebbe una reinvenzione delle Air Jordan. Sarebbe fatale.
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Montagne: Sarebbe bello vedere di nuovo questi personaggi sul grande schermo.
Nella seconda intervista, la voce dello stesso Bugs Bunny, Jeff Bergman e il produttore Gary Hartle discutono di come bilanciare un ritorno alla natura iconica delle prime storie di Bugs con la sensibilità moderna e cosa significhi per Bergman aver doppiato lo stesso personaggio per più di due decenni.
Sul dare ai personaggi un tocco classico, ma con un cenno alla sensibilità moderna:
Gary Hartle: Sì, ha un po' più di vantaggio. Penso che una delle cose che abbiamo fatto è stata quella di tornare alla mascalzoni di Bugs. Sai, è un po' puzzolente, come gli piace sottolineare. ...Penso che mentre altre persone hanno provato a fare altre incarnazioni, come ogni icona iniziano a ripulirlo e lavarlo via. Siamo appena tornati a lasciare che Bugs fosse Bugs e penso che questo sia parte del successo dello show.
Su come Bergman si avvicina al personaggio reinventato dopo averlo interpretato per così tanto tempo:
Jeff Bergman: Questa è una bella domanda, non so se qualcuno l'ha mai chiesto. È molto diverso, ogni progetto è molto diverso perché ogni regista, ogni direttore dell'animazione, ogni regista dialettale ha la propria impressione di come vogliono che suoni il personaggio. Quindi cambia; è cambiato nel corso degli anni. Penso che, semmai, assomigli di più alle prime [versioni] perché è così ricco di azione. Quindi è molto più energico, penso.
Hartle: Una delle cose che ho davvero stabilito in questo è che è come il vaudeville. Se guardi i vecchi, e lo emuliamo, è come se fossero su un palcoscenico e gli attori provenissero da quella disciplina. Quindi stiamo facendo la stessa cosa. Quindi l'impostazione è molto semplice, potrei avere due personaggi che giocano l'uno contro l'altro e teniamo la telecamera puntata su di loro e lasciamo che facciano questo tipo di discorsi bada-bing bada-bang e il ritmo di questo è importante per lo spettacolo. Penso che questo sia il punto cruciale di come facciamo il nostro spettacolo.
Bergman: A volte avremo forse otto o nove ragazzi lì dentro, in studio e stiamo solo andando avanti e indietro. È follia. È un treno in corsa. Ma penso che lo otteniamo nelle esibizioni.
