animeè un mezzo di intrattenimento che ha sperimentato diverse esplosioni di popolarità nel corso degli anni, ma è sempre stato presente in qualche modo e non è mai completamente scomparso. Le serie anime attualmente in produzione sfidano regolarmente le aspettative e costituiscono alcune delle le migliori serie anime di tutti i tempi , ma è comunque importante guardare indietro ed evidenziare i titoli fondamentali del passato.
Ogni decennio negli anime ha un sapore diverso, ma il Gli anni '70 sono stati un periodo cruciale dove la fantascienza regnava sovrana. Ci sono alcuni ottimi programmi degli anni '70, alcuni dei quali sono ancora in qualche forma oggi e altri che sono completamente prodotti del loro tempo.
10Tiger Mask stabilisce un nuovo classico nel genere del wrestling
Maschera di tigre aiuta a dare il via al decennio ed è uno dei programmi anime più memorabili al momento dell'arrivo degli anni '80. Maschera di tigre è un anime di wrestling fondamentale che si è concentrato su Naoto Date, altrimenti noto come il titolare Tiger Mask.
Date è un combattente brutale che lavora duramente per rimanere in vita sia all'interno del ring che all'estremità opposta dei numerosi assassini che vengono inviati sulla sua strada. Una narrazione avvincente si unisce, ma il vero punto di forza della serie sono le sequenze di combattimento fluide e meravigliose, che resistono ancora 50 anni dopo.
9Galaxy Express 999 affronta la fantascienza e l'esplorazione dello spazio con chiarezza
C'è stato un grave spinta verso gli anime di fantascienza durante gli anni '70 e Galaxy Express 999 è stata una delle serie cardine che ha aiutato il genere a dominare per tutto il decennio. Galaxy Express 999 si occupa di una società futuristica che ha trovato un modo per raggiungere l'immortalità trasferendo i ricordi in corpi robotici, ma è una procedura costosa che solo l'élite potrebbe ottenere.
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Queste ricche idee, che sono state impostate contro i vasti recessi dello spazio esterno, hanno ispirato oltre 100 episodi e diversi film, usciti anche negli anni '70.
8Future Boy Conan trasforma una landa desolata in una curiosa avventura
Future Boy Conan è composto da soli 26 episodi, ma fa una forte impressione in quel breve tempo ed è una delle serie anime più uniche a crescere nel decennio. La serie è ambientata nel futuro in un periodo in cui l'umanità è essenzialmente estinta.
Un ragazzo nato dopo il Grande Disastro, Conan, si considera uno degli ultimi sopravvissuti fino a quando non incontra una ragazza di nome Lana. Conan e Lana esplorano questo mondo fratturato e in rovina mentre i loro atteggiamenti ottimisti e giovanili illuminano un raggio di speranza in tutta questa oscurità.
7Space Battleship Yamato ha ispirato una generazione di anime spaziali
Esistono innumerevoli serie di anime che esplorano missioni spaziali ad alto rischio, ma molte di queste serie iconiche non sarebbero possibili senza il quadro stabilito da Corazzata spaziale Yamato . L'anime di 26 episodi è andato in onda dal 1974 al 1975, ma ha generato una serie di sequel e spin-off che vengono ancora prodotti fino ad oggi.
C'è un semplice obiettivo in cui Susumu Kodai e il suo equipaggio sulla Yamato bisogno di recuperare un dispositivo fondamentale in grado di risolvere il problema crescente sulla Terra. L'animazione e i personaggi non sono eccessivamente complicati, ma ci sono temi così ricchi in gioco qui.
6Devilman di Go Nagai dà il via a un classico dark fantasy
Go Nagai è una voce importante nell'industria dei manga e degli anime ed è responsabile di diversi titoli importanti usciti negli anni '70. di Nagai Uomo diavolo è un franchise che continua ad essere rilevante oggi e riceve aggiornamenti moderni e reinterpretazioni della storia originale.
L'anime è un oscuro mix di fantasy e horror in cui un mite adolescente, Akira Fudo, si impadronisce con riluttanza del titolo di Devilman per scongiurare i demoni che minacciano la Terra. La lotta di Akira per mantenere la sua umanità e capire di chi può fidarsi aiuta a rendere Uomo diavolo tanto stratificato e pieno di suspense quanto violento.
5La rosa di Versailles racconta una tenera relazione attraverso la storia reale
Gli anime storici sono diventati sempre più popolari, ma negli anni '70 qualcosa come La Rosa di Versailles era davvero unico. La serie anime di 40 episodi abbraccia la fetta di vita e la sensibilità shojo, ma con l'intrigo di un dramma politico.
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La Rosa di Versailles è incentrato su una quindicenne Maria Antonietta e 'Oscar', un'erede francese femmina cresciuta come un uomo. C'è una storia così umana che viene raccontata qui, ma il fatto che La relazione di Maria Antonietta e Oscar ha importanti ripercussioni sulla Rivoluzione francese e il futuro del paese è un affascinante angolo della storia.
4Capitan Harlock è un iconico pirata spaziale da non sottovalutare
L'anime prospera su mash-up di genere che sono in grado di rinvigorire in modo creativo i vecchi generi. Il idea di un pirata spaziale non è una novità, ma era considerevolmente più radicale negli anni '70 e negli anime come Capitano pirata spaziale Harlock contribuito a consolidare il fiocco.
Il Capitano Harlock è un emarginato meditabondo che si è trasformato in un eroe riluttante e l'anime equivale a uno studio approfondito del personaggio tanto quanto viaggia nello spazio ed elimina i predatori. È una formula di base, ma che ha permesso al genere di diventare più ambizioso nel tempo.
3Lupin III Parte 2 presenta più caos da The Gentleman Thief
Lupin III è un altro principio dell'industria dei manga e degli anime che è ancora attivo mezzo secolo dopo il suo debutto . Il genere del ladro gentiluomo era prominente nella letteratura prima Lupino III, ma questa interpretazione dell'argomento è così semplice. Lupin è un ladro brillante, ma è anche uno sciocco maldestro.
Questo atteggiamento eccentrico lo conduce attraverso missioni pericolose che rispettano i classici romanzi gialli e d'avventura. Le prime due parti di Lupin III sono entrambi degli anni '70, ma Parte 2 affina la formula e crea regolarmente schemi sorprendenti e spesso esilaranti.
DueJoe di domani aiuta a mettere in piedi l'anime di boxe
Gli anime non hanno sempre bisogno di superpoteri o robot giganti per connettersi con il pubblico e il successo e la longevità di Joe di domani ( Ashita no Joe ) è la prova che un protagonista amabile e dedicato è più che sufficiente.
Joe di domani suona come una versione anime di roccioso; Joe Yabuki è un derelitto senza prospettive che si trasforma gradualmente in uno dei le più grandi star del pugilato . Gli anime sportivi sono ormai un genere impegnato a sé stante, ma Joe di domani era un'istituzione degli anni '70 ed è per questo che la serie continua a essere rifatta in un contesto moderno.
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1L'originale Mobile Suit Gundam ridefinisce la storia dei mecha
Uno dei generi più popolari e sovraffollati negli anime sono le serie di mecha. Esistono numerosi modi per affrontare una storia sui robot giganti, ma Mobile Suit Gundam ha davvero aiutato la narrazione dei mecha ad evolversi in modo sostanziale.
Il primo Gundam la serie arriva nel 1979, proprio alla fine del decennio, ma il suo elegante esame della politica, della guerra e dei combattimenti spaziali intensificati ha lasciato il pubblico bisognoso di più. Ora, 40 anni dopo, Mobile Suit Gundam è l'anime mecha più popolare con decine di serie al suo attivo. Gundam ha fatto molta strada, ma la missione iniziale di Amuro Ray è ancora rivoluzionaria.
