La narrazione non è facile. Anche i migliori autori lottano con il ritmo, e talvolta il viaggio verso una conclusione gratificante è un viaggio accidentato. Quando si tratta di anime, ci sono ulteriori complicazioni con cui i creatori devono fare i conti: adattare il materiale originale, affrontare un programma di animazione difficile e bilanciare un budget può ostacolare i piani, tra le altre cose.
Non sorprende che alcuni anime inizino lentamente. Innumerevoli serie vengono eliminate dal terzo episodio e nessuno può criticare i propri spettatori: ci sono un sacco di scempi là fuori. D'altra parte, alcuni spettacoli iniziano deboli, solo per trasformarsi in esperienze davvero gratificanti alla fine. Queste serie potrebbero richiedere un po 'di pazienza, ma l'attesa è valsa la pena (e poi alcuni).
10Madoka induce i primi spettatori a sottovalutarlo
È difficile crederci ora, ma quando Madoka iniziato la messa in onda, molti otaku erano scettici sulla serie. I fan si sono chiesti perché Studio Shaft avesse sprecato così tanto arte, tempo e valore di produzione in uno spettacolo che, per i primi due episodi, sembrava un leggermente assumere più cupo su ragazze magiche?
Tutto ciò cambia nell'episodio tre, quando si svolgono più eventi e una singola scena straziante lo stabilisce Madoka non è decisamente come la maggior parte degli altri spettacoli. Alla fine della sua durata di 13 episodi, questo spettacolo, iniziato con una ragazza che andava a scuola, è diventato una delle migliori sovversioni di genere in qualsiasi mezzo.
9Trigun è invecchiato ma la storia rimane gratificante
Mentre i fan di Trigun sono sempre stati rumorosi e orgogliosi, i nuovi arrivati nella serie Yasuhiro Nightow a volte sono scoraggiati, non solo dall'animazione datata dell'anime, ma anche dal cast dei personaggi stessi. Vash alla fine diventa un personaggio profondamente sfumato, ma all'inizio sembra un fastidioso teppista shonen con capelli brutti e un pacchiano senso dell'abbigliamento.
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L'elevazione di questo spettacolo avviene gradualmente, e mentre Trigun ha sempre avuto un'ottima ambientazione - per non parlare del senso dello stile aiutato da un'eccellente colonna sonora - ci vuole un po' prima che il vero pathos entri in gioco. Una volta fatto, però, questa serie si guadagna il suo posto come un classico.
8Charlotte sembra insignificante finché non si fa sul serio
Un altro anime su un club scolastico! E ragazzi psichici! E una storia d'amore! Bene, nessuno di questi argomenti è nuovo per il medium, ma Jun Maeda è il tipo di scrittore a cui dovrebbe sempre essere concesso un po' di tempo e il beneficio del dubbio.
Sebbene Carlotta inizia sentendosi un po' insulso e forzato, abbastanza presto, i personaggi devono affrontare un serio dolore e sono costretti a crescere di conseguenza. Sebbene lungi dall'essere perfetta, la serie non ha paura di capovolgere la sceneggiatura e strappare il cuore degli spettatori nel processo. quando Carlotta diventa scuro, è veramente diventa scuro.
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7Beyond The Boundary sembra poco originale ma fiorisce nel tempo
Un'altra storia d'amore da Kyoani. Un'altra sfilza di superficiali moè personaggi che non meritano un'animazione così bella. A volte si è sentito che negli anni successivi al clamoroso successo di La malinconia di Haruhi Suzumiya , Kyoani ha lottato duramente per reclamare il suo senso di originalità.
A prima vista, non c'è nulla di incredibilmente originale Oltre il confine. A poco a poco, tuttavia, questi personaggi iniziano a sembrare reali e il sequel del film porta davvero una bella conclusione a una storia sulla ricerca dell'appartenenza mentre gareggia con mostri sia interni che esterni . Il pubblico che si attiene alla serie non sarà deluso alla fine.
6Durara!! Ci vuole del tempo per trovare il suo fondamento
È giusto dire che Durara!! ci vuole un po' per andare avanti. A volte un po' blando, e altre volte confuso: i primi episodi dello show sono una specie di grattacapo. Perché qualcuno dovrebbe preoccuparsi di queste persone casuali a Ikebukuro? Cosa hanno a che fare l'uno con l'altro? E quale storia dovrebbe seguire il pubblico?
Ma i fan dell'autore Ryogo Narita e del regista Takahiro Omori ricordano Baccano's graduale salita alla brillantezza narrativa e quindi sapere che la pazienza è la chiave. Dal finale, DRRR!! riesce a diventare un impressionante atto di bilanciamento di personaggi affascinanti , in un ambiente apparentemente banale con notevoli elementi paranormali.
5Gurren Lagann inizia a divertirsi e lascia i fan a piangere alla fine
Gurren Lagann non è mai noioso e chiamarlo 'mediocre' è un po' esagerato. Animato con cura dalle persone di Gainax che in seguito si sono diramate per diventare l'iconico Studio Trigger, l'animazione in questo spettacolo è sempre nitida e demenziale, il ritmo è elettrico e la scrittura roboante (in senso buono).
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Ancora, Gurren Lagann riesce a diventare più della somma delle sue parti. I fan entrano nella serie sapendo che saranno trattati con diverse scene d'azione colorate e arte creativa. Quello che ci si aspetta meno è la devastazione emotiva che la serie provoca alla fine. È tutto divertimento e giochi finché non lo è ed è allora che Gurren Lagann brilla davvero.
4Il tempo d'oro è tutt'altro che spensierato
Tempo d'oro Il primo episodio è stato stroncato da critici che non erano a conoscenza del materiale originale. Inoltre, lo spettacolo è stato diretto dal regista alquanto controverso, Chiaki Kon, i disegni dei personaggi non erano niente di eccezionale e la storia sembrava principalmente twee.
Essendo una nuova commedia romantica universitaria, non sembrava aggiungere molto al panorama degli anime, considerando che è arrivata sulla scia di classici per giovani adulti come Nana e Miele e Trifoglio , che eccelleva nel documentare i primi giorni dell'età adulta. Ma il quinto episodio ha più o meno cambiato tutto – da allora in poi, Tempo d'oro è diventato un esame straziante di malattia mentale e disabilità, e i suoi personaggi hanno lottato per far fronte a traumi profondi mentre contemporaneamente cercano di godersi la loro giovinezza.
3Dal nuovo mondo è vertiginoso e surreale nonostante un inizio lento
Un inizio etereo non è sempre un buon modo per agganciare gli spettatori esitanti: anche una narrazione criptica e una premessa confusa non aiutano molto. Ma col tempo, Dal Nuovo Mondo si rivela una grande opera di fantascienza post-apocalittica, piena di sorprendenti rivelazioni lungo la strada.
Dal Nuovo Mondo è ambientato circa mille anni nel futuro, a quel punto le persone iniziano a sviluppare abilità psichiche speciali. Rivelare altro rovinerebbe l'incredibile viaggio in cui lo spettacolo porta gli spettatori.
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DueTanaka-Kun è sempre svogliato e cresce sugli spettatori nel migliore dei modi
Il personaggio titolare in Tanaka-kun è sempre svogliato è uno che proprio non cambia: e nemmeno lo spettacolo. Per tutta la durata della sua esecuzione, la serie rimane una storia calda e affascinante di un bambino che non vuole altro che raggiungere la massima pigrizia. Ma man mano che il pubblico conosce Tanaka e i suoi compagni di classe, con tutte le loro varie stranezze e abitudini, ogni episodio diventa sempre più gratificante.
Tanaka-kun scherza sul fatto di voler essere un personaggio di sfondo nella storia della sua vita, perché in questo modo la vita sarà noiosa quanto lui desidera che sia. Ironia della sorte, questo lo rende un personaggio difficile da ignorare, perché incarna uno strano tipo di saggezza zen. Tanaka-kun non è un personaggio di sfondo, perché nessuno nel mondo è un personaggio di sfondo.
1Il libro degli amici di Natsume ha avuto 6 stagioni per una buona ragione
Il libro degli amici di Natsume non ha mai raggiunto il tipo di popolarità negli Stati Uniti che ha in Giappone e Cina. Ma anche gli otaku che non hanno mai visto la serie sono abituati a vedere la forma grassoccia di Nyanko-sensei su portachiavi, tazze, borse e spille. Diretto da Takahiro Omori, la cosa più gratificante di questo classico moderno è la sua incrollabile dedizione all'essere a proprio agio.
Lo spettacolo è lento e spesso episodico, e lo sviluppo del personaggio di Natsume è sottile. Per un lungo periodo di tempo, il pubblico lo guarda crescere più sicuro di sé e felice, in modo molto organico. Come lo spettacolo, e come la maggior parte delle persone, i personaggi attraversano la vita a un ritmo realistico. C'è qualcosa di così caldo e tangibile in Libro degli amici , come una coperta preferita e sempre presente. Non c'è fretta di essere da nessuna parte. Quanto è bello?
etichetta nera di carling
