Dalla traccia 1, Casa dell'oro e delle ossa, parte 1 della band heavy metal Stone Sour lavora per dare vita a una storia musicale che accompagnerà gli ascoltatori attraverso due album degni di intensità sonora.
Allo stesso modo, il cantante degli Stone Sour Corey Taylor mirava a far precipitare i fan dei fumetti in un viaggio da sogno con 'House of Gold & Bones' #1 - il primo capitolo del suo fumetto in quattro parti legato ai concept album. Intitolato 'The Overture' e con l'arte di Richard P. Clark, il primo numero si apre su un personaggio senza nome chiamato l'Umano la cui mancanza di memoria è soddisfatta solo da un gruppo di nemici che sembrano avere sempre più conoscenza e potere di lui, incluso un il sinistro doppelgänger di nome Allen e il folle ribelle Black John con il suo esercito di seguaci senza cervello chiamati i Numeri.
recensione dell'elefante di Carlsberg
Con il primo numero in vendita ora e il secondo dopo il 22 maggio, CBR News ha parlato con Taylor, che ha fornito commenti sul numero 1. Di seguito, il cantante/scrittore spiega come le tracce di apertura dell'album corrispondono al tono e al feeling del primo numero, perché era importante gettare i lettori direttamente nel profondo, quali colpi di scena oscuri e strani mentori ci aspettavano e come la conoscenza è potere per l'industria musicale e per la vita in generale. Inoltre, dai un'occhiata a CBR's anteprima esclusiva della seconda questione.
Corey Taylor: Ovviamente, stavo lavorando al racconto mentre stavamo lavorando all'album, e stavo andando avanti e indietro tra i due assicurandomi che tutti i ritmi fossero lì - i ritmi d'azione e i ritmi letterari. Volevo che la storia si muovesse e coincidesse con alcune delle canzoni. 'The Overture' come titolo deriva dal modo in cui stavamo guardando le prime due canzoni dell'album. 'Gone Sovereign' per noi era davvero il modo migliore per impostare quello che sarebbe successo. Quindi avere quella curvatura in 'Zero Assoluto' è stato essenzialmente il momento in cui l'Umano si sveglia in questo mondo. 'Absolute Zero' è la colonna sonora per questo. Quindi ti senti dietro le quinte mentre la storia sta accadendo.
Ci sentivamo come se quel pugno uno-due fosse l'ouverture perfetta per iniziare qualcosa del genere, e se non avesse funzionato, niente lo avrebbe fatto. Ecco perché ho chiamato il primo numero 'The Overture' - perché se il numero 1 non avesse funzionato e le persone non avessero accettato l'installazione, nient'altro avrebbe potuto farlo accadere. Ho pensato che avesse senso dare quella connotazione e ricordare ai lettori che questo ha un lato musicale che funziona o meno [ Ride ] a seconda di chi sei nell'industria musicale.
Inoltre, sempre musicale, ogni spettacolo, ogni storia inizia con un'ouverture. È davvero il punto di partenza per qualsiasi grande epopea, e volevo solo impostarlo in questo modo.
Aprire con un personaggio senza nome che si sveglia in un folle inseguimento è un modo molto onirico per iniziare, ma è anche una scelta rischiosa. Faceva parte di questo piano della storia e della sfida per gettare le persone nel profondo?
Sì, fondamentalmente. È uno dei vantaggi che la parola scritta ha sui fumetti. Quando stavo scrivendo il racconto, da un punto di vista letterario, sono stato in grado di ritmare le cose in un modo che permettesse alle persone di immergersi nella storia prima che si scatenasse l'inferno. Ma con il fumetto, c'è quell'unione di visivo e letterario con la necessità di iniziare la storia con il piede giusto. Sapevo che avremmo dovuto iniziare subito, e questo mette le persone proprio in quel punto di 'Oh dio, che diavolo sta succedendo?' Era essenziale, e ho pensato che abbiamo fatto un buon lavoro nel farlo.
Ora, nei prossimi tre numeri, più di questo mondo viene alla luce, e si ha davvero un'idea di cosa sia e cosa stia assaltando l'Umano. Inoltre, ottieni un set-up per Black John e Allen nel numero 1. Quindi ottieni i personaggi un po' alla volta. Con ogni numero, il mondo diventa un po' più oscuro. Il modo in cui l'ho descritto è che inizia molto Neil Gaiman, e alla fine siamo dalla parte di Garth Ennis. È quello che stavo cercando di fare. Volevo iniziare con un'immediatezza esoterica e passare a 'Santa merda!' [ Ride ] Era davvero una linea sottile tra quelli.
Molte persone hanno detto che il libro gli è piaciuto, ma che era molto secco. Beh, questo è solo il primo problema, amico. Puoi svelare il mistero. Ed era per questo che volevo farlo in primo luogo, perché volevo che il mistero si svelasse. Troppe volte quando hai un fumetto come questo o una storia come questa o un concept album come questo, l'artista cerca di picchiarti sulla testa con quello che sta succedendo troppo presto. Volevo che il pubblico seguisse il viaggio e lasciasse che si svolgesse lentamente o che si svolgesse al secondo ascolto o alla seconda lettura. Voglio che dicano, 'Oh, ora capisco cosa sta succedendo!' Altrimenti, per me, diventa noioso.
Con il progredire della storia, l'Umano trova una breve tregua da ciò che lo sta inseguendo in una piccola baracca dove incontra Allen. Questo è un uomo misterioso che siede dietro una scrivania a fumare, sembra e suona molto come l'Umano stesso e fa alcune promesse criptiche sul futuro. Non so te, Corey, ma a me sembra una metafora dell'industria musicale.
[ Ride ] Se solo tu sapessi. Sì, è piuttosto strano. È quasi quell'affare con la messa a punto del diavolo, per quanto sia cliché. Ma ciò di cui si tratta è che Allen sa più di quello che dice. L'Umano lo sa, ma poiché l'Umano ne è così disgustato - che si tratti di quella repulsione che hanno alcune persone quando incontrano un doppelgänger o qualcos'altro - rimane con questo enigma di 'Non mi fido immediatamente di questo ragazzo, ma so che sa più di quello che dice. Cosa faccio?'
Fortunatamente, viene lasciato a se stesso dopo quel confronto iniziale in cui è stato messo sulla strada da Allen, ma non è davvero sicuro di dove porterà quel percorso. Quindi c'è davvero quel tipo di frustrazione, quella sensazione di essere da soli quando sembra che tutti intorno a te ne sappiano più di te. È un posto frustrante in cui trovarsi.
Nell'industria musicale - che è divertente che tu faccia questo parallelo - sembra sempre che le persone abbiano più consigli per te di quelli di cui hai veramente bisogno alla fine della giornata. Tutta questa cosa è una sparatoria di merda. Nessuna persona in nessuno di quegli uffici sa cosa venderà. E se ti convincono di questo, nove volte su dieci, finiscono per sbagliarsi. Ma sono tutti così convinti di essere degli esperti in materia, che devi passare al setaccio le stronzate solo per trovare ciò che ha senso. Ho avuto la mia parte di scontri con persone del genere, e ho imparato che devi togliere i pezzi che hanno un senso e lasciare tutto il resto sul tavolino.
Ho la sensazione che uno dei temi principali di questa parte della storia sia l'idea che la conoscenza sia potere.
Esattamente. L'intera storia è basata sul potere della scelta, ma a volte puoi prendere decisioni o scelte se non hai tutte le risposte. Le persone che si caricano alla cieca senza comprendere le conseguenze o la situazione, prendono decisioni sbagliate e si guardano indietro chiedendosi 'Perché l'ho fatto?' È perché non hai avuto la pazienza di sederti e prendere una decisione istruita. È un po' da dove è partita tutta questa storia. Ero io a pensare a come le persone nella vita prendono decisioni in base alle informazioni disponibili o basate su informazioni che scelgono di ignorare. Conosco così tante persone che sono così testarde perché pensano di avere ragione, ma il 99% delle volte hanno torto. E sono così irriverenti a riguardo! Quindi per me, questo è stato uno studio sull'idea che devi combattere te stesso alla fine della giornata per trovare il percorso migliore nella tua vita.
Mentre la storia dell'Umano va avanti, apprendiamo che si sta dirigendo verso quella che viene descritta come 'la versione infernale di Chicago'. Qual è stata l'attrazione nel costruire questo luogo da incubo nel cuore di una vera città?
Amo Chicago come città perché è quasi come un'area metropolitana trascurata. Perché è nel Midwest e poiché non è un enorme hub a cui la gente pensa immediatamente, non sempre gli viene dato il dovuto. La cosa che amo di Chicago è che ha una tale miscela di diverse aree metropolitane. Se ci vai davvero a fondo, c'è un po' di New York qui, un po' di Londra là. C'è un po' di Los Angeles e anche un po' di Tokyo spruzzata per buona misura. Ecco perché amo ancora quella città. È la città più grande vicino a me dove mi trovo a Des Moines, e ogni volta che volevo andare in una grande città, era lì che andavo. Saltavo in macchina per cinque ore - o, a seconda della velocità, tre ore e mezza - e passavo lì l'intera giornata. Chicago ha tutto quello che vorresti in una città, e questo viene da un tizio che si rilassa languidamente a Des Moines, Iowa.
Quindi, quando volevo fare Red City nel fumetto, mi è venuta subito in mente Chicago. C'è dell'acqua che lo attraversa. Ha ponti, architettura e grattacieli che lo attraversano. Ha i sobborghi. Ha tutto e volevo che Red City lo rappresentasse. Volevo che avesse tutto, comprese le risposte. E naturalmente doveva essere la fine della linea.
cosa misurano i gradi platone e le scale di gravità specifica?
Alla fine del numero, incontriamo Black John and the Numbers, che parla di un modo disumanizzante per descrivere un gruppo di persone come viene. Ho visto alcuni schizzi che Richard ha fatto di questi personaggi, e sembra che il piano per loro fosse di farli iniziare come persone normali e farli diventare sempre più depravati. Come avete lavorato alla creazione di Black John e di tutti questi personaggi?
Volevo che i numeri avessero davvero quel tipo di sensazione di berserker per loro perché i numeri rappresentano il caos che deriva dall'essere parte della folla. Sono quasi come una mentalità da bestiame. È tutta emozione e non ha molto senso, ma poiché le persone in un gruppo vogliono appartenere così fortemente, quasi lasciano andare tutto il buon senso. Sono i ciechi che guidano i ciechi per la maggior parte del tempo. E Black John rappresenta quella qualità di leader naturale che puoi trovare nei gruppi la maggior parte del tempo. Se hai un gruppo di persone come i Numeri in giro, non ha senso non avere un qualche tipo di concentrazione. E Black John è quel punto focale nel caos, la mente dietro l'alveare, essenzialmente.
I Numeri rappresentano un certo lato della nostra personalità che può essere manipolato semplicemente con un po' più di intelligenza. Vedo tutto questo tempo, sia che si tratti di una rivolta dopo una brutta partita di playoff sportivo o, a volte, anche di una buona partita di playoff sportivo. [ Ride ] Rappresentano quella parte aberrante dell'umanità su cui non possiamo sempre mettere le dita, ma quando la posta in gioco e l'adrenalina diventano un po' troppo alte, accadranno cose brutte. Può essere un'occasione gioiosa o una cattiva.
Guardando al futuro, hai già detto che le cose diventeranno più folli nei prossimi numeri, ma abbiamo anche una sorta di forza di bilanciamento nel personaggio di Peckinpah. Come cambia la dinamica della storia?
Davvero Peckinpah rappresenta l'antitesi di Allen. Questo è rappresentato dal modo in cui appare nel fumetto. È molto più maturo e più paziente. Ha le risposte, ma sa che non può semplicemente lasciar cadere le risposte sull'Umano. In un certo senso, l'Umano deve guadagnarseli. Eppure, Peckinpah sa anche come convincere l'Umano a capirlo da solo mentre gli dà anche piccoli pezzi qua e là che lo porteranno dove deve andare.
Il prossimo numero trova davvero l'Umano sul sentiero stesso dopo questo enorme confronto con i Numeri. È un altro problema che intensifica il viaggio, e tutto culmina in quella che sarebbe la fine [dell'album] 'House of Gold & Bones Part 1.' Questo è rappresentato dalla canzone 'Last of the Real' e vedrai tutto questo in questo fumetto. È un po' figo perché è chiuso. Il numero 2 inizia con un confronto con Black John e i Numeri, e finisce anche con quello. Quindi è tutto ciò che sta nel mezzo che dà il tono a ciò che verrà dopo.
Nel complesso, hai avuto un momento in questo processo in cui una singola idea di canzone e una singola immagine combaciano per te, o è più l'effetto cumulativo dell'intera cosa?
È un po' entrambe le cose, onestamente. Il modo in cui mi sono avvicinato a questo è stato come avere i pezzi giusti del puzzle e poi metterli insieme in un modo in cui funzionasse su entrambi i punti. Puoi ascoltare gli album dall'alto verso il basso oppure puoi ascoltare solo una canzone. Sapevo che questo doveva avere diverse sfaccettature se doveva funzionare come album E come storia. Con le canzoni stesse, quello che volevo impressionare sulle persone era che erano una specie di monologo interno che si svolgeva all'interno dei personaggi in un dato momento. Quindi, anche se quelle canzoni rappresentano momenti diversi che accadono nella storia, non sono completamente rappresentate nella canzone. Riguarda più cosa sta succedendo nella testa di questo personaggio mentre leggi cosa sta succedendo sulla pagina.
È un po' come se tu leggessi il fumetto; vedi cosa sta succedendo con il personaggio e sai che sta suonando questa particolare canzone. Ti sta dando le cose che accadono nella testa del personaggio in contrasto con ciò che sta succedendo sulla pagina. È come vivere una storia in tre diverse dimensioni.
'Hose of Gold & Bones' #1 è ora in vendita da Dark Horse Comics. Il numero 2 arriva il 22 maggio e CBR ha un esclusivo anteprima qui.
Per ulteriori informazioni sul primo progetto di fumetti di Corey Taylor, dai un'occhiata alla sua intervista alla CBR TV dal Comic Con di New York 2012! Taylor è passato nella nostra lussuosa Tiki Room dove ha discusso di 'House of Gold and Bones', del suo amore per i fumetti fin dalla tenera età e altro ancora.
