La seconda stagione di Demoni di Da Vinci ha iniziato a correre sabato mentre una delle figure più famose della storia ha continuato le sue avventure vagamente accurate mentre sembrava impeccabilmente anacronistico. Tom Riley torna nei panni dell'inventore e artista, che ora si trova in Sud America durante il periodo dell'Impero Inca: tutte esperienze fedeli alla storia ma con pochi dettagli a disposizione per consentire al creatore della serie David S. Goyer l'opportunità di creare alcuni coinvolgenti, fuori dramma del tempo.
Riley si è seduto con Spinoff Online alla recente giornata della stampa di Los Angeles per il dramma Starz, dove ha parlato di trovare un ritmo come Da Vinci e continuare ad avvolgere la sua testa intorno ai misteri di una delle più grandi menti della storia. Oltre ad affrontare le critiche sulla rappresentazione della sessualità di Da Vinci, ha offerto spunti su come lo spettacolo spera di esplorare ulteriormente il personaggio e ha riflettuto sulle sfide di soddisfare i fan dando loro cose che, come dice lui, non hanno anche sapere che volevano.
Spinoff in linea: Dopo aver fatto una stagione dei Demoni di Da Vinci, ti senti come se il personaggio fosse completamente nella tua timoneria, o è ancora una sorta di processo di scoperta in corso?
Tom Riley: È sempre un continuo processo di scoperta. Penso che il momento in cui smetti di cercare di migliorare quello è il momento in cui ti perdi. Le cose che ho scoperto su Leonardo per quella prima stagione erano così lontane da qualsiasi cosa avessi nella mia testa su chi fosse che ho dovuto riconsiderare leggermente come affrontarle. Perché sulla pagina era davvero arrogante e arrogante, e poi tutto quello che ho letto su di lui è che è arrogante e arrogante – ma nessuno pensa questo di lui. Tutti pensano che sia un vecchio incredibilmente saggio e lo è sempre stato. È sempre stato un vecchio saggio. Quindi mi è piaciuto prendere quella sorta di arroganza arrogante e iniziare a renderlo un po' di umiltà o a fargli capire che comportarsi nel modo in cui si sta comportando non sta funzionando per lui forse nel modo migliore e si sta influenzando altrettanto poiché sta influenzando le persone intorno a lui. Quindi sicuramente guardi cosa è successo prima e cerchi di migliorare. E spero che la prossima stagione tre tornerò e farò di nuovo la stessa cosa.
Stai scoprendo che gli scrittori stanno iniziando a creare dettagli sui personaggi e cose basate sulla tua interpretazione del personaggio, o ti senti come se stessi ancora applicando un po' di te stesso alla loro interpretazione?
Penso che quando uno spettacolo funziona meglio è quando tutti si tengono per mano. State spingendo tutti nella stessa direzione e penso che ci siano momenti in cui vanno, ci piace dalla prima stagione; ne metteremo di più – per tutti noi, per tutti i personaggi. E a volte lo abbiamo visto fare questo, proviamo qualcos'altro. Quindi penso solo che sia un mix davvero interessante la seconda stagione.
Come sfida continua, a cosa devi prestare più attenzione? È solo la sceneggiatura o devi guardare al contesto storico di questo dato che c'è così tanta reinvenzione?
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Sicuramente nella prima stagione ho cercato di trovare tutto sul periodo storico. Ho cercato di imparare tutto sugli schemi e la cospirazione e tutte le varie cose diverse che si intrecciano dentro e fuori dalla finzione e dalla fantasia. E la seconda stagione siamo dotati di questo periodo della sua vita dal 27 al 32, dove letteralmente nessuno sa dove fosse. Scende dalla mappa. Non ci sono record. Quindi non ho dovuto ricercare così tanto questa volta con l'Impero Inca perché non esiste. È l'idea di David su cosa succede se lo fa? Quindi quella roba ci ha permesso di giocare un po' più velocemente e liberamente con la verità storica.
Allora come fai a trovare qualcosa che ritieni non solo drammaticamente avvincente ma autentico rispetto a ciò che sappiamo di lui?
Ad essere onesti, la sfida più difficile, il più grande equilibrio, il filo del rasoio è rendere anche vagamente riconoscibile il più grande genio che sia mai stato registrato nella storia umana. Che le persone tra il pubblico se ne andranno, mi identifico con lui. Mi sento male per questo. Ed è difficile perché quando un ragazzo risolve costantemente tutto in quel modo e sembra capace di fare qualsiasi cosa, è difficile che gli piaccia. Quindi questa è stata la cosa che ho cercato di fare – questo è stato il mio modo di entrare, gli aspetti umani di lui. Quel difficile rapporto con un genitore, tutto quel genere di cose. L'impotenza, la ricerca dell'affetto, tutta quella roba che le persone otterrebbero, dove non possono necessariamente capire l'ingegneria o l'estrarre la trigonometria dall'aria e farla danzare sulla mia faccia sullo schermo.
Quando leggi una frase come, sblocca una parte della sua mente che ha informazioni che non sapeva di avere, come crei qualcosa a cui puoi relazionarti come attore?
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È difficile. Quindi ti aggrappi al lato emotivo della cosa. Come lo fa sentire questo, e poi lascerò che gli effetti e la sceneggiatura facciano il resto. Perché altrimenti se provi a raccontare la storia troppo duramente, dimentica di essere la persona, è allora che vieni scoperto. Devi lasciarlo ad altre persone. E io vado, sta per succedere? Funzionerà? E poi devi solo andare, non importa, lascialo stare. Fai le tue cose e spera che lo faccia.
Con così tanta storia per contestualizzare tutta la narrazione dello show, quanto è difficile per te mantenere la narrativa dritta per tutta la stagione?
Beh, per me sono stato fortunato a essere il produttore della seconda stagione, quindi sono stato abbastanza fortunato da vedere le sceneggiature dall'inizio e vederle fino in fondo e seguirle dall'inizio alla metà fino alla fine, dal concepimento al montaggio, quindi mi sembra di saperlo quest'anno. La prima stagione, sì, mi sembrava di pensare, oh, aspetta, chi è quel personaggio allora? Ce ne sono così tanti, il che non va bene perché l'attore se ne andrà, sono qui da sei settimane. È difficile, ma penso che poiché la stagione è più serializzata, offre al pubblico più possibilità di investire e quindi conoscere meglio le persone.
Quanto sei ansioso, sia come produttore che come attore, di piegare gli eventi reali, le cose della sua vita in questo, in particolare senza che diventi come un Mr. Peabody & Sherman serie di vignette?
Onestamente, non mi importa. Penso che abbiamo impostato lo sfondo storico. Abbiamo chiarito molto chiaramente che si tratta di un fantasy storico e che la trama deve essere guidata dal personaggio alla fine. E abbiamo creato questi personaggi e devono andare dove vanno. E se inizi a cercare di andare bene, non sarebbe bello, è allora che inizi a farti scoprire. Quindi cerco sempre di lasciare che i personaggi guidino la storia. E sì, non devi solo pagare a parole, ma devi far accadere momenti storici autentici.
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Quindi, mentre è nell'Impero Inca, non metterà insieme la Gioconda o qualcosa del genere?
Oh, saresti sorpreso. Non vorrei rivelare troppo, ma rimarrai sorpreso.
So che i produttori hanno parlato del fatto che non vogliono travisare la sessualità di Da Vinci o lasciarla fuori dal tavolo. Quanto di questa nuova stagione esplora tutto ciò, e quanto è importante alla fine ti senti per la narrazione?
Alla narrazione, non lo so. Ma per quanto riguarda il suo rappresentarlo, penso che sia una parte davvero fondamentale di chi è e io spingo per questo. E sicuramente nella seconda stagione vedrai i suoi occhi volgere lo sguardo agli uomini proprio come fanno alle donne. Ma per noi, quello che stavamo cercando di fare con la stagione, e mi attengo a questo nella prima stagione, è quella persona a cui teniamo molto per come hanno scritto e cosa hanno detto è Leonardo stesso. E ha attivamente rifiutato di definire se stesso. Molte persone l'hanno fatto per lui da entrambi i lati dell'argomento e sono stati molto militanti su entrambi i lati, ed è proprio quello che era. Era decisamente eterosessuale. Era decisamente omosessuale. Era decisamente bisessuale. E in effetti, dicevamo, beh cosa ha detto Leonardo? Per qualsiasi motivo si rifiutava di definirsi; si è rifiutato di farlo. Quindi abbiamo pensato bene cosa dice? Perché un uomo dovrebbe farlo? Interessante. E siamo arrivati al tipo di cosa che era bisessuale, ma non pensava che avrebbe dovuto importare. Ed era affascinato dal corpo umano che fosse femminile o maschile. Era al limite dell'autismo. Quindi forse non erano persone completamente coinvolte emotivamente come avrebbe potuto essere lui. E così abbiamo pensato di giocare con quell'idea. E spero di continuare a giocare con quell'idea in questa stagione e nelle stagioni future.
Forse più avanti lungo queste linee, o in generale, quanto devi stare attento a non essere troppo lungimirante? Di pensare, queste persone sono follemente obsolete, o nell'aggiornarlo per fare appello a un pubblico moderno senza violare i valori del tempo, diciamo in termini di qualcosa come il posto delle donne nella società?
Beh, ovviamente questa è l'altra cosa riguardo al lato della sessualità delle cose è che l'unica arma di potere che le donne avevano era come potevano sedurre un uomo. Sai che Lucrezia usa certamente il suo corpo perché non ha nient'altro, a parte la sua mente, che effettivamente la porterà vagamente in quei mondi di autorità in cui non le sarebbe permesso di separarsi a causa del suo sesso. Quindi questa è roba importante. Per quanto ci siamo occupati di pensare in anticipo sui tempi e lo spettacolo è sempre stato vagamente anacronistico, non da ultimo con il taglio di capelli della prima stagione e la giacca di pelle. E questa è sempre stata un'intenzione. E David voleva che Leonardo parlasse con uno stile molto contemporaneo e usa e getta perché voleva che sembrasse un uomo fuori dal tempo. Come un uomo che era di 400 anni nel futuro che in qualche modo era caduto lì dentro e poteva vedere cose che altre persone non potevano vedere perché è in un dramma in costume, perché siete tutti così rigidi? Alcune di queste hanno funzionato, altre no. Direi che nella prima stagione abbiamo cercato di ricomporre il tutto in qualcosa di più coeso nella seconda. Quindi ne siamo sempre consapevoli. Si tratta solo di far sì che lo show abbia una propria voce.
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Come dividi le tue responsabilità come star e produttore? O dove ne lasci uno dietro?
Ne lascio uno quando sono sul set a fare le scene, e poi praticamente in ogni altro momento di veglia, mi preoccupo solo dello spettacolo.
Quali sono queste responsabilità?
Oh, è stata davvero una bella post [produzione] perché la vedo come un'arena personale per continuare a lottare per i momenti del personaggio. Perché invariabilmente una volta arrivati allo stadio in cui gli effetti prendono il sopravvento e il suono e la gradazione sono sezioni molto specializzate e finiscono per fare questo in questo modo e assomigliare a quello e puoi perdere pezzi nella mischia dopo. Puoi perdere i più piccoli momenti di sfumatura. E ho solo cercato di assicurarmi che le persone pensino a ciò che stanno asportando. Penso che forse potrebbe significare questo, forse si collegherà a quello più tardi e un episodio potrebbe valere la pena di tenerlo? Non ho vinto tutte le battaglie, ed è un ruolo minore, ma mi è piaciuto poter giocare in quel parco giochi per la prima volta.
In queste diverse descrizioni del personaggio che ho visto, usano termini, o frasi, come quello prescelto. Quanto si applica davvero il mito di quell'eroe in termini di narrazione, in particolare perché si è esteso a così tante potenziali stagioni?
Beh, per l'uomo, per Leonardo, il mito di un eroe, non so nel vero Leonardo. Ma per quanto riguarda la nostra storia, è un avventuriero. L'abbiamo mandato in missione e, per qualsiasi ragione, è in missione. E ho sempre pensato che Il Libro delle Foglie sia sempre una cosa simbolica tanto quanto contiene tutta la conoscenza del mondo, e per lui è qualcosa di incredibilmente seducente. Ma è anche un simbolo del puzzle più impossibile. E per un uomo che può guardare come qualsiasi cosa viene costruita e istantaneamente sezionata nella sua mente, questa è una banalità mentre questo è qualcosa che lo sta davvero guidando. Il desiderio di dimostrare che c'è una ragione scientifica razionale per questo. Questa è la sua ricerca, la sua ricerca eroica, per così dire. E lungo la strada avrà una tragica caduta e oserà tutti quei cliché greci, come dico io, le regole greche. convenzioni greche. E penso che sia importante per la storia, sì. Importante per il vero uomo? La vita di nessuno va mai davvero in un perfetto arco tragico eroico.
È un tipo diverso di disciplina per te come attore? Hai mai avuto a che fare con qualcosa del genere in cui hai avuto così tanto tempo con un personaggio per perfezionarlo ed evolverlo continuamente?
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No. Non l'ho mai fatto. È una vera delizia, costruire e costruire gradualmente qualcuno e rivelare solo varie sfaccettature. Era come staccare strati di una cipolla; è carino. Non lo capisci davvero da nessuna parte tranne che in TV. Penso che sia questo il motivo per cui la TV si sta godendo questa età dell'oro perché alla gente piace guardare le persone crescere, proprio come gli attori amano far crescere i loro personaggi. Ti piace pensare che ehi, Jesse non era così nella prima stagione. Paul era un insegnante, ora guarda. È divertente. Amo quella roba.
Con un'intera stagione a cui il mondo deve reagire, quanto presto prevedi che le persone saranno davvero eccitate o sorprese da ciò che accadrà?
Penso che le persone di mezza stagione diventeranno matte. Penso che verso la metà della stagione, intorno all'episodio cinque e sei, gettiamo i nostri giocattoli fuori dalla carrozzina. E andrà in un modo o nell'altro, e non vedo l'ora di vedere come reagirà.
Qualcosa del genere, qualunque sia questo momento, anche se reagisce bene, manderà l'intera serie in una direzione diversa?
No, non credo. Penso che sia sempre pericoloso ascoltare con troppa forza ciò che il fandom sta dicendo, in mancanza di una parola migliore. Perché allora corri il rischio di essere auto-indulgente e di andare, ehi, farò un po' come la punta del cappello ai fan dove lo fanno. E in realtà quello che voglio davvero come fan è essere costantemente tipo, oh, non sapevo di volerlo e ora me lo danno anche adesso. Ed è difficile. È facile come scrittori, produttori, registi, attori andare avanti così, continuiamo a farlo. È più difficile continuare a spingere la busta – nessuno pensava quando stavamo facendo la nostra prima stagione fiorentina che saremmo stati nel nuovo mondo con l'Impero Inca.
I demoni di Da Vinci va in onda il sabato alle 21:00. ET/PT su Starz.
