Per i cinefili bloccati a casa, le prossime settimane di isolamento rappresentano un'opportunità per recuperare titoli del passato che potrebbero essersi persi. Nessun genere sta ricevendo così tanta attenzione come il film sulla fine del mondo, un tipo di film che ha regalato al mondo alcuni dei suoi film più creativi, attuali e sottovalutati.
Questi quattro film distopici erano in anticipo sui tempi. Ognuno è ben fatto con qualcosa di significativo da dire su come le società affrontano le sfide più gravi; semplicemente non si sono collegati con un pubblico così vasto come avrebbero meritato negli anni della loro uscita. Ora è il momento di correggerlo e di riflettere su ciò che questi film hanno da dire sulla nostra attuale situazione a seguito del COVID-19.
SULLA SPIAGGIA
Sulla spiaggia ha avuto un profondo effetto sul pubblico che l'ha visto quando è stato presentato per la prima volta nel 1959, ma alcuni critici l'hanno respinto per aver cercato di usare il mezzo del cinema per rappresentare un soggetto così oscuro e pesante come un disastro globale causato dall'uomo in un momento in cui la maggior parte dei film non non oso farlo. Non è stato il primo a mettere in scena uno scenario apocalittico, ma è stato il primo a entrare nella coscienza della cultura pop del pubblico.
Il film, interpretato da Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire e Anthony Perkins, è ambientato in quello che allora era il prossimo futuro del 1964, dopo che una terza guerra mondiale nucleare ha reso il pianeta insufficiente a sostenere la vita. L'Australia è l'ultimo posto con aria adatta a respirare, ma non lo rimarrà a lungo. I venti da sud portano con sé le tossine, ma un misterioso segnale dà ai sopravvissuti un ultimo barlume di speranza. I critici di oggi lodano principalmente il film, ma mettono in dubbio la sceneggiatura e la recitazione datate e la relativa civiltà con cui i personaggi si comportano in circostanze simili ad Armageddon. È della sua epoca, ma On la spiaggia è bravo a creare un'atmosfera inquietante quanto lo è il terrore strisciante delle persone che devono decidere se combattere fino alla fine o rassegnarsi al proprio destino.
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CITTÀ DI EMBER
Questa storia PG di una civiltà sotterranea circa 200 anni dopo la fine della vita sulla superficie terrestre è stata una vera e propria bomba quando è arrivata nei cinema nel 2008. Il film non è male, semplicemente non ha risuonato proprio all'inizio della grande recessione, e durante un eccesso di YA distopico più tagliente. Città di Ember è diventato un classico di culto minore nel frattempo, e ora merita un orologio.
I paralleli alla situazione attuale del mondo abbondano. Sebbene non venga mai menzionato ciò che ha causato il cataclisma, i sopravvissuti stanno essenzialmente riparando sul posto a lungo termine, razionando e talvolta accumulando rifornimenti e cercando di mantenere la loro tecnologia e infrastruttura operativa. Avventurarsi oltre le zone sicure è illegale, e la protagonista (una giovane Saoirse Ronan) inizia a sospettare di incompetenza o di illeciti da parte del sindaco (Bill Murray). È un film profetico per bambini su persone che mantengono una vita il più normale possibile in un'epoca di difficoltà estreme e sistemi informativi rotti. Ironia della sorte, è stato prodotto dalla società di Tom Hanks, Playtone. Hanks, che è stato uno dei primi casi importanti di COVID-19, si è recentemente ripreso, ma Adam Schlesinger, che ha scritto le canzoni per il film più famoso di Playtone, Quella cosa che fai , purtroppo no. Città di Ember è addomesticato, prevedibile e sentimentale rispetto alla maggior parte dei drammi post-apocalittici, ma sembra anche che vada molto bene. E come un personaggio opina all'inizio del film quando tutto è incerto, tutto ciò che le persone hanno è speranza.
12 SCIMMIE
Il film trippy del 1996 diretto da Terry Gilliam è stato un successo critico e finanziario, e ha anche vinto alcuni premi, ma è stato oscurato nella memoria culturale da successi neo-noir più eleganti come Il quinto elemento e La matrice . 12 scimmie merita un pubblico ora più che mai, soprattutto spettatori che potrebbero essere stati troppo giovani per vederlo la prima volta.
Inizia nel suo presente quando un virus altamente letale ha spazzato via la maggior parte della razza umana e costretto la popolazione rimanente a cercare rifugio sottoterra. Mentre Città di Ember lampeggia in avanti, 12 scimmie utilizza il viaggio nel tempo per tornare indietro (e avanti e indietro, e poi alcuni) e prevenire la diffusione del virus in primo luogo. Il protagonista è Bruce Willis nei panni di un prigioniero reclutato per tentare la scienza imperfetta del viaggio nel tempo, e Brad Pitt in una performance bizzarra e spettacolare come un degente maniaco depressivo altruista ma anarchico. Il film è un gioco tortuoso e divertente nonostante la sua solenne presunzione, ma è anche straordinariamente previdente su questioni come l'ingiustizia economica, la cattiva gestione dell'ambiente, la discriminazione contro i malati di mente e la potenziale mancanza di preparazione dell'America per affrontare una vera crisi.
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MALINCONIA
Il controverso regista Lars Von Trier ha concepito Malinconia durante la sua lotta per la salute mentale. È l'immagine centrale nella sua trilogia della depressione e descrive il matrimonio e la vita domestica di una sposa malata mentre un pianeta vagante si dirige verso la Terra. Il film del 2011 fa di tutto per essere artistico e distante, con surreali fotogrammi congelati pittorici impostati su grandi ondate di musica e titoli per le parti uno, due e tre. Ma è onesto e intimo a prescindere dalla pretesa, e potrebbe capire come gli spettatori si sentano effettivamente in questo momento meglio della maggior parte delle opere d'arte.
La maggior parte di ciò che traspare in Melancholia è banale, lento e in qualche modo privo di senso, come accade ora nella vita quotidiana della maggior parte degli americani. Il ritratto di Justine di Kirsten Dunst racchiude magnificamente il paradosso del film: che quando arriva una tragedia su una scala enorme e precedentemente imprevista, dobbiamo ancora gestirla insieme ai nostri piccoli guai. Anche qui le grotte sono una tregua simbolica dall'insopportabile terrore del mondo esterno... ma non molto buona. Malinconia dimostra che possiamo cercare di nasconderci dai nostri problemi, ma non farà nulla per regolare il loro impatto emotivo.
