Prima di screditare questo articolo a causa del titolo, dacci la possibilità di spiegarci. Prima di tutto, siamo grandi fan dell'anime originale e non stiamo cercando di sminuire il capolavoro di Mamoru Oshii. Quello che stiamo cercando di fare è mostrare come il film Ghost In The Shell dal vivo ha fatto un lavoro straordinario nell'usare il materiale originale per creare qualcosa di più (abbastanza simile al modo in cui l'anime ha migliorato il manga).
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Mentre molti si lamentano di tutto, dal whitewashing alla mancanza di anima, dimostreremo che questo è un film complesso che esplora ulteriormente i temi dell'anime classico. Questo film prende in realtà concetti e ispirazione visiva dall'anime, dal manga e dalla serie TV di 'Ghost In the Shell', e li intreccia tutti insieme senza che sembri un patchwork.
ATTENZIONE: il seguente articolo contiene spoiler per l'anime, il manga e il film live action 'Ghost In The Shell'.
quindiciCOLONNA SONORA
Non si può negare che la musica che suona durante i titoli di testa dell'anime originale sia unica e inquietante. Il compositore Kenji Kawai (nella foto sopra) ha sposato i testi tradizionali giapponesi con una melodia bulgara e i risultati sono ultraterreni. Quindi, è stato un bel tocco non solo includere brevemente la canzone nel film, ma anche averla remixata dal celebre DJ/remixer Steve Aoki per la colonna sonora. L'Aoki flip di Utai IV: Reawakening (originariamente noto come 'Making of A Cyborg') rafforza la melodia originale con tamburi Kodo e un leggero strato di archi... prima di irrompere in una follia dubstep.
Sembra anche esserci un sottile cenno all'anno in cui è stato pubblicato l'anime 'Ghost In the Shell', il 1995, con l'inclusione di due atti nella colonna sonora. Ci sono tracce nuove di zecca di DJ Shadow (Scars) e Tricky (Escape), entrambi i quali hanno abbandonato i loro debutti seminali entro un anno dal capolavoro di Oshii.
casa sull'albero di Giulio
14PROGRESSIONE NATURALE
Questo popolare franchise è iniziato come un manga scritto da Masamune Shirow. È stato serializzato per la prima volta nel 1989 con il titolo Mobile Armored Riot Police. Quando la serie è stata raccolta e pubblicata, era sotto il titolo voluto dall'autore, Ghost In the Shell. Il manga è stato abbastanza popolare da generare altre due raccolte e, naturalmente, i film e gli spettacoli animati.
Ecco la cosa, però: quando il regista Mamoru Oshii ha realizzato l'anime nel 1995, è stato in grado di scegliere ciò che voleva usare dal manga, oltre ad aggiungere molto del suo sapore. Ad esempio, nel manga, la storia si svolge nella fittizia metropoli giapponese di New Port City nella prefettura di Niihama, mentre nell'anime la storia è ambientata in una futura Hong Kong. Nel 2008, Oshii ha tirato fuori un George Lucas e ha rilasciato Ghost In the Shell 2.0, in cui alcune scene sono state sostituite con animazioni 3D CG. È il passo successivo naturale per fare una versione live action. Pensiamo che sia un risultato encomiabile aver adattato con successo alcune delle folli immagini dell'anime.
13GLI OCCHI DI BATOU
Nell'anime originale, sappiamo che diversi membri della squadra della Sezione 9 hanno aggiornamenti cibernetici perché, all'inizio del film, Major dice a Togusa che l'ha reclutato perché è per lo più umano, a differenza del resto della squadra. Inoltre, possiamo vedere che a Batou sono stati ovviamente scambiati i suoi occhi naturali. Poi, alla conclusione del film, vediamo che anche uno dei bracci di Batou è robotico. Tuttavia, non abbiamo mai il retroscena su come ha ottenuto queste parti protesiche o perché.
Nella serie animata Ghost In the Shell: Stand Alone Complex (2004-2005) viene rivelato che è stato quando Batou ha servito con la JDSF (Japanese Self-Defense Force) che ha ricevuto i suoi occhi cibernetici cilindrici. Questi miglioramenti erano apparentemente un problema standard per i JDSF Rangers. Nel film live-action, Major protegge Batou da un'esplosione mortale ambientata da Kuze. Tuttavia, subisce ancora danni permanenti ai suoi occhi. I suoi guardoni vengono quindi sostituiti con gli occhiali familiari che Batou esigenze per essere Batou.
12DÀ UN SENSO PI COMPLETO DEL MONDO
Questo film attinge da quasi tutte le fonti possibili di Ghost In the Shell. Adatta aspetti di entrambi i film anime di Mamoru Oshii, le varie serie TV e persino il manga originale. Dal momento che tutti e tre i mezzi erano le loro versioni indipendenti di 'GITS' con diverse linee temporali, è impressionante come questo film integri senza problemi alcune delle migliori idee di ciascuno di essi. In tal modo, otteniamo un senso più ampio di questo mondo di Ghost In the Shell rispetto a quello presentato solo nell'anime del 1995.
Infatti, dove l'anime ha trascorso un bel po' di tempo su riprese zen della città (basate su luoghi reali di Hong Kong), il film live-action costruisce il proprio mondo in cui immensi annunci olografici sono la norma e ci sono imbroglioni vendendo potenziamenti cibernetici agli angoli delle strade. Il mercato esotico e le scene della città illuminate al neon lo fanno sembrare molto Blade Runner, mentre lo stadio convertito in un cimitero a più livelli dà un senso di problemi di sovrappopolazione.
undiciGORE ATTENUATO
Questo film è arrivato con una valutazione PG-13 che lo rende accessibile a un'ampia fascia di età e significa anche che il contenuto è probabilmente abbastanza mite da superare i censori cinesi. L'anime è stato inizialmente rilasciato in Nord America come Not Rated ma aveva l'avvertimento: contiene violenza, linguaggio esplicito e nudità. Si consiglia discrezione dei genitori. La valutazione MPAA suggerita è R.
Riportiamo tutto questo per sottolineare che la valutazione è principalmente dovuta a due scene molto grafiche e cruente. Questo era normale per gli anime della fine degli anni '80 e dei primi anni '90 (ad esempio: Akira, 'Fist of the North Star') ma tale carneficina potrebbe effettivamente far venire la nausea ad alcuni spettatori se eseguita in live action. Entro i primi cinque minuti dell'anime, il Maggiore fa letteralmente esplodere la cupola di un diplomatico straniero con un paio di colpi alla testa ben piazzati. In questa nuova versione, esegue ancora un colpo di nascosto nel suo camuffamento termoptico, solo senza ottenere frammenti di cervello e cranio su nessuno.
ero io, Dio!
10TRASMETTE MEGLIO LA FILOSOFIA
L'autore del manga Ghost In the Shell, Masamune Shirow, ha dichiarato che è stato ispirato e intitolato al libro Ghost In the Machine del 1967 del filosofo Arthur Koestler. Questo lavoro esplora la relazione mente-corpo. Tuttavia, la frase fantasma nella macchina è stata in realtà coniata da un altro filosofo di nome Gilbert Ryle, con il quale Koestler condivideva la convinzione chiave che la mente non è indipendente dal corpo.
Le tre edizioni raccolte di GITS di Shirow sono uno studio di ciò che accade quando la mente viene letteralmente rimossa dal corpo e messa in un guscio. Il cervello può evolvere senza il suo corpo? Diventeremmo solo un fantasma in un guscio? L'anime pone le stesse domande, ma l'esposizione filosofica è a volte pesante. Il film live-action chiarisce che Major si sente aliena nel suo corpo sintetico. Shell e shelling sono usati spesso nel film, per stabilirli come termini per i corpi sintetici e il processo di trasferimento cerebrale. Nell'anime, la parola fantasma viene usata parecchie volte, ma shell viene pronunciata solo una volta.
9CHE BIANCO LAVAGGIO?
Il regista dell'anime Ghost In the Shell, Mamoru Oshii, ha avuto qualcosa da dire sul casting di Scarlet Johansson: The Major è un cyborg e la sua forma fisica è completamente presunta. Il nome 'Motoko Kusanagi' e il suo corpo attuale non sono il suo nome e corpo originali, quindi non ci sono basi per dire che un'attrice asiatica debba interpretarla. Anche se il suo corpo originale fosse giapponese, ciò sarebbe ancora valido. Continua dicendo: Credo che avere Scarlett nei panni di Motoko sia stato il miglior casting possibile per questo film. Riesco solo a percepire un motivo politico dalle persone che vi si oppongono».
Supportiamo anche il suo casting e sentiamo che il maggiore doveva essere di una nazionalità diversa dal giapponese per facilitare il colpo di scena. Se dovessi mettere il cervello di qualcuno in un corpo di androide e dare loro una nuova storia per sottomettere il loro passato, renderesti quel corpo in qualche modo simile? Motoko Kusanagi era un'attivista adolescente giapponese, mentre Mira Killian è una super poliziotta caucasica. Se le avessero dato una conchiglia giapponese e l'avessero chiamata Miyoko Kobayashi, per esempio, nemmeno le droghe le avrebbero impedito di ricordare il suo passato.
8I LEGAMI DEL MAGGIORE CON KUZE
Kuze in questo film è un mix di due principali cattivi del franchise di Ghost In the Shell: The Puppet Master/Puppeteer e Hideo Kuze. Il modo in cui il personaggio fantasma hackera i cybercervelli degli altri, prende il controllo di un guscio cyborg e si offre di fondersi con il Maggiore sono elementi della storia del Burattinaio. Tuttavia, i suoi nomi (Kuze e Hideo) e la sua storia con la Motoko sono presi da un personaggio di nome Hideo Kuze, che era un membro del gruppo terroristico nazionalista noto come Individual Eleven in Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG.'
Tuttavia, i veri cattivi qui sono davvero il Dr. Cutter e Hanka Robotics. Viene rivelato che hanno rapito i giovani attivisti anti-tech, che includevano gli amanti Motoko e Hideo, per testare il loro processo di trasferimento cerebrale. Apparentemente c'erano 98 tentativi di bombardamento falliti prima che trovassero il successo con il Motoko. Hideo era il tentativo proprio prima di lei e mentre lo lasciavano morire, il suo fantasma è sopravvissuto ed è fuggito.
7I LEGAMI PRINCIPALI CON I RIFUGIATI
In Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG rifugiati e immigrazione sono l'obiettivo principale. In effetti, la Sezione 9 ha il compito di impedire lo scoppio di una guerra civile tra nazionalisti e rifugiati. La questione dei rifugiati è appena toccata nel film del 1995. Tuttavia, considerando che l'anime si svolge ad Hong Kong e la maggior parte dei personaggi ha nomi giapponesi (es: Motoko, Ishikawa) o europei (es: Batou, Dr. Willis), possiamo dedurre che la città è un hub di immigrati in questo futuro.
Anche il film live-action affronta a malapena la situazione dei rifugiati, ma il modo in cui i realizzatori lo legano al passato inventato di Major è stato un colpo di genio. La dottoressa Ouelet (nella foto sopra) impianta un retroscena in cui la famiglia di Major è annegata in fuga dalla loro terra natale e lei era l'unica sopravvissuta. Quale modo migliore per farla sentire in debito con lo stato? Inoltre, questo fa sapere allo spettatore che il luogo in cui è ambientato il film è una destinazione desiderabile per i rifugiati.
6I LEGAMI PRINCIPALI CON IL GRUPPO ANTI-TECH
Nella serie Ghost In the Shell: Stand Alone Complex, The Human Liberation Front inizia come un semplice gruppo di attivisti che si oppone alla ciberizzazione. Credono che le macchine conquisteranno il mondo perché alla fine diventeremo completamente macchine. Pensano anche che una malattia chiamata Cyberbrain Sclerosis (nella foto sopra) fosse Dio che puniva l'umanità per aver infranto le leggi della natura. L'H.L.F. è diventato un punto debole nel radar della Sezione 9 quando hanno iniziato a commettere atti di terrore contro aziende cibernetiche come Tokura Electronics e Megatech (i creatori del guscio di Major).
Pertanto, è stato un altro bel cenno al mondo GITS più ampio avere Motoko e Hideo come adolescenti idealisti che erano fuggiti per entrare a far parte di un gruppo anti-tech. Anche l'area in cui vivono questi ragazzi, chiamata Lawless Zone, è simile alla città abbandonata di Aeropolis II, dove l'H.L.F. tentato di armare un reattore nucleare. Fatto divertente: l'albero nella Lawless Zone è lo stesso visto nell'anime del 1995, che era un tributo al film sottovalutato del regista Mamoru Oshii 'Angel's Egg' (1985).
5MIGLIORE TOCCO
Il colpo di scena nel manga e nell'anime è che l'hacker noto come The Puppet Master non è un umano ma invece un A.I. La storia racconta che la Sezione 6 ha lanciato un programma per computer, nome in codice 2051, per manipolare i sistemi di dati. Tuttavia, questo programma è diventato senziente ed è fuggito. Quando il Maggiore è in posa con l'opzione di lasciare che questa A.I. morire o combinarsi con esso per diventare qualcosa di nuovo, sceglie quest'ultimo.
Ora, nel film live-action, la svolta è che Kuze è in realtà l'amante del Maggiore dalla sua vita precedente. Il suo vero nome è Hideo e quello di lei è Motoko ed entrambi erano adolescenti in fuga. Sono stati rapiti, insieme al resto del loro gruppo di attivisti, dalla nefasta Hanka Robotics. Gli esperimenti della compagnia lasciano Hideo disincarnato e il cervello di Motoko viene trasferito in un 'guscio'. Questa rivelazione è molto più soddisfacente perché il Maggiore ha una connessione così profonda con l'antagonista.
4FEDELI, MA NON COINVOLTI
Ciò che questo film fa meglio è utilizzare personaggi, elementi della storia e immagini di tutto il franchise di Ghost In the Shell. I realizzatori hanno incluso così tanti piccoli dettagli dal manga, dai film anime e dai programmi TV, che documentarli tutti richiederebbe un intero articolo separato. Tuttavia, indicheremo un paio di momenti interessanti adattati dal materiale originale.
Possiamo vedere una versione live action delle dita robotiche multisegmentate del Dr. Willis in questo film... semplicemente non appartengono al Dr. Willis, né lui è in questo film. Il regista Rupert Sanders ci offre anche la fantastica visuale di una pioggia di vetri che rivela un avversario invisibile, ma invece del carro armato del ragno della fine dell'anime, è il Maggiore che entra dalla finestra durante la cena di Hanka. Parlando di Hanka, è una società di cibernetica nel manga e nella serie Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG, ma non sono il produttore che trasforma i corpi del Maggiore e del Burattinaio. Infine, il revolver Mateba della vecchia scuola di Togusa dell'anime compare nel nuovo film, ma è il prezioso possesso del Capo in questa iterazione.
3HANNO MIGLIORATO SUL GIÀ INCREDIBILE
In alcuni casi questo film d'azione dal vivo adatta l'anime del 1995 fotogramma per fotogramma, come ad esempio la scena del bombardamento. Altri elementi visivi distinti dall'anime sono usati come design di base che riff off. I dottori cibernetici che indossano le tute e le visiere rosse nell'anime sembrano qui per sembrare simili, ma invece di semplici visori, hanno occhiali che proiettano immagini sui loro occhi.
Un altro buon esempio sono gli androidi geisha che attaccano i rappresentanti Hanka e i diplomatici africani. Provengono dall'episodio di Public Security Section 9 di Ghost In the Shell: Stand Alone Complex, ma la fantastica faccia pop-open era un'aggiunta live-action ispirata a una scena di 'Ghost In The Shell 2: Innocence'. In effetti, il viso è un effetto pratico creato da Weta. Adoriamo anche le enormi pubblicità olografiche nel nuovo film che rendono omaggio alle insegne al neon e ai poster che popolano l'anime. Sarebbe un vero peccato se l'eccezionale lavoro di Weta su questo film non venisse annunciato a causa del velo della controversia sull'imbiancatura.
DueSCARJO
Abbiamo già parlato del suo casting, ma solo per chiarire il punto, ecco cosa ha detto Mamoru Oshii dopo aver visto la sua interpretazione: Scarlet Johansson che interpreta Motoko, dall'inizio alla fine, è andata oltre le mie aspettative per il ruolo. Mentre molti hanno discusso per nomi come Rinko Kukuichi e Rila Fukushima (che ha un ruolo nel film), nessuno dei due ha avuto la stessa esperienza in questo tipo di parte di Johansson. Da cinque film come Black Widow al suo recente ruolo in Lucy, è come se si fosse allenata per interpretare il Maggiore.
Ora, essere una star d'azione è solo una parte di ciò che è necessario per portare a termine questo ruolo. Un altro aspetto della rappresentazione di questo personaggio è trasmettere la sua natura sospettosa. Scarlet lo fa mantenendo la performance fredda e calma come il Maggiore nell'anime del 1995. Nel manga originale, il Maggiore è più giovane che nell'anime e anche un po' più emotivo. Pertanto, questa versione live action è decisamente basata sulla versione di Mamoru Oshii.
relitto vicolo imperial stout
1BATTI TAKESHI
Takashi Kitano, meglio conosciuto come Beat Takeshi, è la personalità cinematografica di spicco del Giappone. L'uomo è fondamentalmente il loro Marlon Brando e Martin Scorsese riuniti in uno. È un regista e attore acclamato dalla critica che va ancora forte a 70 anni. I suoi lavori da regista più apprezzati includono The Blind Swordsman: Zaotoichi, Fireworks e il suo debutto Violent Cop. E ha accumulato un sacco di credibilità da geek per aver interpretato il sadico Kitano-sensei nell'adattamento del romanzo distopico Battle Royale, che molti ritengono sia stato il luogo da cui 'The Hunger Games' ha tratto ispirazione.
Se la gente odia questo film perché un'attrice caucasica è stata scelta come protagonista, si spera che almeno riconoscano che Takeshi Kitano è la scelta perfetta per interpretare Aramaki. A parte la mancanza del pizzetto, sembra che sia stato tirato fuori dall'anime del 1995. Beat è noto per il suo comportamento tranquillo e scontroso, quindi non deve nemmeno recitare molto per inchiodare completamente questa parte. È così figo che riesce a eclissare il Maggiore e Batou con pochissimo tempo sullo schermo. Quando Hanka invia soldati per ucciderlo, li spedisce tutti con facilità e poi dice ad alta voce: Non mandi un coniglio per uccidere una volpe. Quella linea da sola potrebbe aver sigillato l'accordo per noi!
Preferivi l'anime originale o il remake live-action? Assicurati di dircelo nei commenti!
