Ci sono molte qualità diverse in cui valutare gli anime. C'è la storia che costruisce il nucleo del contenuto. C'è lo stile artistico che definisce l'esperienza più superficiale ma accessibile. C'è proprio l'animazione che definisce il mezzo stesso. Ma se ci fosse una qualità che è discutibilmente sottovalutata ma sempre cruciale per definire i propri pensieri sui personaggi stessi, sarebbe il character design.
birra al latte al cioccolato
Il design dei personaggi è lo stile artistico specifico e i dettagli dei personaggi. Questo copre i tipi di corpo, le strutture facciali, il tipico linguaggio del corpo e i vari costumi che comunemente determinano come si sentono gli spettatori su un particolare personaggio. Tuttavia, non tutti sono progettati allo stesso modo. Nel meraviglioso mondo degli anime, alcuni design dei personaggi sono davvero al di sopra degli altri.
10Il mio eroe accademico
Il mio eroe accademico ha il character design incorporato nella sua cultura. Per una serie che si ispira e si modella sui fumetti occidentali, Il mio eroe accademico utilizza ogni parte dello stile dinamico e del design dei colori per cui i fumetti sono famosi. Ciò significa avere costumi, oltre a acconciature, che accentuano poteri e personalità.
In un mondo in cui gli eroi competono tra loro per popolarità e commerciabilità, tutti, anche quelli che hanno arti giganti o pelle viola, cercano di comunicare quanta più personalità possibile con un solo sguardo.
9Dragon Maid di Miss Kobayashi
Animazione di Kyoto potrebbe concentrarsi molto sugli anime delle scuole superiori, ma ottiene il massimo dal design dei suoi personaggi attraverso il linguaggio del corpo e sottili cambiamenti nell'abbigliamento. Un hair flip può davvero fare la differenza tra un personaggio felice e fortunato e uno pigro. Detto questo, la Kyoto Animation fa spesso fatica a lasciare un'impressione solo con il design dei personaggi.
Cioè, fino a quando Dragon Maid di Miss Kobayashi è arrivato. Questa serie ha permesso all'azienda di uscire davvero con la sua iconica carineria. Tutto, dai vestiti, alle combinazioni di colori, anche solo al luccichio di un occhio comunica così tanto tra le famose ragazze drago di questa serie. Questo non solo accentua la loro differenza di personalità, ma anche quanto ognuno sia diverso come drago.
8Uccidi La Uccidi
Uccidi la Uccidi vetrine davvero Trigger Studio lo stile artistico al suo meglio, soprattutto quando si tratta di design dei personaggi. Mai conosciuto per la sottigliezza, Trigger ritrae molte informazioni tra il design dei costumi, il colore e persino il lavoro di linea.
Si può sentire quanto sia spigoloso Ryuko o quanto sciocco sia Mako solo con i loro contorni, e ogni membro del Consiglio studentesco sembra più diverso dell'ultimo. I costumi stessi sono esagerati e colorati come lo sono in una rissa. Sebbene Trigger sia noto per la sua animazione, hanno fatto un ottimo lavoro anche solo con i loro fotogrammi.
7naruto
Degli iconici Big Three di Shonen Jump, naruto probabilmente è il migliore del gruppo in termini di personaggi cosplayable. Un pezzo Il mondo è vibrante ma è un po' troppo cartoonesco per i gusti di alcune persone. Candeggiare ha delle belle opere d'arte, ma tende di più a un design stereotipato e spigoloso. Nel naruto , c'è una varietà di design dei personaggi che non solo comunicano personalità, ma anche cultura e abilità.
Questo significa l'abbigliamento a base di tunica del Villaggio Nascosto nella Sabbia; l'iconico gilet verde di Konoha; o anche solo le sciarpe del Village Hidden by Sound. I personaggi principali stessi hanno anche alcuni design distinti e memorabili, e l'Akatsuki rimarrà probabilmente per anni come alcuni dei personaggi più cosplay in circolazione.
6Monogatari
Il Monogatari La serie può svolgersi in un liceo, ma fa un ottimo lavoro nel distinguersi da tutti gli altri anime del liceo. Ciò potrebbe essere dovuto principalmente al fatto che Studio Shaft si è assolutamente rifiutato di far sembrare questa serie qualsiasi altra cosa, ma potrebbe anche essere dovuto al fatto che i personaggi comunicano molto più di altri personaggi studenteschi.
Pur essendo solo studenti delle superiori, ogni Monogatari personaggio riesce a comunicare molto con il loro linguaggio del corpo di base e le distinte scelte di abbigliamento: dall'abito stravagante di Kiss Shot alla tuta gialla e alla treccia di uova di Karen o gli sguardi molto diversi tra Senjougahara e gli occhi di Hanekawa. Nessuna eroina può mai essere confusa l'una con l'altra o con qualsiasi altra eroina là fuori.
5Cacciatore X Cacciatore
Cacciatore x Cacciatore è un ottimo esempio di design di personaggi bizzarri solo per il design di personaggi bizzarri. Sebbene questo gruppo sia composto da alcuni dei più grandi membri della Hunter Association, ognuno ha un aspetto così stravagante basato esclusivamente sui temi animali stabiliti dal presidente, come Cheadle che sembra un cane.
St Pauli Girl lager
Semmai, ciò che spicca qui sono le persone che non si vestono come animali che comunicano così tanto solo con i loro atteggiamenti, come l'aspetto sporco e vagabondo di Ging e l'atteggiamento inquietantemente pulito di Pariston. Questo strano ma forte senso di stravagante design dei personaggi è riportato nei disegni oscuri della Compagnia Fantasma, nell'abito casual degli Zoldyck ma con sguardi mortali e nella mancanza di somiglianze biologiche delle Formiche Chimera.
4Akame Ga Kill!
Akame Ga Kill! potrebbe essere considerata una delle serie di anime più popolari di sempre di cui la maggior parte delle persone non parla. La storia in sé non era affatto male, ma non ha lasciato un impatto come la maggior parte dei classici istantanei. Tuttavia, il motivo per cui così tante persone hanno visto la serie e probabilmente la ricordano ancora oggi è probabilmente a causa del suo sorprendente stile artistico e del design dei personaggi.
Ogni membro di Night Raid ha un aspetto drasticamente unico, tanto che ognuno è praticamente codificato per colore per una particolare personalità. Questo è lo stesso per le forze di polizia dell'Impero la cui lista di ladri ha una varietà di armature ed espressioni facciali proprie.
3Zombieland Saga
Molte serie di idol potrebbero avere i migliori design dei personaggi. Inerente all'industria degli idol è apparire il più carino ma unico possibile con il proprio vestito e la propria personalità. Tutto sugli idoli è un'esperienza curata pensata per attirare il pubblico allo stesso modo dei personaggi degli anime, un effetto che viene amplificato solo quando le due industrie si incontrano.
Serie come iDOLM@STER , bel ritmo , ed ovviamente, Ama vivi! ognuno ha un grande design dei personaggi nel proprio diritto. Tuttavia, il miglior esempio di questo genere in termini di design dei personaggi è Zombieland Saga , una serie che utilizza sia adorabili design di idoli che un'estetica da zombi oscuri per creare un ibrido funky che pochi potranno mai dimenticare.
DueBEASTARS
BEASTARS è un ottimo caso per l'industria degli anime per iniziare a disegnare personaggi meno umani. In forse i lavori più chiacchierati di Studio Orange da allora Terra del Lustro (un'altra serie con fantastici design dei personaggi), BEASTARS è stato in grado di iniziare una grande conversazione sulla forma umana usando la condizione degli animali.
nota nera robusta
Questo non si limita solo a mettere le qualità umane sulle bestie, ma in realtà usa gli istinti, l'anatomia e la cultura dietro diversi animali per definire il loro senso dell'abbigliamento, la postura e i volti che diventano ancora più espressivi con BEASTAR i disegni di .
1Le bizzarre avventure di JoJo
Alcune persone guardano Le bizzarre avventure di JoJo a causa del suo formato Shonen. Alcuni lo guardano capire i meme . Alcuni lo guardano anche solo per vederlo i suoi riferimenti musicali . Comunque si possa aver iniziato a guardare la serie, molti sono rimasti solo a causa dei personaggi. C'è molto da fare con JoJo i disegni dei personaggi.
C'è l'anatomia ampiamente espressiva che rende i personaggi muscolosi buff come una casa o i personaggi magri magri come gru. C'è la codifica a colori e l'abbigliamento che rende tutti immediatamente facili da individuare e distinguere. C'è il linguaggio del corpo esagerato e le posture che fanno sembrare le statue ancora più rigide di quanto non siano già. E ci sono gli stand che hanno tutto quanto sopra e altro ancora.
