Il regista inglese Guy Ritchie ha forgiato la sua reputazione di arguzia da strada, stravaganza macho e bizzarre avventure criminali con il pugno uno-due di Lucchetto, calcio e due botti fumanti e Strappare. Quindi ha estrapolato questa atmosfera in una coppia rock e ricca di azione di successi incentrati su Sherlock Holmes e nel gioco di spionaggio impertinente degli anni '60 L'uomo dell'U.N.C.L.E. Ma quando lavora con il suo stile distintivo nel regno fantastico di Camelot, Ritchie fallisce in modo spettacolare. E la sua vertiginosa cattiva gestione di Re Artù: La leggenda della spada è l'unica cosa spettacolare.
pilsner imperiale canaglia
Questa aspirante epopea è allo stesso tempo gonfia e frettolosa, stipando una miniserie di trama e personaggi in due ore e nove minuti insoddisfacenti e molto confuse. All'inizio, i titoli dei titoli ci introducono frettolosamente in un mondo di mortali e maghi, il che significa che alcune persone possono fare magie. Poi arriva la guerra, dove mammut corazzati scatenati guidati da un mago malvagio e accigliato attaccano senza pietà il castello del buon re Uther. Da lì, Uther (Eric Bana) sconfigge da solo questo esercito, vince la guerra, discute la strategia post-vittoria, ma poi viene ucciso dal fratello assetato di potere Vortigern (Jude Law). Tuttavia, il giovane figlio di Uther, e unico rivale di Vortigern per il trono, viene portato via lungo il fiume e fatalmente accolto da un branco di prostitute, che collettivamente lo allevano in un bordello per essere un grande imbroglione nelle ruvide strade di Londinium. . Questo è Arthur (Charlie Hunnam). E tutto questo accade prima ancora che il titolo del film arrivi sullo schermo.
È solo dopo questa apertura prolungata e austera che Re Artù: La leggenda della spada inizia a sentire qualcosa come un film di Ritchie. Certo, un montaggio slapdash che corre attraverso l'infanzia dura di Arthur include alcune rampe di velocità di porte che si chiudono e sguardi cospiratori tra operatori lisci. Ma le cose non si mettono a girare, o neanche lontanamente divertenti, fino a quando Arthur e i suoi rudi compagni non vengono interrogati da una delle guardie del re. Infine, le battute arrivano veloci e furiose, con un sacco di irriverenza, slang e sorrisi. Ma poiché non è stato impostato in apertura, lo stile di discorso caratteristico di Ritchie sembra stridente nella bocca di questi uomini medievali.
Mentre Arthur si prepara con riluttanza ad affrontare il suo destino e il suo vile zio, Re Artù: La leggenda della spada va in guerra con se stesso, scontrandosi con quasi ogni altra sequenza su quale film vuole essere. Un momento, ci sono discussioni particolarmente severe sulla strategia e sulla successione, poi arrivano battute pungenti e fraterne. Il prossimo, ci sono sirene del mare scivolose e sinistre che sibilano orribili promesse al re malvagio. Il prossimo, non so, come Hunnam prende a pugni l'aria, da solo nella sua stanza, a torso nudo e ululando senza una ragione apparente mentre la musica industriale squilla? Piuttosto che stabilire capitoli che potrebbero giustificare i cambiamenti di tono come Piscina morta fatto, Re Artù: La leggenda della spada sembra determinare casualmente il tono della scena successiva dal ruolo di un D20. Vivere questa avventura confusa mi è sembrato meno di guardare un film, e più come essere sottoposto ai capricci di un bambino iperattivo.
Ulteriore intorbidamento Re Artù: La leggenda della spada sono i disperati tentativi del film di stabilire un vasto mondo di magia, cavalieri e mostri per i film aggiuntivi che dovrebbe generare. Ma puntando in grande, questo aspirante franchise dimentica che il pubblico chiede ai personaggi di cui preoccuparsi prima che si mettano in fila per i sequel. E questa storia di origine ci offre poco in cui rinchiuderci. A loro merito, Game of Thrones' Aiden Gillen e Djimon Hounsou portano un po' di verve e minaccia. Ma nel complesso la sorte degli alleati di Artù sono intercambiabili e dimenticabili, relegati per lo più atterriti su di lui e sulla sua spada superpotente, Excalibur.
Una delusione sorprendente, Jude Law ( Il giovane papa ) si trasforma in una performance bizzarramente contenuta nei panni del re malvagio. Se mai c'è stato un film che potrebbe trarre beneficio dalla masticazione della scena di un cattivo selvaggiamente malizioso, è questo. Tuttavia, ha suscitato l'unica risata che ho avuto per questa banale avventura, quando ha urlato un interrogatorio nell'orecchio appena tagliato di un ribelle catturato. Ma il problema più grande qui è Hunnam, e che non è Jason Statham.
avatar l'ultimo dominatore dell'aria myers briggs
Serio, robusto e bello, questo ingegno inglese è stato promosso come la prossima grande cosa a Hollywood con film come margine Pacifico , La città perduta di Z e ora questo. Ma a Hunnam manca quel fascino da ragazzaccio che renderebbe le azioni del suo antieroe divertenti o malizioso. Invece Hunnam si presenta come compiaciuto ed egoista, e non è aiutato da una sceneggiatura che ha Arthur che salta la linea, ghignando il suo unico alleato femminile, e inizialmente si scrolla di dosso il suo destino perché chi ha bisogno della seccatura, giusto? È facile immaginare Statham nel ruolo, spavaldo e sogghignante, che ci conquista nonostante il cattivo comportamento di Arthur. Ma con Hunnam, questa stronzata compiaciuta invecchia in fretta, poi peggiora. Il che rende l'unica persona che non lo sopporta diventa il protagonista del film. E non ha nemmeno un nome.
L'ingenua spagnola Astrid Bergès-Frisbey interpreta 'The Mage'. Associata dell'invisibile Merlino, è più giovane, più sexy e più femminile del tipico mago del cinema. Eppure, fortunatamente, ci viene risparmiata una sottotrama d'amore dolorosa in cui Arthur sconfigge il suo disgusto per i suoi flirt che fanno rabbrividire. Invece, la coppia diventa alleata riluttante, con lei che medita e lancia incantesimi e bestie che controllano la mente, e lui che fa roteare ancora la sua spada. Sfortunatamente, le scene d'azione sembrano uscite dal trailer di un videogioco, non da un lungometraggio ad alto budget.
fondatore vecchio burbero
Un Hunnam chiaramente in CGI gira intorno in un tortuoso 'ripresa lunga', respingendo da solo i minion anonimi. L'artificio è così evidente che ti tira fuori dal film, ed è allora che puoi vedere l'azione. La violenza di punta come lo smembramento, il taglio della gola e l'impalamento avvengono tutti fuori dallo schermo, attutendo il loro impatto visivo, ma mantenendo mercenariamente quel PG-13 amichevole al botteghino. La cosa più irritante è una battaglia in particolare; dopo aver organizzato un grande confronto tra i soldati del re completamente armati e armati e i guerrieri disarmati in un umile studio di arti marziali (perché no?), la scena di combattimento reale è oscurata con furia dalla polvere. Invece di un'azione maestosa, Hunnam guarda torvo in primo piano mentre fa oscillare ancora la spada al rallentatore. In una parola, è noioso; in due, è noioso e brutto .
In definitiva, Re Artù: La leggenda della spada è un racconto sdentato e incoerente, che offre un racconto violento senza sangue e una storia leggendaria senza logica o cuore. L'appeal squallido dei primi film di Ritchie è inghiottito dalle solenni aspettative di questo genere. Quindi il suo fascino distintivo è affogato in mezzo a pezzi sciatti e basi necessarie per un sequel che questo critico prega non uscirà mai.
King Arthur: Legend of the Sword si apre il 12 maggio.
