Le storie sul futuro gestito dai robot e/o sul destino ambientale sono abbondanti nella fantascienza, ma ciò non significa che non ci sia spazio per variazioni. Caso in questione, Eden . Creato e prodotto da Justin Leach, la serie anime di Netflix utilizza solo quattro episodi da 25 minuti per fornire una visione colorata e toccante di entrambe queste idee e con una classificazione per età che lo rende un'introduzione appropriata e fruttuosa per il pubblico più giovane che ha meno familiarità con i suoi temi.
Come molti degli anime originali del servizio di streaming, Eden vanta un elenco internazionale di creatori : animazione dal CGCG di Taiwan, regia da Fullmetal Alchemist: Fratellanza di Yasuhiro Irie, character design del co-fondatore di Studio Bones, Toshihiro Kawamoto (di Bebop cowboy fama), concept design del romanziere grafico francese Christophe Ferreira, sceneggiature di Kimiko Ueno, meglio conosciuto per Space Dandy, Little Witch Academia e Carole & Martedì -- e la musica di Kevin Penkin, i cui crediti nell'anime includono L'ascesa dell'eroe dello scudo, Torre di Dio e Fatto nell'Abisso.
Insieme a un cast di voci inglesi altrettanto impressionante (Ruby Rose, David Tennant, Rosario Dawson e Neil Patrick Harris, solo per citarne alcuni), ti aspetteresti grandi cose dal prodotto finito. E nel complesso, Eden consegna. La sua premessa e l'ambientazione - un mondo di 1.000 anni da quando si sapeva dell'esistenza dell'ultimo essere umano - non sono certo nuovi, né l'idea di un unico umano errante (Sara) è lasciata a meditare sui suoi misteri. Ma ancora una volta, c'è un ovvio desiderio di fare appello a un pubblico più ampio che sostituisce qualsiasi lamentela degli adulti su questo; evidente nella sua combinazione di colori da libro illustrato e si concentra sulle relazioni genitore/figlio. Questo non vuol dire che la serie si allontani dal trauma o dalle pesanti idee filosofiche sulla natura dell'esistenza che derivano naturalmente da questo tipo di favole uomo-robot. I colpi emotivi e concettuali sono d'impatto, senza bisogno di gratuità e convoluzione.
Come Pixarar Wall-E , Eden i robot sono stati nominati custodi designati dall'umanità, anche se non sono del tutto sicuri di dove siano andati gli umani di cui avrebbero dovuto prendersi cura. Sara, scoperta da piccola in una capsula, viene adottata e cresciuta da due genitori robot, E92 e A37, che si sforzano di tenerla nascosta da un tirannico robot anti-umano chiamato Zero. Questa relazione fondamentale è ciò che ti coinvolge davvero: mentre le due figure genitoriali nella vita di Sara sono alle prese con cosa significa prendersi cura di una forma di vita organica e tutte le illogiche idiosincrasie che ne derivano, Sara stessa deve fare i conti con sentimenti di adolescenza ribellione e il severo isolamento di essere forse l'unica della sua specie. Molti adolescenti e giovani adulti si sentono come se non esistesse nessuno che possa veramente capirli: le insicurezze riconoscibili di Sara sono amplificate ed echeggiate, inestricabilmente, dall'essere verità letterali. La partitura di Penkin, con i suoi archi penetranti e solitari, lo sottolinea in modo atmosferico.
Il design e l'atmosfera del mondo in cui lei e la sua famiglia di robot vivono sono molto ben considerati per il tono della storia. L'anime in CG rimane una scelta controversa, nonostante alcuni fantastici successi ( Lupin III: Il Primo e, più recentemente, Nuovi Dei: Nezha Rinato ). Naturalmente, l'animazione funziona meglio per i personaggi robotici ed è un po' meno efficace nel rendere pienamente l'espressività umana, ma se si diventa completamente assorbiti Eden , te ne dimenticherai presto. Una combinazione di design intelligente dei personaggi, movimento e recitazione vocale rende i robot 'buoni' di bell'aspetto, simili ai droidi senza volto ma adorabili del Guerre stellari universo -- e i robot 'cattivi' impersonali, e quindi minacciosi.
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Attaccando con il Guerre stellari confronto, il mantello Zero, in particolare, ha più di un tocco di Dart Fener su di lui; il suo corpo nero e spigoloso contrasta nettamente con l'ambiente generoso e incontaminato e i ribelli colorati e arrotondati che cerca di distruggere. L'obelisco cubico in cui abita, sebbene destinato a fondersi con il paesaggio con le sue pareti specchiate, diventa più simile a una Fortezza della Solitudine o alla Torre Bianca di Saruman a causa sua, un oggetto freddo e alieno che incombe sul mondo naturale.
C'è un argomento che Eden l'autonomia complessiva di poteva farlo funzionare altrettanto bene come un film, e abbuffare l'intera miniserie in una volta può far sembrare che potrebbe anche essere. Segmentarlo, tuttavia, potrebbe essere migliore per il pubblico più giovane con intervalli di attenzione più brevi da cui immergersi. Crea anche una chiara delimitazione tra la struttura in quattro atti della serie, il finale di ciascuno apre un po' di più il passato in modo che lo spettatore possa mettere insieme le informazioni chiave insieme alla sua intrepida eroina. Alla fine, Eden non fornisce risposte concrete alle domande che pone - domande al centro del sottogenere robo-pocalisse - e alcune rivelazioni sono facilmente distinguibili se presti molta attenzione, ma, come il suddetto Wall-E , funziona al livello più importante: emotivamente.
Eden è disponibile per lo streaming in tutto il mondo su Netflix, il 27 maggio.
