Dopo la pubblicazione dell'articolo 15 Times Cartoons Ripped Your Heart Out , che limitava la sua selezione di momenti animati strazianti a quelli dell'animazione televisiva americana, molte persone si sono chiesti 'Che ne dici di cartoni animati film ?' Bene, lo hai richiesto, quindi ecco un elenco di 15 film d'animazione che fanno del loro meglio per far emergere i giochi d'acqua. Cosa possiamo dire se non 'Prego' (e no, Moana non ha fatto questa lista, anche se è degna di una menzione d'onore)!
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Questa è stata una lista difficile da restringere perché ci sono così tanti grandi momenti tristi in così tanti film d'animazione sia vecchi che nuovi. Altri film in considerazione degni di menzione d'onore includono artisti del calibro di Alla ricerca di Nemo, Lilo e Stitch, Il principe d'Egitto, Canzone del mare, Kubo e le due corde, Anomalisa, Mary e Max, Attrice del millennio, e praticamente tutto quello che Makoto Shinkai ha diretto. Una menzione particolare va a Valzer con Bashir , che non rientrava nella lista come documentario ibrido in cui la scena più straziante è il live-action, ma è comunque un incredibile pezzo di cinema sperimentale. Il seguente elenco di 15 bilancia i preferiti dell'infanzia, i classici moderni e gli anime iconici, che ti faranno raggiungere i fazzoletti.
SPOILER per tutti i film elencati
quindiciMONSTERS INC.
Per fortuna non c'è mai stato un Monsters Inc. Continuazione. Sì, c'era un prequel, Università dei mostri , che era effettivamente buono e piuttosto emozionante di per sé, ma non un sequel. E beh, non dovrebbe esserci, perché la fine di Monsters Inc. è un finale perfetto come puoi immaginare.
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Come in molti dei film Pixar più toccanti, il nucleo emotivo di Monsters Inc. si basa su un legame genitore-figlio. Sully diventa il custode di Boo mentre si perde nel mondo dei mostri, ma quando torna a casa la porta che collega i loro mondi viene distrutta. Ma poi, molto tempo dopo che Sully aveva abbandonato ogni speranza di rivederla, il suo migliore amico Mike porta a termine il compito apparentemente impossibile di riparare la porta. Sully entra, Boo la chiama 'Kitty' e il pubblico rimane sorridente e singhiozzante.
14LA TERRA PRIMA DEL TEMPO
La filosofia di Don Bluth come regista era che i bambini potevano gestire assolutamente qualsiasi cosa in un film purché avesse un lieto fine. Film come Il segreto di Nimh e Un racconto americano erano più oscure della maggior parte dell'animazione americana negli anni '80 ed erano popolari proprio per questo. Se si deve scegliere il momento più straziante della sua filmografia, però, deve essere la morte della madre di Piedino nel La terra prima del tempo .
Ci si chiede se questo film si sarebbe classificato ancora più in alto in questa lista se i produttori avessero approvato il piano originale di renderlo un film più brutale con classificazione PG senza alcun dialogo. Tuttavia, la versione finale attenuata e più tipicamente adatta ai bambini di Atterra prima del tempo riuscito a dare un pugno.
13IL WEB DI CHARLOTTE
E.B. Il classico romanzo per bambini di White La rete di Charlotte è il primo libro che fa capire a molti giovani lettori il potere della letteratura di far piangere. È una testimonianza del potere assoluto della storia di White che l'adattamento del cartone animato di Hanna-Barbara del 1973 è anche uno dei strappalacrime d'infanzia di tutti i tempi nonostante sia, sai, un cartone animato di Hanna-Barbara degli anni '70 - non esattamente il descrittore più promettente.
Nel complesso, il film può essere criticato; l'animazione è il più debole dei film in questa lista e White in particolare odiava il film per i suoi numeri musicali costanti. Tuttavia, anche queste debolezze non sono in grado di diluire l'onestà emotiva della storia riguardo alle amicizie inaspettate, all'umile eroismo non celebrato e al doloroso processo di lutto per i propri cari perduti.
12LUPO BAMBINI
Chiunque di solito non sia interessato agli anime ma faccia un'eccezione per i film di Hayao Miyazaki dovrebbe ritagliarsi un'altra eccezione per Mamoru Hosoda, il regista emergente che meglio abbina sia l'alta qualità artistica di Miyazaki sia il senso di soggezione familiare . bambini lupo è Hosoda nella sua forma più sentimentale, una lettera d'amore alle madri single che fanno del loro meglio per crescere bambini selvaggi.
Il film inizia come una storia d'amore da favola tra la studentessa universitaria Hana e un lupo mannaro. Hanno due figli metà lupi e metà umani, ma la famiglia affronta presto una tragedia poiché il padre lupo muore in un incidente di caccia. Hana si trasferisce in campagna con i suoi figli, i cui percorsi si dividono man mano che crescono; la figlia maggiore Yuki cerca di adattarsi agli umani, mentre il figlio minore Ame abbraccia la sua natura selvaggia. I bambini invecchiano e alla fine Hana deve lasciarli entrambi andare a vivere la propria vita.
undiciALLA ROVESCIA
I registi della Pixar sono così esperti nel giocare con le nostre emozioni che hanno quasi una meta brillantezza nel realizzare un film progettato per far provare emozioni al pubblico SULLE emozioni. Tanto più brillante è che l'eroe del film risulta essere la personificazione di Tristezza. Alla rovescia è un film sul valore di un buon pianto, che illustra la differenza tra tristezza produttiva e depressione senza speranza, e riesce ad affrontare concetti psicologici inebrianti in un modo accessibile a tutte le età.
E se ciò non bastasse, ha anche Bing-Bong. Il Storia di un giocattolo i film avevano già affrontato la tristezza agrodolce di passare dall'infanzia, ma nessuno dei giocattoli ha affrontato un destino così oscuro come il sacrificio straziante fatto dall'amico immaginario un tempo amato da Riley.
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10SI ALZA IL VENTO
Hayao Miyazaki sta attualmente lavorando per produrre un altro film in tempo per le Olimpiadi di Tokyo del 2020, quindi Si alza il vento non è ufficialmente il suo ultimo film, ma come dichiarazione di carriera che definisce sarà difficile da superare. Miyazaki ha abbandonato i suoi soliti regni di fantasia in cambio di un simpatico ma arrabbiato film biografico di Jiro Horikoshi, l'ingegnere che ha progettato gli aerei Zero del Giappone nella seconda guerra mondiale.
Se la storia d'amore tra Jiro e sua moglie malata terminale non ti ha spezzato il cuore, allora la sua realizzazione che tutto il suo genio era inutile, che era una pedina di un governo fascista e che nessuno dei suoi bellissimi aerei sarebbe tornato a casa perché erano tutti usati negli attentati suicidi dovrebbero fare il trucco. Il finale pianificato originale di Miyazaki era ancora più duro (guarda il documentario Regno dei sogni e della follia per i dettagli dietro le quinte)!
9IL RE LEONE
Come la mamma di Bambi era per le generazioni più anziane, la morte di Mufasa in Il Re Leone era per i ragazzi degli anni '90. I film Disney coinvolgono sempre i genitori morti, ma qui c'è stato un caso in cui abbiamo avuto modo di conoscere davvero il genitore, di ammirarlo in tutta la sua possente maestà dalla voce di James Earl Jones, e poi lo abbiamo visto morire orribilmente gettato in una fuga precipitosa di gnu dal fratello Scar. Se ciò non bastasse, Scar ha dovuto andare a dare la colpa al piccolo Simba, segnandolo in modo permanente per tutta la vita. Che cazzo, quella cicatrice.
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Il Re Leone non diventa così oscuro come la sua ispirazione Frazione , ma cattura una frazione di quell'angoscia shakespeariana. Presi alla lettera, i messaggi diventano un po' strani (si tratta di difendere non ironicamente il governo del diritto divino), ma come metafora di come portiamo avanti l'eredità di coloro che abbiamo amato, rimane potente.
8DUMBO
Dumbo è uno dei film più strani che Walt Disney abbia mai prodotto. È carino e cartoonesco, ma è anche una sfilata di orrori e miserie in cui il messaggio principale è che la maggior parte delle persone sono dei coglioni. Genere umano e animale in Dumbo il mondo è giudicante, offensivo e tutt'intorno sgradevole per chiunque sia diverso. Diavolo, quei corvi razzisti caricaturali del menestrello probabilmente ottengono un passaggio solo in questi giorni perché sono in qualche modo simpatici come alcuni dei pochi personaggi del film che non sono completi stronzi.
Gli altri personaggi simpatici nel film, ovviamente, sono Dumbo, il suo amico solitario Timothy J. Mouse e la sua povera madre sofferente, la signora Jumbo. Quando Dumbo visita la gabbia di sua madre e lei canta la canzone 'Baby of Mine', è un momento strappalacrime perché è uno dei rari momenti di amore e gentilezza in un luogo di dolore.
7BAMBI
Dopo aver imparato a spaventare i bambini con Bianco come la neve , Pinocchio, e il segmento 'Night on Bald Mountain' di Fantasia , Walt Disney ha deciso di spezzare i loro cuori con il suo quarto lungometraggio, Bambi . I film Disney hanno avuto dei cattivi davvero malvagi, ma c'è un cattivo Disney davvero ripugnante come il cacciatore senza nome che ha sparato alla mamma di Bambi? Che la morte avvenga fuori dallo schermo e che il film tagli goffamente su un'altra canzone felice in seguito, non fa nulla per negare il trauma del momento.
Bambi il leggendario status di uno dei strappalacrime di tutti i tempi del cinema ha ispirato forse i più divertenti Animaniac episodio, 'La mamma di Bumbie'. Bambi di per sé è stata anche l'influenza numero uno sull'arte di Osamu Tezuka, quindi puoi ringraziarlo anche per tutti i tuoi anime tristi preferiti.
6IL RACCONTO DELLA PRINCIPESSA KAGUYA
Parlando di anime, un film un po' trascurato nella libreria dello Studio Ghibli ma che merita più attenzione è quello di Isao Takahata Il racconto della principessa Kaguya . Basato su una delle più antiche fiabe sopravvissute del Giappone, è uno dei film dello studio visivamente più sbalorditivi ed emotivamente devastanti. La prima mezz'ora è leggera e carina, seguendo una famiglia che vive nei boschi che alleva una ragazza scoperta in un germoglio di bambù. Quando suo padre decide di allevarla come una 'principessa', tuttavia, la vita per la neonata principessa Kaguya diventa triste e opprimente.
Minacciata di matrimonio combinato con l'Imperatore, Kaguya desidera lasciare questa Terra. Gli dei della luna esaudiscono il suo desiderio, e ora le resta poco tempo sulla Terra prima di essere trascinata sulla luna, i suoi ricordi cancellati in modo permanente. L'atto finale del film è un surreale e straziante promemoria delle cose che rendono degna di essere vissuta anche la vita più dura.
5SU
Pete Docter ha diretto tre film: Monsters Inc., Inside Out, e Su . Tutti e tre fanno questa lista. Potrebbe essere il talento più costantemente grande nella scuderia di registi della Pixar, e i suoi film riescono ad essere contemporaneamente tra i più divertenti e i più strazianti nell'impressionante libreria dello studio.
Riguardo a Su l'impatto, cos'altro c'è da dire che non sia già stato detto? I quattro minuti più commoventi del film, un montaggio che attraversa le vite di Carl ed Ellie dal loro matrimonio fino al momento in cui la morte li separa, non hanno bisogno di parole per portare gli spettatori in un grande viaggio emotivo. Il film in seguito è molto più stravagante e non raggiunge mai le vette artistiche di quei quattro minuti, ma pochi film potrebbero, e il climax in cui Carl apre l''Adventure Book' della moglie morta unisce perfettamente l'arco emotivo del film.
4IL GIGANTE DI FERRO
Non è troppo controverso dirlo Il gigante di ferro è il miglior film di Superman mai realizzato, vero? Per non dire che anche il film originale di Richard Donner/Christopher Reeve non è eccezionale, ma nulla cattura il potere e il significato di ciò che Superman rappresenta meglio della favola della Guerra Fredda di Brad Bird su un altro alieno perduto che possiede entrambi i poteri che potrebbero distruggere l'umanità e un'anima che anela a salvarlo.
Il gigante di ferro è stato portato in vita attraverso una combinazione di animazione espressiva in cell-shading e la voce di Vin Diesel, che, tra il Gigante e Groot, sembra essere il ragazzo da prendere se vuoi un personaggio animato che dice pochissime parole ma può rompere il tuo cuore quando le dici. Per quanto tutti abbiano superato 'We are Groot', tuttavia, l'espressione finale di 'SU-PER-MAN' durante il grande sacrificio del Gigante sono ancora le tre sillabe più tristi che Diesel abbia mai letto.
3STORIA DEL GIOCATTOLO 2
Toy Story 2 è stato il raro sequel che ha migliorato il suo predecessore prendendo il tema della relazione tra giocattoli e bambini e portandolo in un luogo più impegnativo, chiedendo come cambia quel rapporto man mano che i bambini crescono. Il dilemma di Woody se tornare da Andy e giocare con lui solo per pochi anni o essere esposto in un museo, ammirato per sempre se mai veramente amato, potrebbe avere una conclusione ovvia, ma c'è ancora un motivo genuino per lui di sentirsi in conflitto.
La parte più triste del film è facilmente la sequenza musicale 'When She Loved Me', che mostra il retroscena di Jessie come il giocattolo una volta amato, poi ignorato, alla fine abbandonato di una ragazza che è diventata troppo grande per lei. La voce di Sarah McLaughlin, la composizione di Randy Newman e la magistrale narrazione visiva degli animatori Pixar si combinano in una sequenza che può far venire qualcosa anche allo spettatore dal cuore di pietra.
DueSTORIA DEL GIOCATTOLO 3
La promessa di Toy Story 2 pagato in Toy Story 3 . Andy sta andando al college e i giocattoli devono affrontare la vita senza di lui. La metafora multistrato del film funziona sia come una storia di genitori che imparano a vivere con un nido vuoto sia come fedeli religiosi che lottano con l'apparente assenza di Dio nelle loro vite. Questa è stata un'esperienza particolarmente intensa per i membri del pubblico che avevano più o meno la stessa età di Andy ed erano cresciuti con la serie, per non parlare dei loro genitori.
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L'atto finale è un strappalacrime senza sosta, che entra in un orribile territorio esistenziale nella scena dell'inceneritore prima di arrivare a un finale agrodolce in cui Andy passa i suoi giocattoli a un nuovo proprietario. Se ti stai chiedendo perché i millennial come gruppo sembrano avere problemi a lasciare andare la loro infanzia, dai la colpa a questo film. Toy Story 4 , per favore non fare cazzate!
1TOMBA DELLE LUCCIOLE
Genitori morti e giocattoli tristi vanno bene per un pianto solido, ma se vuoi davvero sentirti una merda, che ne dici di un cartone animato sui bambini che muoiono di fame durante i bombardamenti incendiari del Giappone nella seconda guerra mondiale? di Isao Takahata Tomba delle lucciole è uno dei film più tristi mai realizzati. Takahata ha affermato di non aver realizzato il film come una dichiarazione contro la guerra, il suo interesse tematico è invece l'irresponsabilità dei giovani, ma è ancora un potente ritratto degli effetti della guerra sui civili. L'animazione gli conferisce un'arte poetica; sarebbe inguardabile in live-action.
Se vuoi davvero scherzare con la tua testa, guarda Grave come è stato originariamente pubblicato: come doppio lungometraggio con il mio vicino Totoro ! Il film più deprimente di Ghibli faceva parte di un doppio lungometraggio con il loro film più carino. Se provi questo, forse guarda Grave prima e Totoro secondo come un pick-me-up.
L'hai fatta. Ora togli la polvere dagli occhi e facci sapere nei commenti il film d'animazione più deprimente che tu abbia mai visto. Oppure no, ci sta bene anche quello!
