La fantasia è stata un punto fermo della narrativa popolare da quando J.R.R. Tolkien ha messo nero su bianco e ha creato un mondo di Hobbit, Elfi, Orchi e Nani. Sin dall'età dell'oro, la narrativa a fumetti si è affidata alla fantasia per storie che andavano oltre il genere dei supereroi. Per decenni, maghi, guerrieri, barbari, fanciulle con la spada e simili hanno entusiasmato i fan dei fumetti di tutte le età. Molte aziende hanno estratto - e continuano a esplorare - il genere fantasy alla ricerca dell'oro e finendo per forgiare leggende. Dai classici come 'Conan' che fa il salto dalla prosa ai fumetti e titoli originali come 'Sandman' e 'Fables', non mancano i titoli per offrire ai lettori una soluzione fantasy.
Questi sono i fumetti che hanno aperto nuovi orizzonti nella fantasia grafica e hanno resistito alla prova del tempo. Vieni ora, o principe. Ecco l'elenco di Comic Book Resources dei dieci migliori fumetti fantasy di tutti i tempi!
10. Cavalieri demoniaci
Creato da Paul Cornell e Diogenes Neves (DC Comics, 2011)
Quando il trust dei cervelli DC ha riavviato il loro universo, hanno saggiamente aggiunto un importante elemento di fantasia al procedimento. 'Cavalieri demoniaci' era ambientato saldamente nel passato di DC, in un'epoca di draghi e cavalieri, magia e cavalleria. Il libro combina elementi di successo delle incursioni di DC nella fantasia del passato con elementi tradizionali del retroscena di Wonder Woman, e li combina con il mito mondiale e la leggenda arturiana per offrire ai lettori un'esperienza magica nei primi giorni del Nuovo 52 . Per guidare le avventure dei pilastri DC Etrigan the Demon, Vandal Savage, Madame Xanadu e Shining Knight, insieme ai nuovi arrivati The Horsewoman, Al Jabr e Amazon Exoristos, DC si è rivolta allo scrittore Paul Cornell.
Cornell ha combinato elementi di Tolkien, con un pizzico di George R.R. Martin e una grande quantità di storia DC per diventare la guida a uno dei primi libri di New 52. 'Demon Knights' ha toccato un accordo unico con i lettori. L'amazzone in particolare era una scelta avvincente di personaggi, una donna che non poteva camminare da sola ma che aveva super poteri e abilità mentre era a cavallo. L'occhio unico di Cornell per piegare i tropi di genere per consentire loro di adattarsi ai parametri di un universo di supereroi era innovativo ed eccitante. Ahimè, Camelot è caduto e così ha fatto 'Demon Knights' quando le temute differenze creative hanno visto Cornell uscire dal libro dopo 15 numeri con Robert Venditti che lo ha sostituito. Il libro è durato fino al numero 23 prima di ottenere la proverbiale ascia. Se la DC fosse stata saggia, avrebbero esaminato di nuovo questa serie di personaggi e avrebbero visto se c'è un piccolo fuoco come nel focolare che è 'Demon Knights'. Dopotutto, sentiamo dire che la fantasia è piuttosto grande in questi giorni.
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9. Ciascuno
Creato da Robert E. Howard (1929)
Non dovrebbe sorprendere che Robert E. Howard è in questa lista. Il genere della spada e della stregoneria deve molto a pochi scrittori selezionati: Tolkien, Ursula Le Guin e George R.R., Martin per citarne alcuni. Robert E. Howard era il maestro della narrativa strana, storie strane con protagonisti imponenti che trascendevano la realtà. I suoi personaggi avevano il loro senso dell'onore, una volontà indomita e un codice etico personale che fungeva da guida in una terra selvaggia. Ogni è stato uno dei primi personaggi barbari di Howard, precedente a Conan (in effetti, la prima storia di Conan era una riscrittura di una storia di Kull). Kull era la guida di Howard nei giorni prima che gli oceani bevessero Atlantide, una potente spadaccina e assassino spirituale nei primi giorni del mondo. Kull era uno schiavo, un pirata, un gladiatore e, infine, un potente soldato prima di diventare finalmente un re.
Quando la Marvel ha avuto un grande successo pubblicando i fumetti di Conan, la società si è rivolta all'altra creazione di Howard, Kull, per fornire ai fan una barbarie più tosta. Portato alla Marvel in 'Creatures on the Loose' n. 10 del 1971 dallo studioso di Howard Roy Thomas e dall'impareggiabile artista fantasy Bernie Wrightson, Kull ha trovato casa alla Marvel negli anni '70 e '80, diventando una parte sempre presente dei piani editoriali dell'azienda. Kull è apparso in frequenti backup nelle riviste in bianco e nero di Conan, quattro volumi della sua serie da solista e una rivista in bianco e nero di breve durata chiamata Kull and the Barbarians che presentava un'arte follemente primitiva e una pura narrazione in stile Howard. In un momento speciale della follia dell'età del bronzo, Kull è apparso anche nel numero 112 di 'Marvel Team-Up' del 1981 e ha incontrato Spider-Man. Con l'antica ambientazione in cui gli uomini si stavano ancora asciugando dal strisciare fuori dalla melma della creazione, le storie di Kull avevano un vero e proprio H.P. La sensazione di Lovecraft di antichi mostri e mali inconoscibili. Sebbene fisicamente somigliasse molto a Conan, Kull era il suo stesso uomo; uno che doveva domare un mondo che non era pronto per l'umanità o la civiltà. Kull è ora pubblicato da Dark Horse Comics, che pubblica miniserie periodiche con l'avventuriero. Potrebbe essere meno conosciuto di Conan, ma Kull non è una seconda banana. È un classico barbaro che porta la stessa azione e tonalità che ha reso il genere così popolare.
8. Dungeons and Dragons
Creato da Gary Gygax (TSR, 1974)
Ah D&D, solo il nome evoca innumerevoli ore trascorse con buoni amici, dadi e cibo spazzatura. Dungeons and Dragons ha trasportato giocatori audaci in altri mondi di immaginazione illimitata per decenni. Ma l'esperienza di D&D non è stata limitata strettamente ai tavoli da gioco. Nel 1988, DC Comics ha iniziato a pubblicare i fumetti 'Dungeons and Dragons', consentendo ai fan di vedere i mondi della loro immaginazione resi sulla pagina di un fumetto. DC ha pubblicato una serie di titoli ambientati in una miriade di mondi di D&D tra cui 'Advanced Dungeons and Dragons', 'Dragonlance', 'Forgotten Realms' e 'Spelljammer', l'ultimo dei quali è praticamente D&D nello spazio e tutti i tipi di fantastici . Questi libri erano più della media dei prodotti legati al fatto che molti talenti comici veramente grandi hanno contribuito a questi titoli. 'AD&D' ha avuto regolarmente l'arte del grande Jan Duursema con i fill-in di Tom Mandrake. Dan Mishkin e Ron Randall hanno portato ai fan dei fumetti una continuazione dei famosi romanzi di 'Dragonlance', e il grande Rags Morales è arrivato davvero alla DC lavorando con lo scrittore Jeff Grubb su 'Forgotten Realms'. I libri sono durati quattro anni, una corsa rispettabile per un libro con licenza all'epoca, ma l'aspetto più impressionante dei libri era quanto fossero fedeli al gioco. Con le statistiche e le schede dei personaggi sul retro di ogni numero, i personaggi, le creature e i concetti potrebbero essere usati dai pagatori di D&D. Le storie stesse erano filati di avventura molto divertenti che sembravano reggere i propri meriti. Non c'era da sbagliarsi sul fatto che questi libri fossero puro D&D, quindi prendi un po' di iniziativa e mettiti in un cestino degli arretrati per un'incredibile avventura da un luogo inaspettato. La tradizione di D&D continua ancora oggi nei fumetti della IDW Publishing, degni successori della trascurata linea di libri DC.
7. Signore della guerra
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Creato da Mike Grell (DC Comics, 1975)
A metà degli anni '70, la DC ha cercato di incassare il successo di Conan della Marvel introducendo la propria linea di eroi fantasy. La maggior parte non è durata molto a lungo, ma sono stati introdotti molti personaggi e concetti interessanti e originali. Claw, Tor, Starfire, Beowulf e lo Stalker furono tutti introdotti e altrettanto rapidamente scomparvero. In mezzo a questo gruppo eterogeneo di personaggi falliti è arrivato il Signore della Guerra, e questa volta, la DC aveva un vero e proprio successo fantasy tra le mani. 'Signore della guerra' è la storia di Travis Morgan, un veterano del Vietnam che si perde nel mondo primordiale di Skartaris, un mondo che ricorda molto il mondo perduto di Pellucidar di Edgar Rice Burroughs. Il libro ha colpito tutti i familiari tropi fantasy mentre Morgan ha guadagnato alleati fedeli, ha fatto acerrimi nemici e ha frequentato principesse poco vestite mentre combatteva per salvare la sua nuova casa, mentre cercava di trovare un modo per tornare alla sua Terra natale. L'incredibile opera d'arte di Mike Grell e il ritratto di Morgan hanno reso il libro un successo per anni; Grell ha reso belle donne con lo stesso occhio per i dettagli delle bestie bavose del libro, e Morgan le ha conquistate entrambe. 'Walord' è stato un ritorno alle fantasie polpose del passato, ma i concetti e i personaggi sono sopravvissuti, e i fan possono stare certi che il Warlord dovrebbe combattere di nuovo un giorno, forse nel New 52.
6. Sonja rossa
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Creato da Robert E. Howard (nome), Roy Thomas e Barry Windsor-Smith (Marvel Comics, 1973)
Con 'Conan', la Marvel ha visualizzato il personaggio più iconico della letteratura fantasy e ha creato l'archetipo del barbaro. Con Sonia rossa,' la Casa delle Idee l'ha fatto di nuovo, hanno semplicemente cambiato genere. Lo scrittore Roy Thomas ha preso il nome Red Sonja dalla creazione di Howard, Red Sonya di Rogantino, e l'ha dato al suo diavolo dai capelli di fiamma, Red Sonja di Hyrkania. In tal modo, Thomas ha creato il personaggio fantasy femminile più duraturo nella storia dei fumetti. Dal suo bikini con cotta di maglia alle sue trecce scarlatte, Red Sonja si è fatta strada verso la popolarità a metà degli anni '70, apparendo come un normale supporto nella rivista in bianco e nero di Conan e apparendo come guest star frequente nei titoli di Kull prima di guadagnare finalmente il suo libro da solista. L'origine di Sonja è stata la narrazione matura e adulta, il suo tragico passato ha formato una donna altrettanto letale e capace come Conan e Kull. Sonja era un'arma vivente, incline a ancora più violenza di alcuni degli altri guerrieri creati da Howard. Sonja può attualmente essere trovata a spaccare il culo nei libri pubblicati da Dynamite Entertainment, dove una nuova generazione di lettori può sperimentare la donna più letale del fantasy.
5. Tellos
Creato da Todd Dezago e Mike Wieringo (Image Comics, 1999)
Creato dallo scrittore Todd Dezago con favolose illustrazioni del compianto Mike Wieringo, 'Tello' è stata una boccata d'aria fresca per la scena comica quando è stato presentato per la prima volta nel 1999. Uscendo dalla sovrabbondanza degli anni '90, le aziende hanno iniziato a concentrarsi su concetti elevati in altri generi per rompere la monotonia dei drammi di supereroi prevedibili e grintosi. 'Tellos' era un'incredibile serie fantasy che combinava una storia profonda, complessa ma divertente con un'arte stravagante che creava un tono perfetto per un titolo fantasy spensierato ma perfettamente realizzato. La serie presentava una serie di personaggi animali antropomorfi come un mezzo umano e mezzo tigre di nome Koj e un ladro di volpi di nome Rikk, entrambi i quali si erano uniti a Jak, un ragazzo umano che possedeva un potente genio, e una donna pirata di nome Serra. Il gruppo si scontrava spesso con guerrieri ninja rana malvagi e un mago malvagio di nome Malesur. Il libro non ha mai smesso di deliziarsi nella sua brevissima tiratura di 10 numeri. Il suo senso della storia combinato con la sua gioiosità impenitente rendono il libro uno dei migliori esempi di alta fantasia a fumetti. Il libro è stato uno dei momenti più alti della carriera stellare di Wieringo e rimane un doveroso tributo all'artista tanto mancato. Dezago ha destreggiato il suo senso del divertimento con una serie di prodotti fantasy per creare qualcosa di veramente speciale.
4. Favole
Creato da Bill Willingham (DC Comics/Vertigo, 2002)
Una delle serie più longeve sugli scaffali oggi, Favole è stato un punto fermo di Vertigo per oltre un decennio. Prima di 'C'era una volta', 'Grimm' e 'Alice nel Paese delle Meraviglie' di Tim Burton, c'era 'Fables', un miscuglio di fiabe classiche e personaggi di fantasia in un ambiente contemporaneo. Sì, questo libro può essere classificato come fantasy, ma può anche essere visto come horror, urban fantasy, dark fantasy, fantascienza, spionaggio, romanticismo e praticamente qualsiasi altra cosa le legioni di lettori di 'Favole' possano immaginare. 'Fables' è la fantasia che ha osato sposare il Lupo Cattivo e Biancaneve; è la fantasia che ha reso il Principe Azzurro uno stronzo donnaiolo; ed è la fantasia che ha osato fare di Cenerentola una super spia simile a Bond. Non c'è una fiaba in cui 'Fables' non dia una svolta, ma il libro non è un espediente di una nota. La guerra che ha fatto a pezzi il mondo di Fable è travolgente e grandiosa come qualsiasi storia della letteratura fantasy. Più di dieci anni dopo, 'Fables' e la sua seconda serie spin-off in corso, 'Fairest', continuano a sorprendere mentre gli archetipi familiari ottengono l'effetto 'Fables' per creare un'esperienza di lettura come nessun altro. Molti libri, programmi TV e film stanno facendo la favola moderna nella cultura popolare, ma non dimenticare mai che Willingham e gli artisti Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton e altri lo hanno fatto per primi.
3. Elfquest
Creato da Wendy e Richard Pini (Warp Graphics, 1978)
miglior sopravvissuto morto alla luce del giorno
Seduti saldamente nel dipartimento 'Come in Tartarus questo non è stato trasformato in un film', la nostra lista arriva a 'Elfquest.' 'Elfquest' di Wendy e Richard Pini è stata una delle prime storie di successo di autopubblicazione dei fumetti, poiché i creatori si sono impegnati da soli per creare uno dei fumetti fantasy più belli e ben congegnati di tutti i tempi. La storia è di vasta portata, combinando molte epoche ed eventi nel mondo di Two Moons. Mentre Elfquest era una preoccupazione costante, era l'epopea fantasy più audace pubblicata all'epoca con personaggi fantastici ma riconoscibili che guidavano i lettori attraverso un mondo complesso. L'arte e la prosa dei Pini sono sublimi e belle da vedere, a dimostrazione del fatto che i fumetti possono essere un luogo in cui la fantasia può essere portata al livello successivo dell'arte. 'Elfquest' si è recentemente trasferito a Dark Horse, dove la saga di oltre 30 anni raggiungerà finalmente il suo culmine.
2. Conan
Creato da Robert E. Howard (1932), pubblicato per la prima volta nei fumetti dalla Marvel Comics nel 1970
x-men il peggior x-man di sempre
Il nonno di tutti loro. Senza Conan non ci sarebbe fantasia contemporanea. Howard ha portato la fantasia fuori dai regni magici abitati da creature fatate e ha aggiunto una dose abbondante di freddo pragmatismo. Conan è l'archetipo dell'antieroe, un uomo complesso con grandi appetiti e un maggiore senso dell'onore del vecchio mondo. Prima del suo suicidio, Robert E. Howard scrisse 17 storie in prosa di Conan di varie lunghezze tra il 1932-1936. Ogni storia è stata un'avventura rivoluzionaria che ha portato la spada e la stregoneria a nuove vette di successo. Howard era un maestro costruttore di mondi con un'immaginazione senza pari. Nessuno scrittore della sua età ha creato racconti contemporanei di un mondo primordiale, dove le cose vecchie si nascondono dietro ogni angolo, meglio di Howard. Il mondo di Howard era completamente selvaggio e solo Conan aveva la speranza di superarlo per far posto all'età dell'uomo. Conan era puramente una creazione di Howard, che esisteva in un mondo che era in parte Lovecraft e in parte storia del mondo reale, e il grande guerriero si sentiva a suo agio in qualsiasi ruolo la storia avesse bisogno di lui, che fosse un giovane Conan che imparava le vie di un mondo pericoloso , Conan il ladro, l'eroe, il soldato o, più tardi, il re. Quando la Marvel ha portato Conan ai fumetti nel 1970, il personaggio ha cambiato ancora una volta il panorama editoriale poiché, all'improvviso, altri editori di fumetti hanno visto la fantasia come una valida area di redditività. La Marvel ha pubblicato Conan fino agli anni '90, con le avventure del barbaro solitamente guidate da Roy Thomas, l'uomo che ha convinto Stan Lee a concedere in licenza il personaggio in primo luogo. Per un certo periodo, Conan è stato probabilmente popolare quanto Spider-Man ed è stato utilizzato per lanciare una linea di titoli in bianco e nero a tema per adulti per l'editore che presentava alcuni dei migliori artisti della narrativa grafica. Artisticamente e creativamente, Conan ha aperto nuovi orizzonti con ogni numero. I fumetti hanno mantenuto il personaggio sotto i riflettori e presto sono seguiti romanzi e film. Dark Horse ora ha l'onore di pubblicare la più grande creazione di Howard e il personaggio apparso nel suo terzo lungometraggio nel 2011.
1. L'uomo di sabbia
Creato da Neil Gaiman, Sam Kieth e Mike Dringenberg (DC Comics/Vertigo, 1989)
'The Sandman' può essere classificato come fantasy perché, come i sogni, 'Sandman' può tranquillamente esistere in qualsiasi genere. Il magistrale racconto di Neil Gaiman sull'incarnazione vivente del sogno ha creato un movimento di dark fantasy maturo che sta ancora alimentando i fumetti non supereroistici di oggi. Non esistono due numeri di 'Sandman' uguali; alcune fantasie molto classiche, alcune fantasie urbane metafisiche contemporanee, altri drammi storici e persino alcuni valori anomali che sono del tutto indescrivibili. 'Sandman' ha posto le basi per una narrazione matura in ambientazioni fantastiche. Un numero può essere un trattato su un supereroe dimenticato ambientato saldamente nell'Universo DC, il prossimo, un fantasy epico autonomo, e la storia seguente, un racconto horror agghiacciante. Il battito del cuore di 'Sandman' era saldamente nel genere horror, ma il suo sistema nervoso era fantasy, con una serie di narrazioni guidate dalla ricerca che erano diverse da qualsiasi cosa sperimentata in letteratura, fumetti o altro. 'Sandman' ha lanciato la linea di fumetti Vertigo per DC e ha introdotto Gaiman nell'aria rarefatta della leggenda dei fumetti. Ha aperto nuove strade, ma la genesi della storia potrebbe essere fatta risalire alla fantasia e al folklore, rendendo Sandman il più grande e audace fumetto fantasy di tutti i tempi.
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