Benvenuti al 119° capitolo di Adventure(s) Time, uno sguardo agli eroi animati del passato. Questa settimana torniamo alla serie delle Tartarughe Ninja del 2003 (o TMNT, come viene solitamente identificata) e alla sua interpretazione unica delle origini dei personaggi. Inoltre, se hai suggerimenti per il futuro, fammi sentire. Basta contattarmi su Twitter .
Debuttando il 22 febbraio 2003, Attack of the Mousers dello scrittore Eric Luke continua l'adattamento dello show della trama originale di Mouser dal film indipendente di Kevin Eastman e Peter Laird Adolescenti tartarughe ninja mutanti i fumetti. I ritmi di base rimangono gli stessi: la giovane assistente di laboratorio April O'Neil si rende conto che il suo capo Baxter Stockman è pazzo, sente che lo ha tradito, vengono scatenati robot in miniatura che consumano roditori e le tartarughe salvano April non lontano dalla loro casa sotterranea.
Potresti avere l'impressione che la troupe abbia semplicemente sfogliato i numeri arretrati del fumetto e assemblato rapidamente la sceneggiatura, ma in realtà è stato un processo molto più complicato. Le necessità di narrazione differiscono tra fumetti e animazione, i censori della rete dovevano essere placati, gli aggiustamenti dovevano essere fatti per il pubblico di destinazione dello spettacolo - non gli adolescenti che compravano quei fumetti Mirage in bianco e nero negli anni '80 - e c'era questa questione del toyline, che in primo luogo giustificava i soldi spesi per la serie.
Se sei curioso dello sviluppo degli episodi, il co-creatore di Turtles Peter Laird ha documentato i suoi appunti sulle varie fasi degli script sul suo blog . Alcuni dei suoi appunti potrebbero sembrare arbitrari, ma altri - come quando consiglia ai produttori di far inseguire fisicamente i Mouser da April invece di seguirli in macchina - mostrano quanto sia perspicace nell'arena della narrazione visiva.
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Continuando l'adattamento del secondo numero del fumetto originale, la storia si apre con April che torna alla coscienza e si rende conto di essere stata salvata da quattro tartarughe umanoidi e dal loro mentore ratto anziano. Questa sequenza è uno dei classici della tradizione delle Tartarughe, ed è stata adattata sia nel cartone animato degli anni '80 che nel primo film. Qui, April è molto più incredula sull'esistenza delle tartarughe in una pausa dalla storia che è stata adattata, dove ha accettato le tartarughe entro una pagina o giù di lì. In modo divertente, quando April chiede alle Tartarughe del loro passato nel fumetto, la storia si interrompe per un pannello per collegare il numero di apertura del libro.
Dal momento che il cartone deve ancora stabilire l'origine delle Tartarughe, tuttavia, ci vengono fornite le basi della storia – trascurando i dettagli del passato di Splinter – poiché si collega all'arco in corso dello show che coinvolge Shredder. La cosa notevole della scena è quanto rimane fedele ai fumetti originali.
Splinter spiega che una volta era un normale topo, che ha visto un adolescente salvare un cieco da un camion in fuga pieno di fluido radioattivo. Un contenitore del liquido è caduto proprio mentre un bambino spaventato ha fatto cadere quattro tartarughine nella fogna. Splinter ha salvato le tartarughine, raccogliendole in una lattina di caffè. La mattina dopo, tutti e cinque gli animali si svegliarono con facoltà mentali e fisiche avanzate. Le tartarughe impararono presto a parlare, portando Splinter ad allevarle come sue figlie, e per ragioni lasciate intenzionalmente vaghe, insegnando loro le arti marziali.
Il film live-action del 1990 è andato vicino ad adattarlo perfettamente, mentre il cartone animato del 1987 si è preso numerose libertà. Creando l'adattamento più fedele dell'origine delle Tartarughe, la serie ha creato un autentico tributo alle sue radici. Questo flashback ha anche tutte e quattro le tartarughe che indossano maschere rosse, proprio come facevano nei fumetti Mirage. C'è anche un cenno al cartone animato degli anni '80, quando le piccole tartarughe crescono forti mangiando pizza e si lanciano in gergo da surfista come 'Dude' e 'Cowabunga!'
In realtà è un commento sornione, che indica che questi Le tartarughe parlavano solo come il cartone animato degli anni '80 quando erano letteralmente dei bambini, equiparando efficacemente le amichevoli e felici tartarughe degli anni '80 a 'cose da bambini'. Michelangelo mantiene il discorso del surfista ed è completamente deriso per ogni 'Fantastico radicale, amico!' lui sbotta, però. Tuttavia, si potrebbe interpretare che stia parlando in questo modo specificamente per irritare Raphael. L'idea di Mikey come un rifugiato dello spettacolo degli anni '80 è nata qui, ed è stata la sua interpretazione da allora.
Dopo il flashback, le tartarughe scortano April alla Stocktronics, dove fermano i Mouser dal minaccioso New York. Stockman fugge dal suo laboratorio esplosivo ma viene catturato dal principale scagnozzo del Trituratore, Hun. Shredder, che non indossa ancora la sua armatura, chiede a Stockman di pagare per il suo fallimento, ordinando a Hun di trascinarlo via per una punizione fuori campo.
Un tecnico indaga sui resti di un Mouser e scopre un'immagine sfocata delle tartarughe. Il pubblico non è sicuro che Shredder riconosca i fratelli, ma il suo drammatico taglio dell'immagine indica che generano qualche reazione in lui.
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È interessante notare che l'episodio non termina con la scioccante conclusione della trama dei fumetti. il miraggio Adolescenti tartarughe ninja mutanti #3 si apre con le Tartarughe che tornano a casa e scoprono che un gruppo di Mouser ha assalito Splinter in loro assenza.
È una scena memorabile, e anche la base del 1988 Ninja mutante adolescente tartarughe gioco NES. E, davvero, è la conclusione logica della storia che introduce i Mouser. Perché introdurre cacciatori di topi robotici e non farli minacciare il topo gigante della serie?
DESIGN-Y
Le piccole tartarughe del flashback sono simili ai disegni del primo numero del fumetto. C'è anche un interessante tono seppia nella sequenza di flashback e un effetto letterbox aggiunto. Poiché l'episodio viene visto oggi con le proporzioni di un televisore widescreen, l'inquadratura ora assomiglia a quella di una scatola. Non intenzionale, ma uno sguardo freddo.
NOTE DI CONTINUITÀ
I due poliziotti in uniforme che assomigliano ai creatori Kevin Eastman e Peter Laird tornano, tentando di fermare una delle rapine del Mouser.
Mentre l'origine delle tartarughe prende notoriamente dall'origine di Daredevil, lo spettacolo sfugge a qualsiasi problema legale che l'apparizione non autorizzata di un adolescente Matt Murdock potrebbe aver causato, se fosse andato in onda senza alcun cambiamento. Lo spettacolo evita questo rendendo l'adolescente un giovane uomo di colore, al posto di uno zenzero alla Miller.
EHI, CONOSCO QUELLA VOCE
Scott Williams (non l'inchiostratore di fumetti) dà voce a Baxter Stockman. È anche conosciuto come la voce di Pokemon di Darkrai, Throh, Tornadus e vari altri personaggi nelle produzioni vocali canadesi.
AMO I PRIMI AUGHTS
Michelangelo, annoiato dai continui svenimenti di aprile, si allontana con il suo lettore musicale portatile. Peter Laird ha richiesto nei suoi appunti che il dispositivo fosse un iPod.
'HA...TRE...DITA!'
Lo sviluppo dei primi episodi della serie è interessante, se non altro se visto nel contesto dei tempi. Non c'erano molte prove che il pubblico volesse un Turtles più accurato per i fumetti, dato che la versione mainstream del team presentava un tono così radicalmente diverso. Inoltre, gran parte del fascino iniziale di Mirage's Turtles risiedeva nei creatori che interpretavano le mode dell'industria dei fumetti del giorno, un contesto che sarebbe stato completamente estraneo a un bambino nei primi anni 2000 che cercava di diplomarsi Digimon. Per non parlare del fatto che le tartarughe più amichevoli e commercializzate in massa si erano esplose in modo spettacolare a metà degli anni '90.
Questo lascia i creatori nella posizione di creare una serie più seria, ma non but pure serio e distinto dalle ormai uncool degli anni '80 Turtles, ma non pure distinto, dal momento che quella versione era l'interpretazione accettata dei personaggi per la persona media. Passare ai primi fumetti potrebbe non essere stato il modo più ovvio per andare, ma alla fine è stata la scelta giusta.
Per quanto quei primi numeri siano ricordati per la frenesia del collezionista che li circonda, è importante ricordare quanto siano effettivamente solide queste storie. Eastman e Laird si resero presto conto che l'assurdità della premessa apriva il loro mondo a un'infinita varietà di storie. Una volta che il pubblico ha sospeso l'incredulità abbastanza da accettare le tartarughe antropomorfe e il loro sensei roditore, i mondi alieni e il salto dimensionale non sono un tratto. Mentre quei primi fumetti avevano una sensazione di volo vicino al loro posto, il cartone animato ha il vantaggio di costruire il mondo e gettare con cura le basi per i concetti più stravaganti.
Acquisire a cosa? fatto il lavoro dei tempi della merce di massa - come la popolarità di Shredder come antagonista in corso - è un altro gioco intelligente. E mentre l'umorismo potrebbe facilmente sembrare irritante - o semplicemente fuori luogo, considerando il tono delle storie che vengono adattate - molte delle gag sono davvero intelligenti. Ci sono tutte le ragioni per cui questa serie non dovrebbe funzionare, ma la prima stagione è davvero impressionante.
