ATTENZIONE: quanto segue contiene spoiler per Cose sentite e viste , attualmente disponibile per lo streaming su Netflix .
James Norton è noto da tempo in Gran Bretagna. Ora, grazie a un paio di ruoli di spicco in progetti di alto profilo, quelli di noi in America possono finalmente recuperare il ritardo. Norton può essere visto nel thriller Netflix recentemente pubblicato Cose sentite e viste nei panni di George Claire, un professore di storia dell'arte che deve fare i conti sia con un matrimonio travagliato con Catherine di Amanda Seyfried che con una casa infestata, che alla fine lo conduce su un sentiero terribile. È anche apparso in HBO 's I Nevers nel ruolo dell'affascinante Hugo Swann, un'élite pansessuale che gestisce un bordello.
Norton ha parlato con CBR del suo lavoro nei panni del complesso e misterioso George Claire in Cose sentite e viste , facendo parte del bizzarro mondo di I Nevers e le sfide uniche presentate da entrambi i progetti.
CBR: Come descriveresti George Claire?
James Norton: È un po' un enigma, vecchio George. Voglio dire, ciò che è stato interessante e stimolante è stato capire dove finivano il personaggio George e le sue azioni e la sua agenzia e poi quanto il tipo di echi e la presenza di entità nella casa hanno preso il sopravvento. L'uomo stesso prima che ciò accada, voglio dire, è un'anima persa. È un uomo triste, un po' tragico, che credo rappresenti questa misoginia e paura vecchio stile. L'idea che sua moglie debba essere autorizzata e avere una carriera tutta sua, gli è totalmente estranea. E ha questa straordinaria pressione su se stesso attraverso la sua famiglia e, all'epoca e la classe da cui proviene, per forgiare questa carriera, di cui chiaramente non è capace. E il miscuglio di tutte queste cose - quel senso di inadeguatezza, pressione e debolezza e aggiunge una profonda misoginia - fondamentalmente porta a questa tempesta perfetta in cui impazzisce per il disprezzo di sé, al punto in cui è disposto a mettere le persone che presumibilmente ama in tale pericolo. Quindi tutto sommato un uomo molto tragico, tragico, penso.
George ha una bella traiettoria da dove inizia a dove finisce. Come hai fatto a svilupparlo?
Molto di quello con cui ho lavorato è stato familiarizzare con il periodo, la zona, non ero mai stato in quella parte dello stato di New York. La Hudson River School of painters era abbastanza nuova per me e questa è stata una parte davvero piacevole della ricerca per familiarizzare con quegli incredibili pittori e diventare una specie di mini storico dell'arte universitario in poche settimane. Ma per quanto riguarda il personaggio, non puoi attingere alla malvagità di un personaggio. È tutta una questione da dove vengono quell'errore, quell'odio e quel sentimento di malessere. E penso che per me, molto, come ho detto, provenisse dai vincoli e dalle pressioni della società a cui è sottoposto.
E immagino anche che parte della sua famiglia, incontriamo sua madre e suo padre e hanno delle opinioni abbastanza palesemente razziste e prevenute sull'omosessualità, e sono sicuro che non è la fine del tipo di modi discriminatori in cui è cresciuto Quindi mi sento come se fosse in parte un prodotto della sua educazione e del periodo in cui sta vivendo. E come ho detto prima, stava attingendo a una sorta di limitazione che sentiva, con cui ovviamente si è confrontato, e quindi in particolare di fronte a Catherine che è una tale forza e una tale forza positiva e una madre così competente e brillante e un'artista brillante. E penso che più lei è in grado di prosperare, più sente la sua inadeguatezza. Quindi, stava solo attingendo a tutte queste cose.
E ciò che è stato interessante è che è stato molto tempestivo dopo il #MeToo. Purtroppo queste tipologie di individui ovviamente esistono ancora, ed è il classico sintomo di quel senso pre-#MeToo dell'uomo che ha diritto alla carriera e la donna deve vivere in relazione a quell'uomo e deve fare i sacrifici che gli sono richiesti in per far fare carriera a quell'uomo. Ed è stato importante ed emozionante fare un film che, dopo il #MeToo, esplorasse con grande dettaglio e sfumature quel tipo di presunto e immagino endemico livello di misoginia con cui il mondo ha vissuto così a lungo, in particolare in quelle parti del mondo.
Com'è stato lavorare con Amanda Seyfried per costruire quella relazione sullo schermo?
Ci siamo trovati davvero bene. Abbiamo fatto un sacco di stampa e molto è stato speso per descrivere quanto ci siamo divertiti, e penso che molte persone si aspettassero che avessimo avuto un tempo davvero estenuante perché ovviamente il contenuto del materiale. E a volte è così. Come se senza dubbio a volte senti davvero il materiale e il suo peso. Ma penso che spesso con quel materiale molto pesante, spesso lo compensi con tanto divertimento. E Amanda è totalmente gioiosa. Siamo solo andati molto d'accordo. Clicchiamo. Penso che probabilmente siamo andati un po' troppo d'accordo, i registi a volte hanno dovuto fondamentalmente castigarci come due bambini delle scuole elementari.
E per me è stata un'avventura perché ero a Kingston, nello stato di New York. [Non ci sono mai stato] prima. È un bellissimo parte del mondo. Eravamo lì durante il periodo di sbirciare le foglie, quando le persone di tutto il mondo vengono e guardano tutte le foglie che girano. Quindi è stato davvero speciale. Faremmo escursioni. Lei abita lassù. Quindi sono stati solo dei mesi davvero divertenti, davvero speciali. Le voglio tanto bene e spero che riusciremo a lavorare insieme su qualcosa di un po' più allegro. [ Ride ]
Il film offre una prospettiva piuttosto unica sul mondo spirituale basata sul lavoro del mistico Emanuel Swedenborg, ma il tuo personaggio chiarisce che non è un credente. In che modo questo ha influito sulla tua performance?
È interessante perché ovviamente è un cinico e tuttavia è probabilmente il più – oltre a Catherine – è il più colpito da quel mondo, quel mondo di Swedenborg. Quindi è stato un interessante tipo di conflitto istantaneo da interpretare: il cinico contro il tormentato. Personalmente, non credo molto in questo tipo di pensiero, quindi è stato più facile per me attingere al cinico piuttosto che al credente. E poi penso che Amanda in realtà sia un po' più l'opposto. È abbastanza bello che siamo stati in grado di rappresentare i rispettivi punti di vista sulla questione. È stato divertente. […]
Per me, la vera attrazione dell'intero pezzo è stata la relazione tra Catherine e George e il modo in cui è stato scritto e il modo in cui [i co-sceneggiatori e co-registi Robert Pulcini] e Sherry [Springer Berman] lo hanno suggerito. Sulla pagina, era così forte. E questa è per me la cosa più eccitante da filmare.
È divertente, se mai vuoi rompere il mito dell'horror o anche renderlo meno spaventoso, vieni a uscire sul set di un film dell'orrore, perché i pezzi che sono così decostruiti e, come ti aspetteresti, richiedono tutti gli effetti speciali e tutti i tipi di giocattoli e il rumore, sono le parti in cui dovresti essere più spaventato, ma sono le parti divertenti del parco a tema da filmare. [Quindi] non mi sono spaventato particolarmente. Detto questo, la casa in cui stavamo girando era strana. E da non credente nei fantasmi, devo dirlo, non avrei dormito lì da solo la notte [...]. Era un posto strano. Penso che stessimo proiettando molto sulla casa.
ogni frutto della passione
Cosa lo ha reso strano?
Beh, era questa fattoria vicino al confine con il Connecticut. Penso che non fosse stato toccato per anni, ma sembrava che non volesse davvero essere toccato. Aveva ovviamente bisogno di un massiccio rinnovamento e stava per subire un enorme rinnovamento e aveva queste incredibili vecchie ossa. Voglio dire, viene da qualcuno che ha vissuto nel Regno Unito tutta la sua vita ed [è circondato da castelli che hanno secoli], e questo posto non era così vecchio ma sembrava molto scricchiolante e molto atmosferico e aveva una vecchia fattoria di bacche a la schiena ed è in mezzo al nulla. E anche il tempo è così estremo in quella parte del mondo. Abbiamo avuto una tempesta di neve pazzesca ed è stato abbastanza drammatico.
Lo amavo. Come ho detto, la parte di questo film che mi è piaciuta di più è stata [scoprire] il lavoro della Hudson River School, perché studi questi dipinti, sono così belli, e poi ti rendi conto che in realtà sei nel posizione di dove hanno effettivamente dipinto. Puoi andare a visitare i punti di vista reali di dipinti come [George] Inness. Eravamo davvero lì nel periodo più bello dell'anno, quindi è stato molto speciale. Ma rendeva la casa piuttosto inquietante e remota.
birra speciale di carlsburg
Attualmente stai comparendo anche nella serie HBO I Nevers . Com'è stato far parte di quello spettacolo?
Voglio dire, molto diverso da Cose sentite e viste , come puoi immaginare. Un ruolo molto diverso, un'atmosfera molto diversa. È stata un'esperienza straordinaria. È stato frustrante a causa di questa natura del modo in cui abbiamo dovuto girare e del tempo impiegato perché ovviamente è stata una ripresa davvero instabile, con il COVID di tutto questo. Abbiamo avuto prima un ritardo dopo l'altro, e ora siamo solo a sei episodi e avremmo dovuto davvero finire i nostri 12 episodi. Ma il tempo effettivamente speso [per realizzarlo] è stato davvero divertente. È lo spettacolo più grande e stellato per quanto riguarda denaro, budget e giocattoli, e non avevo mai fatto nulla per la HBO prima, ed è sempre abbastanza divertente e apre gli occhi. Cast meraviglioso.
[Attrice protagonista] Laura Donnelly è ovviamente il nostro generale ed è fantastica. Adoro far parte di uno spettacolo così bizzarro e stravagante che [è] questo tipo di steam-punk vittoriano che piega il genere e guidato dalle donne. Ad ogni svolta ti coglie di sorpresa, cosa che amo. Quindi è stato divertente. E il mio ruolo ovviamente è solo pazzo e solo una gioia. Voglio dire, ci si diverte al massimo, si gioca e si diventa ridicoli. E non avere anche troppa pressione, lo sai. Non sono nei panni di Laura, quindi posso divertirmi molto, cosa che mi sto davvero divertendo, quindi è fantastico.
I tuoi personaggi da Cose sentite e viste e I Nevers sono molto diversi, ma ci sono alcuni paralleli. Sono entrambi molto affascinanti e un po' moralmente discutibili.
Questo è vero, questo è vero. In realtà non sono così dissimili, vero? Spero di non essere tipizzato [come] questi individui un po' dubbiosi e bizzarri. Non è un riflesso su di me, lo prometto.
Quali sono state le maggiori sfide per ogni ruolo?
Ci sono state, immagino, alcune sfide pratiche con Cose sentite e viste con l'accento e il fatto che non fossi americano, era qualcosa su cui avevo bisogno di trascorrere del tempo. Il ruolo di I Nevers , voglio dire, la sfida è, credo, la velocità della scrittura e il tipo di danza, il ritmo che richiede è così veloce. E anche il mio personaggio è piuttosto divertente, sai, quindi non avevo mai fatto molto in quel tipo di spazio comico e mi è davvero piaciuto. E ho sempre voluto fare di più. Ho fatto un sacco di commedie all'università ed è davvero bello interpretare il ruolo che ha queste fantastiche battute. Con questo arriva anche la sfida in cui lo sai perché c'è una battuta lì che devi davvero inchiodare per renderle giustizia e questa è una sorta di pressione aggiuntiva. Ma con grandi registi, una grande scrittura, ho sentito che il personaggio è stato consegnato nel modo in cui volevo, il che è stato fantastico. Ma sì, sfide diverse, ma anche sempre diverse. C'è un crossover un po' con quel tipo di uomo un po' dubbioso, affascinante, ma moralmente discutibile, ma sono anche molto diversi. E per me, si tratta di mantenerlo vario e fresco.
Cosa ti aspetta?
Bene, I Nevers sta tornando in produzione all'inizio di giugno, penso, il che sarà fantastico vedere dove andranno quelle trame. E in realtà ciò che è davvero eccitante per me in questo momento è che siamo attualmente in pre-produzione su un film [ Inseguendo l'agente Freegard ] che sto producendo. È la prima volta che produco e ho una società di produzione chiamata Rabbit Track, che abbiamo creato circa un anno e mezzo fa e questo è il nostro primo film che abbiamo in produzione. Ed è davvero emozionante. È una specie di thriller psicologico su una storia vera, un truffatore negli anni '90 e '90 che è riuscito a fare il lavaggio del cervello a un gruppo di persone ed estorcere tutti i loro soldi e rovinare le loro vite. Si tratta di controllo. Voglio dire, un maestro manipolatore davvero strano. Ancora una volta, un uomo affascinante con dubbia bussola morale, che non mi rendevo conto fosse un tema.
C'è un altro film in uscita a luglio, di cui sono molto orgoglioso si chiama Da nessuna parte speciale . Questo è completamente l'altro lato della medaglia. Non è un ammaliatore, ha sicuramente un'incredibile bussola morale ed è un film di Umberto Pasolini che ho girato poco prima Cose sentite e viste e di cui sono molto orgoglioso. Quindi pezzi e pezzi che escono, pezzi da filmare.
Con Amanda Seyfried, James Norton, Rhea Seehorn, Natalia Dyer, Alex Neustaedter, Jack Gore, James Urbaniak, Ana Sophia Heger e F. Murray Abraham, Cose sentite e viste è ora disponibile su Netflix.
Creato da Joss Whedon, The Nevers è interpretato da Laura Donnelly, Olivia Williams, James Norton, Tom Riley, Ann Skelly, Ben Chaplin, Pip Torrens, Zackary Momoh, Amy Manson, Nick Frost, Rochelle Neil, Eleanor Tomlinson e Denis O'Hare. I nuovi episodi vanno in onda la domenica alle 21:00. ET/PT su HBO.
